Siento molestarte Terminando, explicado

El mundo en rápida modernización ha dejado poco espacio para el individualismo. Las llamadas en frío, los programas de alcance masivo y la megalomanía corporativa dominan las interacciones sociales en nuestros tiempos contemporáneos, creando para nosotros un mundo superficial lejos de la realidad. ‘Sorry To Bother You’ trata de arrojar luz sobre eso e investiga el consumismo moderno a través de la lente de las relaciones raciales y la división de clases. Dirigida por el debutante Boots Riley, la excéntrica profetización similar a un augurio gira en torno al viaje de Cassius Green de la pobreza a la riqueza y los cambios simultáneos en su vida personal. Combinado con una escritura inteligente y algo del mejor humor negro presentado en pantalla en los últimos años, 'Sorry To Bother You' combina axiomas fundamentales de la economía laboral con motivaciones cargadas de política para hacer realidad su ambición de crear un universo yuxtapuesto que familiarice a la audiencia con su conceptos erróneos contrapuestos sobre el mundo.

Si bien la película etiqueta claramente la justicia social en su plan de estudios, no se centra en eso. Riley intenta captar la atención del espectador hacia un tema más amplio y universal de explotación laboral. El irónicamente llamado WorryFree en la película es un representante de innumerables organizaciones que trabajan en todo el mundo que practican algo llamado esclavitud corporativa. Innumerables trabajos de cuello blanco y azul tienen salarios socavados y sobrecargados de trabajo hasta altas horas de la noche. La caída de la economía global obliga a la contracción de tales puestos de trabajo y asegura efectivamente la concentración de la riqueza en manos de unos pocos. La idea, bastante aterradora, surge de la situación actual en los Estados Unidos, donde más de la mitad de la riqueza del país está en manos del uno por ciento de la población. El tema de la desigualdad salarial invariablemente da lugar a la disparidad racial, que Riley explora a través de la metáfora original y refrescante de la 'Voz Blanca'.

Los antecedentes de Riley como activista social influyen en gran medida en los tonos subyacentes de la pasión por los viajes políticos en la narrativa. Su manifestación física es un espectro de personajes bien desarrollados, que encajan a la perfección en el esquema de las cosas. Su percepción del libre mercado contemporáneo y la economía laboral impulsan una historia emotiva que es universalmente identificable y accesible.



Resumen de la trama

La trama de la película gira en torno a la vida de Cassius Greene, un hombre desempleado que necesita desesperadamente un trabajo. Consigue uno en una empresa local de telemercadeo, RegalView, a pesar de mentir en su currículum y sobre sus calificaciones. Los reclamos lo llevaron a conseguir el trabajo, demostrando cuán trivial es su naturaleza. La novia de Cash, Detroit, es una mujer de pensamiento libre y secretamente forma parte de una organización radical llamada 'The Left Eye', que nace como una revuelta contra las prácticas ilegales e inhumanas de WorryFree. Cuando Cash comienza a trabajar, tiene un rendimiento inferior debido a que los clientes no 'confían' en él. Cuando un veterano ofrece amables consejos para cambiar su voz a la 'Voz Blanca', Cash prueba el éxito instantáneo y se conecta con las personas a las que llama. La nueva popularidad no pasa desapercibida cuando su jefe le informa de un ascenso al piadoso piso superior, donde los vendedores son conocidos como Power Callers.

Squeeze, un compañero de trabajo, inventa un plan para sindicalizarse y protestar contra los esquemas de pago de trabajo poco éticos y desproporcionados de RegalView. Cash y Detroit se convierten en parte de la protesta, y el primero espera ser despedido, pero en cambio se sorprende gratamente cuando obtiene un ascenso al piso superior. Para su asombro, las teorías de conspiración de Detroit sobre la venta de trabajo humano por parte de WorryFree resultan ser ciertas. Los 'Power Callers' vendían armas y mano de obra internacionalmente a compradores potenciales y dispuestos. Aunque la práctica no es ética e ilegal, la paga es enorme, lo que convence a Cash de continuar sin decir nada. Usa el dinero para comprar una casa nueva y una vida bulliciosa con su novia, quien finalmente lo confronta por su trabajo. La relación entre los dos se deteriora gradualmente. En medio de todo esto, Cash es invitado a una fiesta exclusiva por el propietario y director ejecutivo de WorryFree, Steve Life, en su casa. Cuando está en la fiesta, Cash se topa accidentalmente con un mutante jinete místico e irreal, que él cree que es una alucinación inducida por su consumo de drogas esa noche. Cuando se enfrenta a Lift por lo mismo, es testigo de un programa en funcionamiento de WorryFree que planea crear un suero que convertirá a los humanos en medio caballos para aumentar su productividad laboral.

Después de esta revelación, Cash corre a Detroit, quien le cuenta sobre el mensaje de video que le envió anoche. Con sus temores ahora confirmados, Cash revela el secreto al público en un programa de telerrealidad llamado ¡Me patearon la mierda!. Sus secretos divulgados aumentan aún más el estatus de Lift en los medios como pionero científico. Las acciones de WorryFree se disparan y el plan fracasa. Cash se une a los manifestantes y procede a derribar la oficina. Cuando llegamos al final de la película, Cash se transforma repentinamente en uno de los equisapiens, afirmando que la droga que Lift le dio es el suero en lugar de la cocaína. Con algunas otras víctimas, se puede ver a Cash irrumpiendo en la mansión de Lift y murmurando las palabras 'Lamento molestarte' mientras la pantalla se vuelve negra.

la voz blanca

Lo más brillante y de moda para llevarse de la enigmática ciencia ficción onírica y de alto octanaje de Riley fue la 'Voz blanca'. Hasta donde pude concluir, la voz es una herramienta que utiliza Riley para transmitir la sensación de desconfianza que tiene la gente hacia la comunidad afroamericana y, en general, hacia cualquier persona que no sea blanca. La disparidad salarial entre blancos y no blancos está estadísticamente probada y confirmada por varias investigaciones realizadas. Esta división se multiplica con cada etapa de la vida de un individuo, lo que resulta en una diferenciación de clases y una gran brecha entre ricos y pobres.

Déjame darte un consejo. Si quieres ganar algo de dinero aquí, usa tu voz blanca.

Inspirándose en la brevedad de Richard Pryor y los stand-ups sobre las relaciones raciales en la América moderna, Riley usa el axioma común de 'no qué, sino quién', en relación con las ventas, para resaltar la mentalidad insegura y prejuiciosa de la población común. Al igual que 'El lobo de Wall Street', los productos que se venden se vuelven irrelevantes y el vendedor que realiza la venta asume la vanguardia. Conviértete en su amigo, bromeó Dicaprio como Belfort en TWWS, gánate su confianza y te comprarán cosas. Otro esfuerzo similar se hizo en el formidable regreso de Spike Lee a la pantalla, 'BlacKkKlansman', que gira en torno a un oficial de policía negro, que se infiltra en el KKK como un hombre blanco encubierto. Si bien Lee y Riley establecieron sus líneas temporales con décadas de diferencia, se destaca el hilo conductor del uso de la voz blanca como una ficción seductora. Cuando Cash conoce a Langston, el viejo caballo de guerra marchito, dice: Es como les gustaría que sonaran, como se supone que deben sonar. La crítica velada de Riley de las costumbres sociales con respecto a la raza en la América moderna y cómo podrían empeorar con el paso del tiempo es aterradora y retratada con gran honestidad.

el ojo izquierdo

La comprensión cuidadosa y detallada de Riley de las ideologías políticas y sociales actuales agregó una profundidad considerable al guión. The Left Eye, una organización radical que resiste el dominio corporativo, no está muy alejada de la realidad, con organizaciones similares que trabajan día y noche para controlar la explotación laboral. El concepto del Ojo Izquierdo se refiere a muchos esfuerzos de mentalidad liberal, es decir, de izquierda, que trabajan para defender la causa de los derechos humanos. La película usa el Ojo, creo que del distópico 'The Handmaid Tale' de Atwood, para vigilar y constantemente intenta llamar la atención de quienes están en el poder para darse cuenta de las intenciones de WorryFree. Sus operaciones ilegales a menudo se sacan a la luz pública mediante el uso de grafitis, lo que requiere el vilipendio de los carteles y donaciones de WorryFree. En el clima sociopolítico actual, la izquierda está constantemente en desacuerdo con los gobiernos de todo el mundo, respaldando su creencia en los derechos humanos básicos para todos.

El ascensor dorado

Uno de los sueños de Cash después de unirse a RegalView es ascender al piso superior y usar el ascensor dorado. A menudo ve a personas vestidas a la moda que usan el ascensor para sus fines exclusivos. No solo envidia a las personas que usan el ascensor, sino que también anhela ser parte de ese club de élite. El Ascensor Dorado representa la ambición de Cash y su deseo de migrar al uno por ciento superior que gana dinero real. Tanto Cash como Golden Elevator, siento, son arquetipos universales para la población en general y sus sueños de enriquecerse; y rico rápidamente. El proceso tedioso y propietario para operar el ascensor demoniza un poco la codicia capitalista y la urgencia de los poderosos por seguir siéndolo. Riley hábilmente inserta la escena donde Cash lo usa por primera vez. A través de una serie de códigos complejos, similares a sus propios esfuerzos para llegar allí, el ascensor finalmente cobra vida. Creo que esta brillante representación de la dinámica del poder en el mundo corporativo se convierte en otro tema de aplausos y elogios para Riley y la dramatización de un gran problema social con una escena de un minuto de duración.

detroit

Si aún dudas del sentido del humor de Riley, solo mira los aretes. Aunque el personaje de Detroit puede parecer insignificante en la narrativa más amplia de la película, su simbolismo es un esfuerzo concreto por resaltar la iconografía negra radical. Si bien el personaje en sí ha sido objeto de críticas por ser subvertido y mal administrado, la importancia política subyacente es innegable y encontró una voz entre muchos comentaristas. Riley la describe como una niña soñadora cuyo único propósito en la película es conseguir que el protagonista se abra y explore el mundo y todas sus posibilidades mágicas como si fuera una niña pequeña y caprichosa. Con toda honestidad, Detroit parece más un ideograma de resistencia negra y una historia de desigualdad racial que una persona con un corazón palpitante. Desde sus vestidos estéticos hasta su arte maníaco, Detroit encarna varias nociones de rebelión, algunas de las cuales forman la exposición temática relevante de la película. El experimento lírico da sus frutos en gran medida, y se erige con éxito como un recipiente imperturbable de la verdad y la voz de unos pocos.

Detroit, por lo tanto, es un símbolo del feminismo, el arte de vanguardia, el pensamiento independiente y una herramienta interpretativa para los miembros de todas las comunidades que luchan por una causa para acelerar y revolucionar sus luchas. Es una crítica al capitalismo y otras formas de subversión extrema de los instintos humanos básicos que se han convertido en una realidad obstinada y omnipresente de la época.

El final

El clímax deja a nuestro problemático protagonista lo más cerca posible de la felicidad y, posteriormente, lo más alejado posible de la noción. En cuestión de segundos, el protagonista lleno de sentido común de Riley se transforma de un ser humano normal que vive la vida de sus sueños a su peor pesadilla. Esta repentina extracción de Cassius de la normalidad al surrealismo y una realidad similar a una alucinación fue un giro inesperado y, de hecho, es uno de los finales más absurdos jamás registrados en la pantalla. La mente se siente instantáneamente atraída por los momentos de privacidad de Cash con Steve Lift en su mansión, donde inhala un polvo blanco -aparentemente cocaína- y luego descubre a las criaturas de los caballos. Sus sospechas de que el polvo es el suero que luego le explica Lift, resultan ser ciertas al final. No parece haber otras explicaciones plausibles para su metamorfosis, por así decirlo.

Cash finalmente procede a vengarse de Lift en su mansión con otras personas discapacitadas similares. Pronunciando el irónico perdón por molestarte con el que inició sus llamadas en frío, Cash rompe con Lift, que, aunque visualmente permaneció fuera de la periferia del espectador, se escucha en los gritos de agonía y posible arrepentimiento de Lift. El final anticlimático deja al espectador con sentimientos encontrados, especialmente cómo vemos a Cash dándose cuenta de su error y eligiendo hablar en contra de las prácticas poco éticas de WorryFree. Es un emblema del héroe trágico, popularizado por los cuentos del evangelio griego clásico y la literatura gótica moderna. Se encuentra en una situación similar a la de Antígona, Medea y Hamlet, quienes se equivocaron de juicio y sufrieron las consecuencias de sus acciones. Su dilema entre revelar los secretos de la compañía y así seguir su brújula moral, o convertirse en parte de los explotadores y marchitar la última parte de la humanidad que queda dentro de él, presenta un desafío deliciosamente cargado para el espectador. Si bien es posible que nunca sepamos la verdadera razón detrás de la transformación de Cash, podemos formar un consenso universal de que el final fue único y, en cierto modo, encajaba en los planos esquemáticos de la película.

última palabra

En general, ‘Sorry To Bother You’ representa una atractiva mezcla de comedia oscura y brutal y narración apocalíptica tranquila y modernizada, logrando en el proceso una rara proeza de brillantez técnica y realismo cinematográfico. Se beneficia enormemente de sus fascinantes actuaciones principales y la dedicación y honestidad de Riley a la historia que aspira a contar. A fin de cuentas, 'Sorry To Bother You' sienta un nuevo precedente en el cine independiente, uno que ahora es vulnerable a la prueba del tiempo.

Lea más en Explicadores: Primero reformado | Salir | Pantera negra

Copyright © Todos Los Derechos Reservados | cm-ob.pt