No muchas redes lo han hecho mejor que Nickelodeon cuando se trata de producir series animadas y de acción en vivo.
Entre las cadenas mejor calificadas en la historia de la televisión por cable, se centró exclusivamente en crear programas para niños.
De hecho, la amplia variedad de espectáculos que ofreció ayudó a dar forma a la cultura pop durante casi dos décadas.
La red ha estado en el negocio desde fines de la década de 1970 y una vez tuvo una gran cantidad de las mejores caricaturas para ofrecer; muchos de los cuales incluían personajes populares como Timmy Turner, Rocko, Danny Phantom y Tommy Pickles.
No sorprende entonces que sus jefes creativos hayan puesto mucho esfuerzo en revivir muchas de sus antiguas propiedades e historias.
Si bien Nickelodeon se ha dedicado a ofrecer programas educativos, también ha invertido una gran cantidad de recursos para crear dibujos animados y programas de juegos a lo largo de los años.
No hace falta mencionar que ha logrado dirigirse con éxito tanto a los espectadores jóvenes como a los mayores y, por lo tanto, ha sido nada menos que un campeón en el desarrollo de éxitos animados únicos desde sus inicios.
Una de las razones por las que la red sigue siendo relevante incluso hoy en día es que muchas de sus ofertas han logrado resistir el paso del tiempo.
Ahora que sabemos que Nickelodeon tiene muchos dibujos animados, películas animadas y personajes icónicos en su haber, busquemos algo de tiempo para ver lo mejor.
En esta serie de formato corto relativamente nueva de Nickelodeon, vemos a los mejores amigos del rock 'n' roll Jonny y Matty viajando a su gran concierto.
Y, mientras se dirigían al espectáculo, los atrapamos haciendo nuevos amigos e interpretando sus canciones con quienes se encuentran.
El programa, que ofrece una canción original en cada episodio, cuenta con una banda sonora contemporánea que toda la familia puede disfrutar junta.
Los 'Buds' no solo prometen entretener a los niños con sus melodías pegadizas, sino que también pretenden brindarles una lección o dos a través de sus actuaciones interactivas.
Dirigida, producida y escrita por Steve Oedekerk, Barnyard cuenta la historia de un toro lechero despreocupado, Otis, que asume la responsabilidad de defender a los de su especie cuando los coyotes matan a su padre.
El largometraje animado, que los críticos describieron como poco imaginativo y poco divertido, se convirtió en un éxito de taquilla a pesar de haber recibido críticas negativas.
De hecho, su éxito comercial generó una serie de televisión, titulada Back at the Barnyard, que recibió mejores comentarios en su estreno televisivo.
Esta serie animada sirvió como continuación de la exitosa serie Rugrats y mostró a sus amados personajes como preadolescentes.
Vimos a Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica y Susie haciendo todo lo posible para lidiar con muchos de sus respectivos problemas de adolescentes.
Si bien se les vio abriéndose camino en la escuela secundaria y entablando amistad con nuevas personas, también los vimos tratando de lidiar con las complejidades de la vida de los adultos jóvenes mientras se esfuerzan por seguir sus sueños.
Aunque no logró capturar el sentido de exploración y aventura del original, All Grown Up! aún demostró tener éxito con sus espectadores, todo gracias a sus personajes populares.
Este largometraje animado de aventuras cruzadas se basó en la serie animada de televisión de Nickelodeon Rugrats y The Wild Thornberrys.
La historia de la película tiene lugar después de la novena temporada de Rugrats y la quinta temporada de The Wild Thornberrys.
Se nos presenta a los Rugrats varados en una isla desierta. Más temprano que tarde, se topan con los Thornberry; una familia que accede a acudir en su ayuda.
Si bien la película puede haber sido impulsada por la nostalgia hasta cierto punto, simplemente no se compara con los espectáculos muy superiores en comparación.
Esta serie animada se abrió a críticas mixtas tanto de críticos como de fanáticos. La historia sigue a un agente secreto labradoodle, que es reclutado en un grupo de trabajo llamado T.U.F.F. Su único objetivo es luchar contra la injusticia en toda la ciudad en la que vive.
Mientras que algunos de los espectadores estaban satisfechos con sus personajes y escenas de acción bien esbozados, otros no estaban demasiado satisfechos con su narración.
Sin embargo, aparte de sus secuencias hilarantes y sus interpretaciones vocales decentes, lo que parece haber funcionado para la serie es la idea de incluir espías y agentes en su historia.
Esta película de comedia de aventuras animada por computadora nos presenta a una chica tremendamente creativa, June, que accidentalmente descubre un parque de diversiones en un estado terrible.
Poco después, la vemos haciendo todo lo posible para arreglar lo mismo con su vívida imaginación.
Dirigida para la pantalla por el ex animador de Pixar Dylan Brown en su debut como director, Wonder Park se abrió con críticas mixtas en la taquilla y fue un fracaso comercial.
Sin embargo, la crítica elogió su animación y sus interpretaciones vocales. Aunque la película es colorida y enérgica, no se puede negar que carece de una trama convincente para impresionar.
Basada en la serie de televisión del mismo nombre, esta película animada de aventuras nos volvió a presentar a Eliza; un niño extraordinario que fue bendecido con la habilidad mágica de hablar y entender a los animales.
En la película, la vemos vivir aventuras salvajes con su mono mascota y sus hermanos.
Aunque The Wild Thornberrys Movie trajo de vuelta al amado clan a la pantalla grande para una aventura divertida, ciertamente carecía de la originalidad y el carisma de la serie.
Sin embargo, hizo un esfuerzo por fusionar algo honesto y conmovedor con su refinado sentido del humor.
Esta serie de televisión animada de Nickelodeon giraba en torno a una familia de espías que tenían que hacer todo lo posible para ocultar su identidad al mundo exterior.
Sin embargo, a menudo tenían problemas para hacerlo, y eso es precisamente lo que hizo que el programa fuera al menos ligeramente entretenido.
Además, a los espectadores les resultó interesante atrapar a la familia utilizando sus poderes que estaban más allá de la comprensión de los mortales.
The X's no logró el éxito como algunos otros programas mejor clasificados en la red y, por lo tanto, tuvo que suspenderse después de la finalización de la primera temporada.
Basada en la serie de televisión animada de Nickelodeon del mismo nombre, esta aventura de dirección de Tuck Tucker narra el viaje de Arnold y su mejor amigo Gerald, quienes se comprometen a salvar su amado vecindario después de que un poderoso constructor decide derribar todas las tiendas y casas para reemplazarlas. ellos con un enorme centro comercial.
¡Oye, Arnold!: La película recibió críticas mixtas y fue criticada por carecer del ingenio de la serie de televisión.
El consenso fue que no contenía muchas secuencias divertidas y que las partes que estaban destinadas a ser humorísticas fallaron por mucho.
Por lo tanto, recomendaríamos esta función estrictamente a los espectadores que amaron el famoso programa de dibujos animados.
Back at the Barnyard fue un spin-off de la versión cinematográfica del mismo nombre. Siguió la vida de los animales en una granja.
A pesar de que esta serie animada no pudo acumular los mismos seguidores que otros programas populares respaldados por Nickelodeon, tenía ideas originales y creativas para la historia.
Aquellos que han visto este programa comparten la opinión de que no solo es sumamente divertido sino que también es sorprendentemente subestimado; lo que quizás explique su inclusión en nuestra lista.
Encuentre algo de tiempo para sentarse a través de esta alocada serie de dibujos animados y descubra por sí mismo, ¿tal vez?
Escrita y dirigida por Tim Hill, esta película de comedia de aventuras animada por computadora y de acción en vivo describe el viaje de Bob Esponja, quien se embarca en una aventura épica a la Ciudad Perdida de Atlantic City con Patrick después de que su amada mascota, el caracol Gary, duerme una siesta.
Nominada a Película animada favorita en los Kids' Choice Awards de 2022, Sponge on the Run fue elogiada por seguir siendo leal a la serie.
Incluso las secuencias más flojas de la película logran pasarnos con bastante comodidad, gracias a las buenas vibraciones que transmite el proyecto. Además, los realizadores hacen todo lo posible para ordeñar la presencia del actor Keanu Reeves.
En la secuela de The SpongeBob SquarePants Movie, vemos al personaje titular desembarcar y embarcarse en una aventura para recuperar la fórmula secreta de Krabby Patty, que ha sido robada por el pirata Burger Beard.
Si bien la película recibió críticas mixtas de los críticos, acumuló más de $ 325 millones en la taquilla mundial.
Aunque es posible que la película no le haya ganado nuevos fanáticos a la franquicia, aún así fue una explosión colorida de diversión maníaca.
Dicho esto, muchos sintieron que las secuencias CGI en este eran inferiores a las de su predecesor.
Esta serie animada de Nickelodeon estaba ambientada en un universo mágico que estaba habitado por hadas, brujas y otras criaturas míticas que continuaron apareciendo a lo largo de sus diversas temporadas.
Vimos cómo los guerreros mágicos de todo el universo venían a estudiar y entrenarse para mejorar sus poderes mágicos en Alfea College.
Poco después, una chica de la Tierra, Bloom, decidió unirse a ellos tras descubrir que estaba bendecida con un conjunto de habilidades especiales.
El espectáculo fue reconocido por mostrar las personalidades definidas y distintas de las hadas a los espectadores. Incluso llegó a atraer el interés académico por su presentación de los roles de género.
En esta serie de televisión animada con flash, pudimos seguir las aventuras diarias de un superhéroe mexicano de 12 años, a quien se le vio lidiando con extraños oponentes, así como con su propio padre superhéroe y su abuelo villano.
El primer Nicktoon animado con Adobe Flash después de O'Grady, El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera apostó por sus personajes estrafalarios e historias exageradas para conectarse con su público objetivo.
Además, el hecho de que sus personajes tuvieran una predilección por causar problemas parecía haber molestado, al menos en parte, a los padres de los niños a los que les gustaba el programa.
Este espectáculo colorido y creativo se estrenó en 2021 y fue reconocido por incluir varios momentos de enseñanza para los niños.
El programa de dibujos animados muestra una nube de lluvia reformada, un marinero náufrago convertido en cartero y una morsa mágica que forma el loco servicio postal en Mount Middlemost.
Prosperando en su animación expresiva, Middlemost Post es una de las pocas caricaturas originales respaldadas por Nickelodeon en mucho tiempo.
Se las arregla para cambiar el enfoque de la red de spin-offs y reinicios, y afortunadamente así.
¡Confía en los creadores de Action League Now! para lograr algo verdaderamente sorprendente y original con un mínimo esfuerzo.
¡¡Liga de acción ahora!! comprende una serie de cortos en stop-motion que se emitieron como parte de All That y KaBlam! en Nickelodeon.
El spin-off integra los cortos originales en un programa de media hora mientras se conecta temáticamente. Se nutre de sus personajes súper fuertes e ingeniosos que lo hacen divertido en todas las formas posibles.
Dirigida para la pantalla por John A. Davis, esta película de comedia de ciencia ficción animada por computadora cuenta la historia de Jimmy, un niño de diez años, que es un genio inventor socialmente torpe.
Sin embargo, no tiene otra opción que salir de su caparazón y tratar de rescatar a los adultos de su ciudad natal que han sido secuestrados por extraterrestres.
Respaldada por una sólida campaña previa al estreno, la película se convirtió en un éxito de taquilla. Si bien fue elogiada por sus personajes, humor y actuaciones vocales, su éxito comercial aseguró que también debutara como una serie de televisión animada al año siguiente.
Esta película de comedia musical animada, basada en los personajes de la serie de Nickelodeon The Loud House, fue dirigida para la pantalla por Dave Needham en su debut como director.
La historia mostraba a la familia Loud embarcándose en un viaje a Escocia para unas vacaciones muy necesarias. Sin embargo, su vida pronto mejora cuando su ascendencia real sale a la luz.
Ambientada entre la cuarta y quinta temporada de la serie, The Loud House Movie fue una característica musical muy bien equilibrada que permitió que cada uno de sus personajes brillara.
Esta serie animada se estrenó en Nickelodeon en los Estados Unidos de América. Sigue el viaje de seis valientes cachorros, quienes, capitaneados por un niño de diez años experto en tecnología, trabajan juntos para llevar a cabo misiones de rescate de alto riesgo.
El único objetivo de su equipo es salvaguardar los intereses y los residentes de la comunidad de Adventure Bay.
La popularidad del programa se puede medir por el hecho de que las ventas de juguetes de PAW Patrol han generado millones de dólares en ingresos para la corporación, hasta el momento.
Si bien la serie fue criticada por su representación desigual de género y su naturaleza formulada, fue reconocida por su descripción de la resolución reflexiva de problemas.
Dirigida por Cal Brunker, PAW Patrol: The Movie se asegura de presentar a sus cachorros al principio para los espectadores que quizás no hayan visto la serie de televisión.
Los eventos de la película, que tienen lugar durante la octava temporada de la serie, muestran a Ryder y los cachorros siendo llamados a Adventure City para disuadir al alcalde Humdinger de convertir la ciudad en un estado de caos.
PAW Patrol: El intento de la película de darle a su público objetivo exactamente lo que quiere fue reconocido por los críticos. La película animada para niños se basa en su puntaje sobresaliente, imágenes nítidas y una historia entretenida para mantener a su audiencia interesada.
Los eventos de Rugrats in Paris: The Movie tienen lugar antes de la séptima temporada de la serie. La historia sigue a un grupo de niños pequeños traviesos, Rugrats, que hacen un viaje a París.
Mientras viajan desde la Torre Eiffel hasta Notre Dame en la ciudad romántica, aprenden lecciones sobre la confianza, la lealtad y, en última instancia, el amor.
Varios críticos opinaron que este largometraje era tan bueno como su predecesor. Si bien la película prosperó con sus sorpresas visuales y su comedia inteligente, también logró atraer a los adultos y los mantuvo interesados en todo momento.
Puede que no haya sido una experiencia espectacular en la pantalla grande, pero Rugrats in Paris: The Movie ciertamente estuvo a la altura de las expectativas.
ChalkZone nos presentó a un joven y enérgico Rudy, que se parecía a cualquier otro estudiante de su escuela primaria, pero que, de hecho, fue bendecido con un don especial.
Atrapamos al personaje dibujando cualquier cosa que deseara y luego lo vemos cobrar vida, gracias a su tiza mágica.
No solo dibujó portales con la tiza, sino que también usó esos portales para ingresar a nuevos mundos.
El superhéroe de Rudy, Snap, y su inteligente amiga llamada Penny Sanchez también fueron vistos uniéndose a él en sus diversas aventuras en esta serie animada muy divertida.
Lo mejor y quizás lo más común de los programas animados es que casi nunca pretenden tener sentido.
Tome CatDog por ejemplo; un espectáculo en el que se muestra que un gato y un perro son hermanos unidos a pesar de ser dos especies completamente diferentes.
La trama sigue las desventuras cómicas de un gato ordenado y refinado y un perro tonto y tosco unidos por el abdomen.
Lleno de personajes secundarios memorables para distraerte de su protagonista principal biológicamente imposible, este programa te permite poner tu cerebro en espera.
Una adaptación flexible de la serie de cómics Gear de TenNapel, esta serie de televisión animada era un programa de dibujos animados genérico que se basaba en gran medida en sus personajes extrañamente esbozados para tocar la fibra sensible de la audiencia.
Si bien los personajes realmente no se parecían a nada, eran ruidosos, por decir lo menos. Además, el espectáculo parecía muy brillante y colorido, que es lo que atrajo a los niños en primer lugar.
La trama nos presentó a tres gatos, que eran hermanos que no se parecían entre sí. Los vimos heredar una gran cantidad de fortuna junto con una enorme mansión y el muy sarcástico mayordomo Hovis, luego del fallecimiento de su dueño.
Esta serie de comedia de televisión animada por computadora surgió de las películas Kung Fu Panda de DreamWorks Animation.
Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness sirve como puente entre la primera y la segunda película. Su objetivo es promover las aventuras de Po the Dragon Warrior y sus mejores amigos.
Si bien la serie no es tan divertida como las películas, ciertamente vale la pena visitarla. Afortunadamente para los creadores, tuvieron la ventaja de incluir algunos buenos villanos para que los episodios siguieran siendo atractivos.
Dicho esto, las divertidas escenas de acción y comedia obviamente están ahí para ayudar a impresionar a los niños.
Esta serie única no solo se adelantó a su tiempo, sino que también fue el punto de entrada al activismo ambiental para muchos de sus jóvenes y entusiastas espectadores.
Nos presentó a Eliza Thornberry; una niña que viajó por el mundo con su familia inusual mientras se veía a sus padres haciendo películas de vida silvestre.
También tenía un talento secreto para comunicarse con los animales, lo que la metió en muchas aventuras trepidantes con el tiempo.
The Wild Thornberrys fue uno de esos dibujos animados perfectos para adultos y niños por igual. Si bien equilibró a la perfección la fantasía con hechos educativos de la vida real, también retrató las luchas del crecimiento.
El éxito de esta serie siguió a un largometraje igualmente exitoso y, finalmente, a la serie derivada Planet Sheen. La historia sigue a un niño que, como sugiere el título, resulta ser un genio.
A pesar de que reside en un pequeño pueblo con su familia y amigos, no le impide disfrutar de un montón de locas aventuras relacionadas con las cosas que inventa.
Si bien los críticos apreciaron a los creadores por crear un protagonista cuyo superpoder era su intelecto y la resolución de problemas, estaban igualmente contentos con el estilo artístico del programa y el conjunto diverso de personajes.
Esta serie animada de Nickelodeon trazó el viaje de cuatro amigos y su vida diaria en la que se les veía practicando deportes extremos, surfeando y metiéndose en situaciones locas.
Dado que fue creado por el mismo equipo detrás de Rugrats, no sorprende entonces que sus personajes fueran ultra geniales y que fueran vistos viviendo en el soñador Ocean Shores, California.
Deseamos dar mucho crédito a sus creadores competentes por no solo tratar de capturar los lados alegres de ser joven, sino también por poder explorar sinceramente los lados más oscuros de crecer.
La escuela secundaria apestaba a muchas personas que no eran consideradas geniales o populares por sus compañeros.
As Told by Ginger es uno de esos programas que no solo puede hacerte sentir nostálgico, sino que también puede hacerte revivir tus traumas únicos de la escuela secundaria.
Ambientada en la ciudad ficticia de Sheltered Shrubs, Connecticut, la caricatura televisiva sigue a una niña preadolescente llamada Ginger Foutley, quien, junto con sus dos amigas, trata de encajar en la vida social y en la escuela; todo mientras hace todo lo posible para evitar cualquier tipo de vergüenza.
Se debe dar crédito a los creadores de As Told by Ginger por conceptualizar un programa que demuestra que sus personajes envejecen y maduran con el tiempo.
No hace falta decir que está lleno de lecciones de vida que pueden resultar valiosas para los jóvenes adolescentes.
No se puede negar el hecho de que ser adolescente es increíblemente difícil. Sin embargo, que te confíen la tarea de defender el mundo mientras mantienes tus calificaciones altas es aún más difícil. ¿No nos crees? Pregúntale a XJ-9.
XJ-9, también conocido como Jenny Wakeman, es un robot con superpoderes que se parece a una adolescente. Y, debido a que se parece a uno, también tiene que lidiar con los problemas normales de los adolescentes como uno solo.
Agregue a eso el hecho de que ella toma la responsabilidad de proteger al mundo del peligro con bastante seriedad.
¿Mucho para soportar? Bueno, quizás no para Wakeman.
A pesar de que su descripción de la adolescencia puede parecer obsoleta hoy en día, termina trabajando a favor del programa.
La primera entrega de la serie de películas SpongeBob SquarePants fue producida y dirigida por Stephen Hillenburg. No muchas personas son conscientes del hecho de que originalmente estaba destinado a servir como el final de la serie.
La trama muestra cómo Fondo de Bikini se encuentra en un estado de caos cuando alguien termina robando la corona del Rey Neptuno.
Mientras que la culpa recae en el Sr. Cangrejo, se ve a Bob Esponja de pie junto a su empleador y haciendo todo lo posible para buscar el tesoro.
La película SpongeBob SquarePants funciona para todos los que disfrutan de un descanso de la realidad.
Abran paso al popular camaleón verde Rango, a quien se ve con una camisa hawaiana roja y aspira a ser un héroe.
Poco después, se lo ve aterrizando en un pueblo afectado por la sequía que ha estado plagado de bandidos. No solo pretende ser su salvador, sino que también intenta defenderlo a toda costa.
Lo que es apreciable acerca de esta función de éxito crítico y comercial es que muestra a su protagonista principal tratando torpemente de aprender de sus errores a lo largo de su tiempo de ejecución.
Rango ganó el premio a la Mejor Película Animada en la 84ª edición de los Premios de la Academia.
Esta aventura como director de Steven Spielberg sigue el viaje de un joven reportero, Tintín, que compra la maqueta de un barco.
Sin embargo, parece estar cautivado cuando su perro termina mostrándole un pergamino después de que se rompe el juguete.
Después de haberle informado al Capitán Haddock sobre lo mismo, Tintín y su mascota se embarcan en una aventura para encontrar un naufragio.
Las aventuras de Tintín fue un gran éxito en las taquillas y fue elogiada por sus efectos visuales, secuencias de acción, actuaciones del elenco y partitura musical.
Es imperativo mencionar que fue la primera película animada capturada en movimiento en ganar el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación.
Si bien Doug fue una serie de Nickelodeon solo durante sus primeras cuatro temporadas, tuvo un mayor éxito después de pasar a Disney.
Un éxito clásico de Nickelodeon de principios de la década de 1990, nos presentó la vida amorosa de un niño adorable.
Lo vimos vivir su vida conociendo nuevos amigos, enamorándose y maniobrando para llegar al sexto grado. También lo vemos anotando sus pensamientos en su diario.
Esta serie infinitamente divertida logró destacarse ya que prosperó en el carácter inimitable de Doug; alguien que creía en la idea de sobresalir en lugar de luchar por encajar.
Esta serie de vanguardia aclamada por la crítica relata el viaje de un niño de 14 años que recibe poderes fantasmales y los usa para salvar el mundo.
Una de las razones por las que el programa conectó masivamente con adultos jóvenes fue que exploró la dualidad de la identidad. No hace falta decir que los niños que guardaron secretos de sus compañeros y padres pudieron relacionarse con su personaje principal.
La serie se benefició en gran medida de su narrativa conectada y coherente que fue inyectada con temas maduros. Los espectadores que pudieron atrapar a Danny y sus amigos crecieron desde el primer episodio y se convirtieron en fervientes fanáticos de la serie.
Además, Danny Phantom terminó su carrera en la televisión con una explosión; como deberían hacerlo los programas más exitosos. La audiencia nunca sintió que sus creadores se estaban quedando sin ideas.
Si bien ver las locas y surrealistas aventuras del día a día de Norbert y Daggett sonaba como un concepto que podría haberse quedado sin combustible pronto, se debe dar crédito a los creadores por asegurar que el concepto se mantuvo durante unos buenos años.
De hecho, la comedia inteligente, la naturaleza satírica y la animación agradable ayudaron a The Angry Beavers a consolidar su lugar como una de las mejores caricaturas de Nickelodeon en los años 90.
Su humor bien ejecutado fue un testimonio del hecho de que los escritores del programa tenían un fuerte sentido de autoconciencia.
Y, en ese momento, parecía que casi nada podía descarrilar los hilarantes esfuerzos de los hermanos Beaver.
No sería una exageración afirmar que Nickelodeon venció a Pixar en su propio juego cuando se trataba de representar el mundo a través de los ojos malvados de un monstruo.
Nickelodeon usó su tecnología de animación al máximo mientras intentaba crear personajes notables con distinción. ¡¡¡Aaahh!!! Real Monsters fue un programa que puede haber sido lindo en su enfoque, pero tenía una forma práctica y plausible de mostrar cómo los monstruos se mezclaban con el resto del mundo.
En la serie, nos presentan a Ickis, Oblina y Krumm, que son tres jóvenes monstruos que frecuentan la Academia de Monstruos para aprender el arte de asustar.
Sin embargo, pronto se dan cuenta de que la tarea es mucho más difícil de lo que parece. Si bien el espectáculo es extraño y espeluznante en igual medida, ciertamente hay algo encantador en él.
No es de extrañar entonces que haya logrado mantener a un montón de gente pegada a sus pantallas durante bastante tiempo.
Uno de los programas más jóvenes en llegar a nuestra lista, The Loud House cuenta la historia de Lincoln Loud; un niño de 11 años que vive con sus 10 hermanas.
Junto con su mejor amigo Clyde, se le ocurren ideas para sobrevivir en una familia extendida; todo mientras trata de encontrar soluciones creativas a los problemas cotidianos.
El espectáculo apostó por su loable animación y un amplio elenco de personajes para convertirse en un éxito instantáneo.
Dado que había una gran cantidad de personajes a los que apoyar, terminó habiendo muchos episodios entretenidos que lograron sacar la pelota del parque.
Felicitaciones a los creadores por incluir personajes de todo tipo de trasfondos.
Lo que ayudó a que esta serie tremendamente inventiva dejara huella en la mente de los adultos jóvenes fue el hecho de que su popularidad coincidió con el crecimiento del acceso general a Internet.
No hace falta mencionar que, a medida que el programa envejecía, se podía ver una tonelada de memes relacionados en Internet.
Dado que la historia sigue a un niño que fue descuidado por sus padres y acosado por su niñera, hizo que muchos espectadores simpatizaran con el personaje.
Sin embargo, los espectadores también se vieron aturdidos y felices mientras apoyaban al personaje cuando le concedieron dos hadas padrinas que solían cumplir todos sus deseos.
Esta película de televisión de comedia de aventuras animada sirve como el final definitivo de la serie o como preludio de un posible renacimiento; dependiendo de cómo le gustaría verlo a su público objetivo.
Intenta responder algunas preguntas que no habían sido respondidas anteriormente, incluido el paradero de los padres desaparecidos de Arnold. La trama sigue a Arnold y su clase que ganan un viaje de servicio a San Lorenzo.
Poco después de que comience su viaje, desafortunadamente, empeora. La única esperanza de que los niños regresen a casa es volver sobre el peligroso camino que condujo a la desaparición de los padres de Arnold.
Sería seguro decir que Hey Arnold: The Jungle Movie rinde un tributo apropiado a la serie animada muy querida del mismo nombre.
Coproducido por DreamWorks Animation y Nickelodeon, este programa de televisión siguió las aventuras diarias de los pingüinos que viven en el zoológico de Central Park de Nueva York.
Una de las razones por las que a los niños les encantó ver este programa fue que era obvio que obtendrían algo diferente de cada una de sus temporadas; a pesar de estar familiarizado con las estructuras de la trama.
Los pingüinos de Madagascar fue una serie ruidosa y exuberante que derivó su fuerza de su fuerte sincronización cómica y escenas de acción.
La tercera de la serie animada original de Nickelodeon, The Ren & Stimpy Show siguió las muchas aventuras de Ren, un chihuahua psicótico, y Stimpson J. Cat, un tonto gato Manx, que se conoce con el apodo de Stimpy.
Si bien el programa prosperó con su estilo de humor surrealista, también presentó bromas absurdas y violencia exagerada para sus espectadores.
Lo que hizo que esta aclamada serie animada se destaque es el hecho de que fue un cambio bienvenido del contenido abiertamente familiar que Nickelodeon es conocido por producir.
Se sabe que el programa tuvo una influencia duradera en la animación televisiva. Se las arregló para acumular seguidores de culto desde que debutó por primera vez en la televisión.
Puede que el simpático Arnold Berman, con cabeza de balón de fútbol, viviera en un entorno urbano, pero se sabía que se hacía amigo de casi todo el mundo.
Siempre esforzándose por hacer lo correcto, se le vio pasando el rato con un grupo diverso de niños de la ciudad.
Aunque el programa tenía un formato episódico, tenía varios hilos argumentales en curso y misterios en desarrollo; cada uno de los cuales ayudó a mantener a sus espectadores pegados a sus pantallas durante algunas temporadas.
Si bien la seriedad de su protagonista principal fue suficiente para que muchos se quedaran, lo que agregó profundidad a esta serie fue que abordó lecciones de vida invaluables y subrayó la importancia de apoyar a las personas en su comunidad.
Los creadores decidieron darle a la serie un final adecuado con el lanzamiento de Hey Arnold: The Jungle Movie años después de su clímax.
Basada en los personajes de los cómics Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird, esta serie de televisión animada por computadora comienza con las conocidas tortugas saliendo de su casa de alcantarillado por primera vez.
La historia muestra cómo, después de exponerse a una sustancia mutante, cuatro tortugas terminan transformándose en gigantes y comienzan a hablar y caminar erguidas.
Poco después, los atrapamos siendo entrenados por una rata sabia, Splinter, para derrotar a un hombre malvado llamado Shredder.
Este espectáculo magníficamente producido se basó en su hábil elenco vocal, acción animada y humor decente para causar una impresión.
Nadie en el mundo habría sido capaz de predecir en el pasado que un programa sobre bebés terminaría siendo un gran éxito en la televisión de todo el mundo.
Rugrats, que trazó el viaje de Tommy Pickles y muchos de sus amigos, inspiró a sus espectadores a nunca darse por vencidos y nunca crecer.
Si bien el público se acostumbró a ver el mundo a través de los ojos de sus personajes, la belleza del espectáculo residía en el hecho de que mostraba a los niños como protagonistas ya sus padres como personajes secundarios.
Fue asombroso ver a los personajes bebés hablando en su propio idioma y llegando a conclusiones divertidas sobre lo que sea que estuvieran pasando sus padres.
El espectáculo bien escrito y bien diseñado sigue siendo popular hasta el día de hoy.
Este éxito animado poco convencional nos presentó a un canguro australiano, sus amigos y sus muchas extravagantes desventuras.
A pesar de que Rocko's Modern Life parecía absurdo y retorcido a veces, era una de esas caricaturas que casi nunca perdía la oportunidad de traspasar los límites.
Sin embargo, lo que la convirtió en un verdadero éxito fue el hecho de que era una versión divertida pero realista de la vida adulta.
Ver a su amable y reticente protagonista Rocko interactuar con sus amigos socialmente ineptos siempre fue entretenido. De hecho, la popularidad de la serie permitió que Nickelodeon lanzara una película para televisión de seguimiento años después.
Un spin-off aclamado por la crítica de la serie Avatar: The Last Airbender, también aclamada por la crítica, The Legend of Korra también se desarrolla en un universo ficticio en el que ciertas personas tienen el poder de manipular o 'doblar' uno de los cuatro elementos: el agua. , tierra, fuego o aire.
En este espectáculo animado influenciado por el anime, seguimos a Avatar Korra, quien es el sucesor y reencarnación de Aang de la serie anterior.
La vemos resistiendo el malestar político y espiritual en un mundo que se está modernizando a un ritmo acelerado. Los críticos opinaron unánimemente que The Legend of Korra expandió el mundo de Avatar: The Last Airbender con éxito.
Si bien se basó en su animación nítida y narración profunda para tener un impacto, su punto de venta único fue su hábil protagonista femenina.
Si alguna vez pensó que una historia extraterrestre no podía darse el lujo de ser cómica en esencia, piénselo de nuevo. En esta comedia negra, vemos a un extraterrestre que llega al planeta tierra e intenta permanecer disfrazado con el único objetivo de destruirlo.
La belleza de esta serie radica en el hecho de que casi todos los episodios fueron increíblemente divertidos. De hecho, algunos de ellos incluso prosperaron con sus bromas ridículas para causar impacto.
Aunque se vio a Zim y GIR tratando de deshacerse del planeta, había algo tan adorable en ellos que hizo que los espectadores los apoyaran.
Entonces, cuando Nickelodeon decidió desconectar el programa, entristeció a muchos de sus fanáticos.
Cuando un equipo de escritores sabe lo que está haciendo, el resultado es un programa inteligentemente escrito que se nutre de sus personajes memorables y su entorno increíble.
No sorprende entonces que el enorme éxito de SpongeBob SquarePants lo haya ayudado a establecerse como el niño del cartel de Nickelodeon.
La trama sigue a una esponja marina amarilla llamada SpongeBob SquarePants, que disfruta ser cocinero en Krusty Krab. Mientras vive en el Océano Pacífico, le encanta emprender varias aventuras con sus amigos en Bikini Bottom.
Posiblemente la serie animada más popular para llegar a nuestra pieza, este programa fue muy seguido por sus fieles admiradores.
Sin embargo, el único defecto de este colosal fenómeno mundial era que uno sentía que se estaba volviendo un poco repetitivo luego de la culminación de la tercera temporada.
Avatar: The Last Airbender fue uno de esos programas que sabía exactamente lo que tenía que ofrecer a su audiencia.
No solo permitió que sus personajes se desarrollaran bien, sino que también dominó la técnica de establecer una trama para sus temporadas posteriores.
Prosperando en su concepto original, humor sobresaliente y animación destacada, la trama de la serie se desarrolló en un mundo místico que tenía su propio conjunto de reglas y pautas.
Para un espectáculo tan grandilocuente y bien documentado, el final tenía que ser contundente; y contundente fue porque logró atar la mayoría de los cabos sueltos antes de que terminara para siempre.
Desde que se estrenó en televisión el episodio final de Avatar: The Last Airbender, los fanáticos han querido obtener algo más relacionado con él.