Los 50 cantantes más populares de la década de 1950

La década de los 50 podría considerarse como la época dorada de la música y las artes. La industria de Hollywood y la música estaban en auge con la creatividad y los nuevos estilos. Esta década fue testigo de nuevos estilos musicales como el doo-wop, el rock and roll, el jazz y el blues.

También vimos una ola de artistas negros que anteriormente fueron discriminados, obtener una audiencia más amplia entre los oyentes jóvenes. Aunque los artistas negros fueron marginados, su música se aceptaba cada vez más.

Esto creó un crisol de estilos musicales que fomentó la innovación. Esta era vio el surgimiento de genios musicales como Elvis Presley, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Nat King Cole, Pat Boone, Harry Belafonte, Perry Como, etc.

Hay demasiados para contarlos y es muy difícil clasificarlos por encima o por debajo del otro. En esta ocasión, Entoin te trae una lista de todos los mejores cantantes de los años 50, pero no los hemos clasificado en ningún orden de popularidad, talento, número de éxitos, etc.

Los hemos clasificado en orden alfabético para evitar faltar el respeto a ninguno de ellos. Todos estos cantantes son icónicos por derecho propio. Por lo tanto, permítanos escucharlos a todos y enumerarlos para que no se pierda a nadie.

1. Andy Williams

Andy Williams fue un cantante estadounidense popular durante la década de 1950, conocido por su voz suave y suave. Su música estuvo fuertemente influenciada por los géneros populares de la época, como el jazz y el pop.

Williams era conocido por su estilo fácil de escuchar, que incluía baladas románticas y melodías alegres que atraían a una amplia audiencia. Su música a menudo incluía exuberantes arreglos orquestales, con cuerdas y secciones de metales que brindaban un sonido rico y pulido.

La voz de Williams se adecuaba perfectamente a estos arreglos, y su interpretación suave y sin esfuerzo ayudó a crear una atmósfera tranquila y relajante. La música de Andy Williams generó 15 álbumes con certificación de oro y tres álbumes con certificación de platino.

Fue nominado a seis premios Grammy y más tarde tuvo su propio programa de televisión, llamado The Andy Williams Show.

2. Ben E King

Ben E King fue un cantautor estadounidense de soul y R&B que saltó a la fama durante la década de 1950. Era conocido por su voz suave y aterciopelada y su capacidad para ofrecer interpretaciones poderosas y emotivas.

La música de King mezcló los sonidos del gospel, el soul y el pop, creando un estilo distintivo que capturó el espíritu de la época. Sus canciones a menudo trataban temas de amor, desamor y perseverancia, resonando en audiencias de todo el mundo.

Algunos de sus éxitos más famosos, como 'Stand by Me' y 'Spanish Harlem', se han convertido en clásicos atemporales, que siguen siendo amados por los fanáticos de la música en la actualidad. El éxito de King durante la década de 1950 se debió a su estilo único y su capacidad para conectarse con los oyentes en un nivel emocional profundo, cimentando su lugar en los anales de la historia de la música.

3. La gran Maybelle

Big Maybelle fue una destacada cantante estadounidense de R&B durante la década de 1950, conocida por su poderosa voz y su dinámica presencia en el escenario. Su estilo estuvo influenciado por el blues, el jazz y el gospel, y sus actuaciones se caracterizaron por una energía pura e intensidad emocional.

La voz de Maybelle era una fuerza a tener en cuenta, y su habilidad para entonar melodías conmovedoras cautivó al público de todo el país. Su repertorio incluía tanto canciones originales como versiones de éxitos populares, a menudo infundidas con su estilo y estilo únicos.

El talento de Maybelle como intérprete coincidió con sus habilidades para escribir canciones, y muchas de sus composiciones se convirtieron en éxitos por derecho propio. En general, Big Maybelle fue una pionera en el mundo del R&B, conocida por su excepcional talento vocal y su capacidad para conectarse con el público a través de su música.

4. Billie Holiday

Billie Holiday fue una de las cantantes de jazz más influyentes y célebres del siglo XX. Durante la década de 1950, continuó cautivando al público con su estilo vocal único y su profundidad emocional.

A pesar de enfrentar luchas personales, incluidas adicciones y problemas legales, Holiday continuó creando e interpretando música que hablaba a los oyentes en un nivel profundo. Sus actuaciones a menudo se inspiraron en sus experiencias personales, imbuyendo su música con un sentido de autenticidad y emoción pura.

La música de Holiday durante la década de 1950 ayudó a consolidar su lugar en el canon del jazz y la música popular, y muchas de sus grabaciones se convirtieron en clásicos que continúan celebrándose hasta el día de hoy.

Sus contribuciones al mundo de la música son inconmensurables y sigue siendo un ícono perdurable de la cultura estadounidense.

5. Bing Crosby

Bing Crosby fue uno de los artistas más exitosos y queridos del siglo XX, con una carrera que abarcó varias décadas. Durante la década de 1950, siguió disfrutando de un gran éxito, con una serie de grabaciones exitosas y apariciones en películas exitosas.

La música de Crosby durante este período mostró su estilo suave y fácil de escuchar, que atrajo a una amplia audiencia. También experimentó con diferentes géneros, como el rock and roll y el country, demostrando su versatilidad como intérprete.

Además de su música, Crosby también fue una destacada personalidad de la televisión, presentando su propio popular programa de variedades. En general, los logros de Crosby durante la década de 1950 ayudaron a consolidar su lugar como una de las figuras más icónicas en la historia de la música popular y el entretenimiento, y su legado continúa inspirando a generaciones de artistas y fanáticos por igual.

6. Bobby Darín

Bobby Darin fue un cantante, compositor y actor estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950. Su género musical era predominantemente pop, con influencias del rock and roll, R&B y jazz.

Darin era conocido por su presencia dinámica en el escenario, su voz suave y su personalidad carismática, lo que ayudó a convertirlo en el favorito de los fanáticos. Alcanzó un gran éxito durante la década de 1950, con éxitos como 'Splish Splash', 'Dream Lover' y 'Mack the Knife'. La música de Darin atrajo a una amplia audiencia y se hizo conocido por su habilidad para combinar diferentes estilos y géneros en sus canciones.

Su carrera también incluyó apariciones en películas y televisión, donde demostró aún más su talento como actor. La música y las actuaciones de Bobby Darin durante la década de 1950 ayudaron a establecerlo como una figura importante en el mundo de la música popular, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas.

7. Brenda Lee

Brenda Lee, también conocida como Little Miss Dynamite, fue una destacada cantante estadounidense durante la década de 1950. Comenzó su carrera a una edad temprana y rápidamente llamó la atención por su poderosa voz y sus dinámicas actuaciones.

La música de Lee mezcló country, rockabilly y pop creando un sonido único y dinámico que la ayudó a diferenciarse de otros artistas de la época. Alcanzó un gran éxito durante la década de 1950, con éxitos como 'Sweet Nothin's' y 'I'm Sorry' que se convirtieron en favoritos de las listas de éxitos.

El talento de Lee como intérprete coincidió con sus habilidades para escribir canciones, y muchas de sus composiciones se convirtieron en éxitos por derecho propio. Sus contribuciones al mundo de la música durante la década de 1950 la ayudaron a establecerse como pionera en la industria, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas.

8. Amigo Holly

Buddy Holly fue un músico y compositor estadounidense pionero que saltó a la fama durante la década de 1950. Su música era una mezcla de rock and roll, country y pop, caracterizada por melodías pegadizas, letras ingeniosas y el estilo vocal distintivo de Holly.

Era conocido por su habilidad para escribir e interpretar su propia música, demostrando su talento como compositor e intérprete. Los éxitos de Holly durante la década de 1950 incluyeron 'Peggy Sue', 'That'll Be the Day' y 'Maybe Baby', que ayudaron a establecerlo como uno de los músicos más populares e influyentes de la época.

También allanó el camino para futuros artistas de rock and roll, con su música como una influencia clave en el género en las próximas décadas. En general, la música de Buddy Holly durante la década de 1950 ayudó a dar forma al sonido del rock and roll y a establecerlo como una leyenda de la música popular.

9. Chuck Berry

Chuck Berry fue un músico y compositor estadounidense pionero que desempeñó un papel clave en el desarrollo del rock and roll durante la década de 1950. Era conocido por su forma innovadora de tocar la guitarra, sus letras inteligentes y su presencia carismática en el escenario.

La música de Berry se basó en una amplia gama de influencias, incluidos el blues, el country y el R&B, y se hizo conocido por éxitos como 'Maybellene', 'Roll Over Beethoven' y 'Johnny B. Goode'. Su música estuvo marcada por su alta energía, ritmos infecciosos y sonido de guitarra, lo que ayudó a definir el sonido del rock and roll durante la época.

La influencia de Berry en el género fue profunda y allanó el camino para innumerables futuros artistas de rock and roll. Su música y actuaciones durante la década de 1950 ayudaron a establecerlo como una leyenda de la música popular, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos por igual.

10. Connie Francisco

Connie Francis fue una destacada cantante y actriz estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950. Era conocida por su poderosa voz, versatilidad como intérprete y habilidad para cantar en varios idiomas.

Francis comenzó su carrera como una sensación adolescente, con éxitos como 'Who's Sorry Now?' y 'Stupid Cupid' convirtiéndose en los favoritos de las listas. Continuó logrando el éxito a lo largo de la década, con su música mezclando elementos de rock and roll, pop y country.

Francis también apareció en películas y programas de televisión, demostrando su talento como actriz e intérprete. Sus contribuciones al mundo de la música durante la década de 1950 ayudaron a establecerla como una de las figuras más queridas y perdurables de la música popular, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de fanáticos y artistas.

11. Decano Martín

Dean Martin fue un cantante, actor y comediante estadounidense cuya música y estilo se hicieron inmensamente populares en la década de 1950. Su voz suave y relajada y su estilo relajado de cantar lo convirtieron en el favorito entre los fanáticos de la música pop tradicional.

Sus éxitos de esta era incluyeron 'That's Amore', 'Memories Are Made of This' y 'Everybody Loves Somebody'. Martin también fue miembro del famoso 'Rat Pack', junto con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr., lo que se sumó a su fama y estatus como ícono cultural.

Apareció en numerosas películas y programas de televisión, y su popularidad siguió creciendo durante la década de 1950. En general, la carrera musical y de entretenimiento de Dean Martin definieron aspectos del panorama cultural de la década de 1950.

12. Debbie Reynolds

Debbie Reynolds fue una actriz, cantante y bailarina estadounidense que saltó a la fama en la década de 1950. Se la asoció principalmente con el teatro musical y la música pop tradicional.

Protagonizó varias películas musicales populares, como 'Cantando bajo la lluvia', 'Tammy and the Bachelor' y 'The Unsinkable Molly Brown'. Reynolds también tuvo éxito como cantante, y su versión de la canción 'Tammy' se convirtió en un sencillo de éxito en 1957.

Además de su trabajo en cine y música, Reynolds actuó en teatro y televisión, mostrando su talento como artista versátil. En general, el estilo musical de Reynolds reflejó la tradición musical clásica de Hollywood de la década de 1950, que enfatizaba el espectáculo, el glamour y la melodía.

13. Dinah Washington

Dinah Washington fue una cantante y pianista estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 como una de las vocalistas femeninas más populares e influyentes de la época. Tenía una poderosa voz de blues que era igualmente hábil para cantar jazz, blues y música pop.

Washington tuvo numerosos éxitos durante la década de 1950, incluidos 'What a Diff'rence a Day Makes' e 'Unforgettable', que mostraron su rango y versatilidad como vocalista. También era conocida por su presencia en el escenario y sus cautivadoras presentaciones en vivo.

La carrera de Washington abarcó más de dos décadas, durante las cuales trabajó con muchos de los mejores músicos de su tiempo y consolidó su estatus como figura pionera en el mundo del jazz y la música popular.

14. Día de Doris

Doris Day fue una actriz y cantante estadounidense que se convirtió en una de las artistas más populares y exitosas de las décadas de 1950 y 1960. Su carrera como cantante despegó a principios de la década de 1950 y tuvo numerosos éxitos, incluidos 'Secret Love', 'Que Sera, Sera' y 'Whatever Will Be, Will Be'. La música de Day destacó su voz clara y brillante, y su estilo abarcó varios géneros, incluidos el pop, el jazz y la big band.

También fue una actriz consumada, protagonizó muchas películas durante las décadas de 1950 y 1960 y ganó elogios de la crítica por sus actuaciones. La popularidad de Day se debió en parte a su imagen saludable de chica de al lado y su capacidad para atraer a una amplia audiencia.

Su éxito como cantante y actriz la convirtió en un ícono perdurable de la cultura popular, y su influencia en la música y el entretenimiento aún se puede sentir en la actualidad.

15. Tierra Kitt

Eartha Kitt fue una cantante, actriz y bailarina estadounidense que saltó a la fama en las décadas de 1950 y 1960. Su estilo musical era bien conocido por su combinación única de pop, jazz y cabaret, con su voz distintiva y su entrega sensual que la hacían destacar entre otros cantantes de la época.

Algunos de sus éxitos más famosos incluyen 'Santa Baby', 'C'est Si Bon' y 'I Want to be Evil'. Las presentaciones en vivo de Kitt eran conocidas por su energía, carisma y teatralidad, y se convirtió en una popular artista de discotecas y discográficas.

Kitt también fue una actriz consumada, apareciendo en numerosas películas, programas de televisión y producciones teatrales. Fue una figura pionera en la industria del entretenimiento y rompió las barreras para las mujeres y las personas de color en la música y el entretenimiento.

16. Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald fue una cantante de jazz estadounidense, considerada una de las mejores vocalistas de todos los tiempos. Durante la década de 1950, continuó construyendo sobre su éxito anterior y se convirtió en una de las artistas más populares e influyentes de la época.

El estilo musical de Fitzgerald durante este período fue una combinación de su fraseo sofisticado y sin esfuerzo y su capacidad para interpretar una amplia gama de material, incluidos los estándares del Great American Songbook, melodías pop e incluso canciones novedosas.

Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1950, incluidos 'Mack the Knife', 'How High the Moon' y 'Cheek to Cheek'. Fitzgerald también continuó colaborando con muchos de los mejores músicos y arreglistas del momento, incluidos Duke Ellington y Louis Armstrong.

Su música durante este período estuvo marcada por una combinación de excelencia técnica, profundidad emocional e innovación musical, lo que la convirtió en un ícono perdurable de los géneros jazz y pop.

17. Elvis Presley

Elvis Presley fue un cantante, músico y actor estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 como uno de los pioneros de la música rock and roll. Su estilo musical durante este período fue considerado una mezcla de rockabilly, rythm and blues y música country, con su poderosa y dinámica voz y su carismática presencia en el escenario convirtiéndolo en una sensación entre el público joven.

Algunos de sus éxitos más famosos de la década de 1950 incluyen 'Heartbreak Hotel', 'Hound Dog' y 'Jailhouse Rock'. La música y el estilo de Presley estuvieron fuertemente influenciados por las tradiciones musicales afroamericanas. Combinó diferentes géneros y realizó interpretaciones que superaron los límites que ayudaron a romper las barreras raciales en la música popular.

También se convirtió en un ícono cultural de la cultura rebelde y juvenil durante la década de 1950, y su música e imagen continúan influyendo en la cultura popular hasta el día de hoy.

18. Dominó de grasas

Fats Domino fue un cantante, pianista y compositor estadounidense, uno de los pioneros del rock and roll en la década de 1950. Su estilo musical durante este período se caracterizó por una mezcla de ritmo y blues, boogie-woogie y jazz tradicional de Nueva Orleans, con su forma distintiva de tocar el piano y su voz expresiva y conmovedora que lo convirtió en un intérprete destacado.

Domino tuvo numerosos éxitos durante la década de 1950, incluidos 'Ain't That a Shame', 'Blueberry Hill' y 'I'm Walkin''. También era conocido por sus cautivadoras actuaciones en vivo, que a menudo incluían sus travesuras escénicas características y su energía contagiosa.

La música y el estilo de Domino influyeron en el desarrollo del rock and roll y ayudó a derribar las barreras raciales en la música popular. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 y sigue siendo un ícono querido de la música estadounidense.

19. Frank Sinatra

Frank Sinatra fue un cantante, actor e ícono cultural estadounidense que saltó a la fama en la década de 1950. Su música durante este período fue bien conocida como una mezcla de big band jazz, pop y swing, con su voz suave y expresiva y un fraseo impecable.

Esto lo convirtió en uno de los vocalistas más populares e influyentes de la época. Algunos de sus éxitos más famosos de la década de 1950 incluyen 'I've Got You Under My Skin', 'Come Fly with Me' y 'Witchcraft'. También fue miembro del famoso Rat-pack junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr., etc.

Sinatra también fue un actor consumado, protagonizando numerosas películas durante la década de 1950, incluida 'De aquí a la eternidad', que le valió un premio de la Academia. Su música y estilo fueron emblemáticos del glamour, la sofisticación y el romanticismo de la época, y sigue siendo un ícono perdurable de la cultura popular estadounidense.

20. Hank Williams

Hank Williams fue un cantante y compositor de música country estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 como una de las figuras más influyentes e icónicas del género. Williams comenzó su carrera a fines de la década de 1940, actuando en programas de radio y bares de honky-tonk, antes de firmar con MGM Records en 1947.

Su música durante la década de 1950 se identificó por una mezcla de country tradicional, blues y gospel, con sus letras sinceras y emocionalmente cargadas y su estilo de canto distintivo que lo convirtió en un intérprete destacado.

Algunos de sus éxitos más famosos de la década de 1950 incluyen 'Your Cheatin' Heart', 'I'm So Lonesome I Could Cry' y 'Hey Good Lookin''. A pesar de su prematura muerte a la edad de 29 años, Williams dejó un impacto duradero en la música country y sigue siendo venerado tanto por sus fans como por sus compañeros músicos.

21. Harry Belafonte

Harry Belafonte es un cantante y actor conocido por popularizar la música caribeña y afroamericana. A menudo se le atribuye la introducción de la música calipso al público general. La música de Belafonte incorpora elementos de jazz, blues y música folclórica, así como los ritmos y melodías de la música caribeña y africana.

Su voz suave y poderosa y su carismática presencia en el escenario le han valido elogios generalizados y numerosos premios a lo largo de su carrera. El repertorio de Belafonte incluye tanto canciones tradicionales como composiciones originales, a menudo con letras que promueven la justicia social y los derechos civiles.

Algunos de sus éxitos incluyen 'Banana Boat', 'Jamaica Farewell', 'Island In the Sun', etc. Su música se caracteriza por sus ritmos optimistas y alegres, voces poderosas y un enfoque en la celebración de la diversidad y el patrimonio cultural.

22. James Brown

James Brown fue un cantante, compositor y director de orquesta estadounidense considerado una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música soul y funk. Durante la década de 1950, obtuvo reconocimiento por primera vez como el cantante principal de Famous Flames, con éxitos como 'Por favor, por favor, por favor' y 'Pruébame'. La presencia escénica dinámica y enérgica de Brown, combinada con su voz conmovedora y apasionada, lo convirtió en un artista popular en el circuito de R&B.

También era conocido por su estilo de baile distintivo, que incluía un juego de pies dramático y acrobacias. La música de Brown durante este tiempo ayudó a sentar las bases para la música soul y funk que se volvería popular en la década de 1960 y más allá.

23. Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis fue un cantante, compositor y pianista estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950. Era conocido por sus actuaciones enérgicas y extravagantes, que combinaban elementos de rock and roll, country y rhythm and blues.

Lewis se destacó particularmente por su estilo distintivo de tocar el piano, que involucraba arpegios rápidos y acordes fuertes, lo que le valió el apodo de 'El asesino'. Su música a menudo presentaba temas de amor, romance y desamor, así como elementos de humor y sátira.

Algunos de sus mayores éxitos durante este tiempo incluyen 'Whole Lotta Shakin' Goin' On', 'Great Balls of Fire' y 'Breathless'. El estilo innovador e influyente de Lewis tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música rock and roll, y hasta el día de hoy sigue siendo una figura icónica en el género.

24. Jo Stafford

Jo Stafford fue una cantante estadounidense que logró un gran éxito durante la década de 1950. Era conocida por su voz suave y versátil, lo que le permitió sobresalir en una variedad de géneros, incluidos el pop, el jazz y el folk.

Stafford tuvo numerosos éxitos que encabezaron las listas de éxitos durante este tiempo, incluidos 'You Belong to Me', 'Make Love to Me' y 'Shrimp Boats'. También grabó varios álbumes exitosos, incluidos 'Jo Stafford Sings American Folk Songs' y 'Soft and Sentimental'. Los logros musicales de Stafford durante la década de 1950 fueron reconocidos con varios premios y honores, incluido un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina en 1961.

Su legado como cantante talentosa y versátil continúa siendo celebrado y apreciado por fanáticos de todas las edades.

25. Johnny Burnette

Johnny Burnette fue un cantante y compositor estadounidense que estuvo activo durante la década de 1950. Era conocido por sus actuaciones dinámicas y enérgicas, que combinaban elementos de rockabilly, country y rhythm and blues.

La música de Burnette a menudo presentaba riffs de guitarra vibrantes, ritmos de conducción y su poderosa voz, que era capaz de transmitir tanto emociones crudas como una sensación de alegría. Tuvo varios éxitos que encabezaron las listas de éxitos durante este tiempo, incluidos 'The Train Kept A-Rollin'', 'Dreamin'' y 'You're Sixteen'. La música de Burnette ayudó a popularizar el género rockabilly, que era una fusión de música country y rock and roll, y su influencia todavía se puede escuchar en la música rock contemporánea.

En general, su estilo musical se caracterizó por su energía, vitalidad y su capacidad para hacer que el público bailara y cantara.

26. Johnny efectivo

Johnny Cash fue un cantautor estadounidense que logró un éxito significativo durante la década de 1950. Era conocido por su voz distintiva, que tenía un tono rico y profundo, y por su mezcla única de música country, rock and roll y folclórica.

La música de Cash a menudo presentaba letras simples y directas que transmitían una sensación de honestidad y autenticidad. Tuvo varias canciones exitosas durante este tiempo, incluidas 'I Walk the Line', 'Folsom Prison Blues' y 'Ring of Fire'. La música de Cash fue amada por fanáticos de todos los géneros, y su popularidad solo creció en las décadas siguientes.

Luego se convirtió en una de las figuras más icónicas e influyentes de la música estadounidense, conocido por su poderosa narración y su impacto duradero en los géneros country y rock.

27. Johnny Otis

Johnny Otis fue un músico, director de orquesta y productor estadounidense que estuvo activo durante la década de 1950. Era conocido por sus influyentes contribuciones al desarrollo de la música rythm and blues y rock and roll.

La música de Otis mezcló elementos de blues, jazz y swing, y estuvo marcada por sus ritmos enérgicos y voces conmovedoras. Tuvo varias canciones exitosas durante este tiempo, incluidas 'Willie and the Hand Jive', 'Ma He's Making Eyes at Me' y 'Mambo Boogie'. Además de su propia música, Otis también fue un productor prolífico y ayudó a impulsar las carreras de varios otros músicos influyentes, incluidos Etta James y Big Mama Thornton.

En general, la música y las contribuciones de Otis al género tuvieron un impacto duradero en la música estadounidense y continúan siendo celebradas por fanáticos y músicos por igual.

28. Judy Guirnalda

Judy Garland fue una actriz y cantante estadounidense que ganó gran popularidad durante la década de 1950. Su música era bien conocida por su poderosa voz y sus emotivas interpretaciones, que transmitían una sensación de vulnerabilidad y profundidad.

Garland era conocida por su versatilidad como intérprete y se sentía igualmente cómoda cantando baladas, números animados y melodías de espectáculos. Tuvo varias canciones exitosas durante este tiempo, incluidas 'Over the Rainbow', 'The Man That Got Away' y 'Get Happy'. Además de su música, el trabajo cinematográfico de Garland durante este período, incluido su papel protagónico en 'A Star is Born', ayudó a consolidar su estatus como una de las artistas más queridas e influyentes de la época.

Su legado como artista talentosa y versátil continúa siendo celebrado y recordado hasta el día de hoy.

29. Kay Starr

Kay Starr fue una cantante estadounidense que logró un éxito significativo durante la década de 1950. Era conocida por su voz versátil y su capacidad para actuar en una amplia gama de géneros, incluidos jazz, pop y country.

Starr tuvo varias canciones exitosas durante este tiempo, incluidas 'Wheel of Fortune', 'Side by Side' y 'Rock and Roll Waltz'. También fue reconocida por sus contribuciones pioneras al desarrollo de la música rock and roll, habiendo grabado algunas de las primeras canciones de rock and roll jamás lanzadas, incluidas 'Rock and Roll Waltz' y 'I Hear the Word'. La música y las actuaciones de Starr ayudaron a dar forma al sonido de la música popular durante la década de 1950, y su legado como cantante talentosa e influyente continúa siendo celebrado por fanáticos y músicos por igual.

30. El pequeño Ricardo

Little Richard fue un músico estadounidense que alcanzó gran fama y éxito durante la década de 1950. Era conocido por su extravagante presencia en el escenario y sus actuaciones llenas de energía, que combinaban elementos del rock and roll, el rhythm and blues y la música gospel.

La música de Richard era una mezcla de ritmos infecciosos, melodías de piano y voces poderosas, que estaban marcadas por sus distintivos gritos y alaridos. Tuvo varias canciones exitosas durante este tiempo, incluidas 'Tutti Frutti', 'Long Tall Sally' y 'Good Golly Miss Molly'. La música y la personalidad de Richard ayudaron a redefinir el sonido y el estilo del rock and roll, y es ampliamente considerado como uno de los pioneros más influyentes del género.

Su impacto en la música popular durante la década de 1950 continúa sintiéndose hasta el día de hoy.

31. Luis Amstrong

La carrera de Louis Armstrong continuó floreciendo durante la década de 1950, ya que siguió siendo una de las figuras más influyentes y célebres de la música jazz. Realizó numerosas giras tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional, y sus grabaciones continuaron siendo populares entre el público.

Durante esta década, la música de Armstrong evolucionó para incluir más baladas y estándares pop tradicionales, como 'Mack the Knife' y 'Hello, Dolly!'. En 1954, se convirtió en el primer músico de jazz en aparecer en la portada de la revista Time.

El carisma y la personalidad alegre de Armstrong también lo convirtieron en una figura cultural querida, y apareció en numerosas películas y programas de televisión durante la década de 1950. En general, la música y la personalidad de Armstrong lo convirtieron en un ícono de la cultura estadounidense durante esta década y más allá.

32. Mindy Carson

Mindy Carson fue una cantante estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 con su distintiva y poderosa voz. Comenzó su carrera como cantante en programas de radio y pronto firmó un contrato discográfico con Columbia Records.

El gran éxito de Carson llegó en 1952 con la canción 'I'm in the Mood for Love', que alcanzó el número 12 en las listas. Tuvo varios éxitos más exitosos durante la década de 1950, incluidos 'Wake the Town and Tell the People' y 'Love Me or Leave Me'. El estilo de Carson combinaba elementos del pop y el jazz, y era conocida por su forma clara y expresiva.

Si bien nunca alcanzó el mismo nivel de fama que algunos de sus contemporáneos, la música de Carson sigue siendo popular entre los fanáticos del pop y el jazz vocal de la década de 1950.

33. Nat King Cole

Durante la década de 1950, Nat King Cole se convirtió en uno de los músicos más populares e influyentes de la época. Ya había alcanzado el éxito en la década de 1940 con éxitos como 'Straighten Up and Fly Right' y 'Nature Boy', pero en la década de 1950 alcanzó alturas aún mayores.

El estilo vocal suave y sofisticado de Cole se adaptaba perfectamente a los estándares del pop y el jazz de la época, y sus grabaciones de canciones como 'Unforgettable', 'Mona Lisa' y 'Too Young' se convirtieron en clásicos.

También presentó su propio programa de televisión, 'The Nat King Cole Show', que fue uno de los primeros programas en presentar un presentador negro. A pesar de enfrentar la discriminación racial y la controversia a lo largo de su carrera, la música y el talento de Cole se ganaron al público y consolidaron su lugar como un intérprete legendario.

34. Nina Simón

Nina Simone fue una cantante, compositora y pianista que emergió como una voz destacada en la década de 1950. Su estilo musical era una fusión de jazz, blues, folk y música clásica, con una voz distintiva y poderosa que atraía a los oyentes.

El gran avance de Simone se produjo en 1958 con su grabación de 'I Loves You, Porgy', que alcanzó el top 20 en las listas. Luego tuvo varios éxitos más en las décadas de 1950 y 1960, incluidos 'My Baby Just Cares for Me' y 'Don't Let Me Be Misunderstood'. Simone también era conocida por su activismo y comentarios políticos, y su música a menudo reflejaba sus creencias sociales y políticas.

A pesar de enfrentarse a la discriminación y la controversia a lo largo de su carrera, el talento único y la visión artística de Simone la convirtieron en una figura influyente y perdurable en la historia de la música.

35. Otis Redding

Otis Redding saltó a la fama en la década de 1960 como uno de los cantantes de soul más influyentes de la época, pero comenzó su carrera en la década de 1950. Cuando era adolescente, actuó en grupos de gospel y luego se unió a la banda del guitarrista Johnny Jenkins.

En 1962, Redding grabó su primer sencillo, 'These Arms of Mine', que se convirtió en un éxito y estableció su característico sonido conmovedor. Luego tuvo varios éxitos más en la década de 1960, incluidos 'Respect', 'Sitting on the Dock of the Bay' y 'Try a Little Tenderness'. El estilo vocal crudo y emotivo de Redding, combinado con su talento para escribir canciones, lo convirtió en una fuerza importante en la música soul y le valió seguidores devotos.

A pesar de su prematura muerte en 1967, la música de Redding continúa inspirando e influenciando a los artistas hasta el día de hoy.

36. Pat Boone

Pat Boone fue una cantante que emergió como una de las artistas más populares y exitosas de la década de 1950. Su estilo musical era una mezcla de pop, rock and roll y gospel, con una imagen pulida y saludable que atrajo a una amplia audiencia.

La música de Boone a menudo presentaba versiones de canciones populares, y tuvo una serie de éxitos a lo largo de la década de 1950, incluidos 'Ain't That a Shame', 'Tutti Frutti' y 'Love Letters in the Sand'. También fue conocido por sus apariciones en cine y televisión, así como por su fuerte fe cristiana, que influyó en su música y su personalidad pública.

La música y la imagen de Boone encarnaron los valores conservadores de la corriente principal de la época, y sigue siendo una figura notable en la historia de la música pop de la década de 1950.

37. Patsy Cline

Patsy Cline fue una cantante de música country estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 con su poderosa y emotiva voz. Comenzó su carrera cuando era adolescente, actuando en estaciones de radio locales y finalmente firmando un contrato de grabación con Decca Records.

Cline tuvo varios éxitos durante la década de 1950, incluidos 'Walkin' After Midnight' y 'I Fall to Pieces', que la ayudaron a establecerse como una figura importante en la escena de la música country. Continuó teniendo éxito durante la década de 1960, pero su carrera se vio trágicamente truncada por su prematura muerte en un accidente aéreo en 1963.

A pesar de su corta carrera, la música y la influencia de Cline se siguen sintiendo en la música country y más allá, y sigue siendo una figura querida e icónica en la historia de la música estadounidense.

38. Patti Pagina

Patti Page fue una cantante estadounidense que saltó a la fama en la década de 1950 con su distintiva voz y estilo fácil de escuchar. Tuvo una serie de éxitos a lo largo de la década, incluidos 'Tennessee Waltz', 'Mockin' Bird Hill' y '¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana?' que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la época.

La música de Page era una mezcla de pop, country y jazz, y su voz cálida y acogedora la convirtió en la favorita del público de todo el mundo. También fue una figura pionera en la industria musical emergente, con su propio programa de televisión y exitosas colaboraciones con otros artistas populares de la época.

A pesar de enfrentar algunas críticas por su estilo y éxito comercial, Page siguió siendo una figura querida e influyente en la música popular a lo largo de su carrera y más allá.

39. Pablo Anka

Paul Anka es un cantante, compositor y actor canadiense-estadounidense que saltó a la fama en la década de 1950 como un ídolo adolescente con una serie de canciones exitosas. Comenzó su carrera como compositor, escribiendo éxitos para otros artistas antes de lanzar su propia carrera discográfica.

El primer sencillo de Anka, 'Diana', se convirtió en una sensación internacional en 1957 y marcó el comienzo de su exitosa carrera como intérprete. Tuvo varios otros éxitos durante la década, incluidos 'Lonely Boy' y 'Put Your Head on My Shoulder'. Anka también era conocido por escribir canciones, con éxitos notables como 'My Way', famosamente grabada por Frank Sinatra.

Su voz suave y su imagen pulida lo convirtieron en una figura importante en la escena de la música pop de la década de 1950, y sigue siendo un artista querido e influyente hasta el día de hoy.

40. Peggy Lee

Peggy Lee fue una cantante estadounidense de pop y jazz que saltó a la fama durante la década de 1950 con su voz sensual y su estilo único. Comenzó su carrera en la década de 1940 como vocalista de grandes bandas y tuvo una exitosa carrera en solitario en la década de 1950.

Los éxitos de Lee durante la década incluyeron 'Fever', '¿Por qué no lo haces bien?' y 'Lover'. También era conocida por su trabajo como compositora y escribió o coescribió muchas de sus propias canciones.

El estilo suave y sofisticado de Lee y su presencia en el escenario la convirtieron en una artista popular y se convirtió en una figura importante en la industria de la música. Obtuvo múltiples nominaciones al Grammy y premios a lo largo de su carrera.

Su influencia se puede escuchar en el trabajo de muchos artistas contemporáneos, y sigue siendo un ícono célebre y amado de la historia de la música estadounidense.

41. Perry Como

Perry Como fue un cantante y personalidad televisiva estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 con su estilo relajado y fácil de escuchar. Comenzó su carrera como locutor de radio en la década de 1930 y se convirtió en uno de los cantantes más exitosos de la década de 1950.

Su fama aumentó con una serie de éxitos que incluyeron 'Till the End of Time', 'Prisoner of Love' y 'Catch a Falling Star'. El estilo suave y reconfortante de Como lo convirtió en un artista popular entre el público de todas las edades.

También hizo apariciones regulares en programas de televisión que ayudaron a consolidar su estatus como un querido ícono estadounidense. A pesar de su éxito y fama, Como se mantuvo humilde y con los pies en la tierra, y su música y su legado continúan celebrándose hasta el día de hoy.

42. Ray Charles

Ray Charles fue un cantante, pianista y compositor estadounidense que se convirtió en uno de los músicos más influyentes y populares de la década de 1950 y más allá. Comenzó su carrera en la década de 1940, actuando en las escenas de rhythm and blues y jazz, y luego desarrolló su propio estilo único que combinaba música gospel, blues y soul.

Charles tuvo una serie de éxitos durante la década de 1950, incluidos 'What'd I Say' y 'I Got a Woman', que lo ayudaron a establecerse como una fuerza importante en la música popular.

Continuó innovando y experimentando a lo largo de su carrera, cruzando géneros y colaborando con otros músicos destacados. La influencia de Charles se puede escuchar en el trabajo de innumerables artistas que siguieron sus pasos, y su legado como figura pionera e icónica en la historia de la música estadounidense sigue siendo fuerte en la actualidad.

43. Romero Clooney

Rosemary Clooney fue una cantante y actriz estadounidense que se hizo famosa durante la década de 1950 por su voz suave y expresiva. Comenzó su carrera como vocalista en la era de las grandes bandas de la década de 1940 y logró un gran éxito como solista durante la década de 1950, con éxitos como 'Come On-a My House' y 'Mambo Italiano'. La música de Clooney era una mezcla de pop, jazz y estándares tradicionales, y su estilo cálido e íntimo la convirtió en la favorita del público de todo el mundo.

También apareció en varias películas durante la década, incluida 'White Christmas' con Bing Crosby. A pesar de enfrentar desafíos personales y profesionales en años posteriores, Clooney siguió siendo una figura querida e influyente en la música popular, y su legado como intérprete talentosa y versátil continúa celebrándose en la actualidad.

44. Roy Orbison

Roy Orbison fue un cantautor estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950 con su estilo único y emotivo de música rock and roll. Comenzó su carrera como miembro de una banda local en Texas y luego desarrolló su propio sonido distintivo que combinaba rock and roll, country y pop.

Orbison tuvo una serie de éxitos durante la década de 1950, incluidos 'Ooby Dooby' y 'Claudette', que lo ayudaron a establecerse como una fuerza importante en la música popular. Su voz poderosa y expresiva, combinada con sus letras inquietantes y, a veces, melancólicas, lo convirtieron en el favorito del público de todo el mundo.

La música de Orbison ha seguido inspirando e influenciando a generaciones de músicos, y su legado como figura pionera e icónica en la historia de la música estadounidense sigue siendo fuerte en la actualidad.

45. Rut Brown

Ruth Brown fue una cantante estadounidense de R&B que tuvo una exitosa carrera durante la década de 1950. Comenzó su carrera como miembro de un grupo vocal, pero rápidamente emergió como solista, logrando éxitos como 'So Long' y 'Teardrops from My Eyes'. La voz poderosa y conmovedora de Brown, combinada con su cautivadora presencia en el escenario, ayudó a establecerla como una de las cantantes más populares e influyentes de la época.

A pesar de enfrentar desafíos y reveses en la industria de la música, incluida la discriminación y la explotación, Brown continuó innovando y experimentando a lo largo de la década, y su música desempeñó un papel importante en el desarrollo del rock and roll.

En años posteriores, se convirtió en una defensora de los derechos de los músicos y artistas, y su legado como figura pionera e influyente en la historia de la música estadounidense sigue siendo sólido en la actualidad.

46. ​​Sam Cooke

Sam Cooke fue un cantautor estadounidense que saltó a la fama durante las décadas de 1950 y 1960. Comenzó su carrera como miembro del grupo de gospel The Soul Stirrers, antes de expandirse como solista y obtener éxitos como 'You Send Me' y 'Wonderful World'. La música de Cooke era una mezcla de gospel, R&B y pop, y su voz suave y conmovedora ayudó a establecerlo como una fuerza importante en la música popular.

También fue conocido por su trabajo pionero en el movimiento de derechos civiles, utilizando su plataforma para abogar por la justicia social y la igualdad. Trágicamente, la vida de Cooke se vio truncada en 1964 cuando recibió un disparo mortal a la edad de 33 años.

A pesar de su prematura muerte, la influencia de Cooke en la música y la cultura popular ha perdurado, y su legado como artista talentoso y pionero sigue siendo fuerte en la actualidad.

47. Teresa Brewer

Teresa Brewer fue una cantante estadounidense de pop y jazz que alcanzó un gran éxito durante la década de 1950. Su música era una mezcla de pop tradicional, swing y rock and roll, y tuvo una serie de éxitos durante la década, entre ellos '¡Música! ¡Música! ¡Música!' y 'Hasta que vuelva a bailar el vals contigo'.

El estilo alegre y animado de Brewer la convirtió en una de las favoritas del público, y sus canciones a menudo presentaban ganchos pegadizos y melodías memorables. Además de su éxito como artista discográfica, Brewer también apareció en televisión y en películas, lo que consolidó aún más su estatus como figura popular y querida en la cultura estadounidense.

A pesar de enfrentar desafíos y cambiar las tendencias musicales en los últimos años, Brewer continuó tocando y grabando música hasta su muerte en 2007, dejando un rico legado como una de las cantantes pop más exitosas y perdurables de la década de 1950.

48. Los hermanos Everly

Los Everly Brothers fueron un dúo estadounidense de rock and roll formado por los hermanos Don y Phil Everly. Su música era una fusión de rock and roll, country y rockabilly, y tuvieron una serie de éxitos durante las décadas de 1950 y 1960, incluidos 'Wake Up Little Susie', 'All I Have to Do Is Dream' y 'Cathy's Clown'. .' Los hermanos eran conocidos por sus armonías ajustadas y su estilo vocal único, lo que ayudó a establecerlos como uno de los actos musicales más influyentes y queridos de su tiempo.

Sus canciones a menudo presentaban melodías pegadizas y letras que tocaban temas de amor, desamor y angustia adolescente, y su música jugó un papel importante en el desarrollo del rock and roll.

A pesar de enfrentar desafíos personales y profesionales a lo largo de los años, incluida una relación tensa entre los hermanos, el legado de The Everly Brothers como músicos pioneros e innovadores sigue siendo sólido en la actualidad.

49. Tony Bennett

Durante la década de 1950, Tony Bennett fue uno de los cantantes más exitosos y populares de los Estados Unidos. Primero saltó a la fama con su exitosa canción 'Because of You' en 1951 y siguió con muchos otros éxitos a lo largo de la década, incluidos 'Rags to Riches', 'Stranger in Paradise' y 'I Left My Heart in San Francisco'. ' La música de Bennett era una mezcla de pop tradicional, jazz y big band, y era conocido por su estilo vocal suave y sofisticado.

También hizo una transición exitosa a la televisión, apareciendo en numerosos programas de variedades y especiales a lo largo de la década. A pesar de enfrentar desafíos y tendencias musicales cambiantes a lo largo de los años, Bennett ha continuado tocando y grabando música, consolidando su estatus como uno de los cantantes más duraderos y respetados de su generación.

50. Wanda Jackson

Wanda Jackson es una cantante, compositora y guitarrista de rockabilly estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1950. Fue conocida como la 'Reina del Rockabilly' y es reconocida como una de las mujeres pioneras en la música rock and roll.

La música de Jackson mezcló rock and roll, country y rockabilly, y sus éxitos durante la década de 1950 incluyeron 'Let's Have a Party', 'Mean Mean Man' y 'Fujiyama Mama'. Era conocida por su fuerte voz y su enérgica presencia en el escenario, lo que la ayudó a establecerse como una intérprete poderosa y dinámica.

Jackson continuó grabando e interpretando música a lo largo de los años, explorando diferentes estilos y géneros y colaborando con una amplia gama de artistas. Sus contribuciones al rock and roll han sido reconocidas con numerosos premios y honores, consolidando su legado como una de las músicas más influyentes e innovadoras de su tiempo.