'The Great Pottery Throw Down', una cautivadora serie de televisión británica, revela el fascinante mundo de la creación de cerámica. La presentadora Sara Cox invita a concursantes talentosos a participar en una fascinante competencia, mostrando sus habilidades en la alfarería a través de una gran variedad de desafíos. La esencia de la muestra radica en su exploración de diversos estilos de cerámica, que abarcan un espectro que va desde lo tradicional hasta lo contemporáneo. Se lleva a los concursantes a sus límites creativos, se les anima a trascender las fronteras artísticas y a desarrollar sus habilidades a lo largo de la competición.
Más allá del proceso alfarero, la muestra profundiza en las diversas personalidades de los alfareros participantes. A medida que los espectadores se conectan con estos artistas, se involucran no sólo en la competencia sino también en los viajes y las historias de las personas involucradas. Para los fanáticos que tengan curiosidad sobre el paradero de sus alfareros favoritos después de la competencia, sigan leyendo para descubrir las últimas actualizaciones y empresas en las que se han embarcado estos talentosos artesanos.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Matt Cronshaw (@littletorchceramics)
Matt Cronshaw, ex ciclista y finalista del programa, fue testigo de un cambio transformador en su vida después de la victoria. Matt, reconocido por su experiencia con la porcelana, ha traducido a la perfección su pasión por la cerámica en una floreciente carrera. Aventurándose más allá del torno de alfarero, se ha expandido al ámbito del diseño de interiores, con un gran enfoque en elevar los espacios en cocinas, baños e iluminación.
Matt, que asumió el mando como propietario de Little Torch Ceramics, se ha convertido en una figura destacada en el mundo del arte. En colaboración con los principales museos, sus exposiciones muestran la intrincada belleza de sus creaciones. Al abrazar la era digital, Matt ha hecho que su obra de arte sea accesible a una audiencia global a través de plataformas en línea, asegurando que sus obras maestras encuentren hogares mucho más allá de los límites de las galerías tradicionales.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por CLAIRE | Artista cerámico/alfarero (@clairemurdockceramics)
La ganadora de La mujer más fuerte de Europa, Claire Murdock, entró con la carismática personalidad de un culturista y acabó convirtiéndose en la semifinalista del concurso. Después de la exposición, se convirtió en una artista y diseñadora de cerámica contemporánea basada en ruedas en Irlanda del Norte. Además de esto, Claire ha recibido tutoría en Rosegift Cottage Crafts y trabaja en la elaboración de una variedad de vajillas, colgantes exquisitos y piezas de joyería. Además, se ha convertido en una virtuosa y emprendedora de la cerámica.
Como orgullosa propietaria de Claire Murdock Ceramics, ha abierto una vibrante plataforma en línea que invita a los fans a sumergirse en su viaje artístico. Desde compartir instantáneas cautivadoras de sus últimas obras maestras hasta ofrecer clases interactivas, el espacio virtual de Claire es un centro de creatividad y aprendizaje. Además de sus actividades creativas, Claire abrazó la felicidad conyugal en 2021 y se casó con Paul Stewart. Pero sus talentos no terminan con la alfarería: es una fuerza a tener en cuenta en los deportes de fuerza, y consiguió el título de Mujer más fuerte de Europa en 2016. Desde el torno de alfarero hasta el podio de los ganadores, el viaje de Claire Stewart es una mezcla cautivadora de arte, habilidad y fuerza.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Flea St George, de soltera Brudenell-Bruce (@florencestgeorge)
Flea Brudenell-Bruce, ahora conocida como Flea St George, ya era una cautivadora modelo y actriz inglesa antes de aparecer en el programa. En el mundo de la cerámica y la artesanía, Flea demostró no sólo su talento artístico sino también su ventaja competitiva. Su destreza en el programa fue similar a moldear arcilla para convertirla en una obra maestra, dejando al público y a los jueces asombrados por sus habilidades. Sin embargo, la vida después del programa ha visto a Flea embarcarse en un tipo diferente de viaje creativo. Ha hecho una transición elegante al mundo del diseño y actualmente está causando sensación en Monica Vinader, una empresa de diseño de joyas. Además de sus glamorosas hazañas, también es autora y escribió el libro titulado 'The Potter's Way'.
Agregando el último capítulo a su viaje artístico, Flea St George ha presentado una fascinante colección de cerámica en su sitio web, llamada 'Fleur de la Mer'. Esta nueva empresa muestra no sólo su evolución como diseñadora sino también su capacidad para infundir la belleza de el océano en obras de arte tangibles. Además de su vida profesional, también ocupó un lugar destacado debido a su vida personal. Sus relaciones románticas con el Príncipe Harry y Jenson Button alguna vez fueron la comidilla de la ciudad, pero ahora reside felizmente con su esposo, Henry St. George, y sus dos hijos en las Bahamas, equilibrando su vida profesional y personal.
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Jacob Chan, un talentoso artista y ceramista, adornó la pantalla con su talento y habilidades y llegó al último paso del programa como finalista. Aunque no pudo ganar, el programa sirvió como plataforma de lanzamiento, lo que le permitió a Jacob mostrar su talento y, desde entonces, ha seguido evolucionando como artista. Las creaciones de Jacob son una fusión de tradición e innovación, donde, según él, las formas y formas tradicionales chinas proporcionan el lienzo para su expresión artística. Un hito notable en el viaje artístico de Jacob fue su exposición en el Bluecoat Display Center durante el evento 'July Meet the Maker' en 2020.
En 2021, la destreza artística de Jacob continuó floreciendo con una exposición en la Galería Nacional de Arte Walker, un testimonio del alcance cada vez mayor de su trabajo. Sus creaciones trascendieron las fronteras al colaborar con Matt Cronshaw. Más allá de las paredes de la galería, la creatividad de Jacob se extiende a los esfuerzos de colaboración con Rosie Williams, su socia. Juntos se han adentrado en el mundo de la arcilla, experimentando con materiales suministrados por el Proyecto Tierra Dorada de Gabriel Lau. Su presencia en seminarios en Grand Designs Live subraya aún más su compromiso de ampliar los límites del arte de la arcilla.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Kit Andrews (@thecornishpotter)
Kit Andrews, conocida por el apodo de Cornish Potter, dejó una huella indeleble en el público durante su cautivante paso por el programa. Sus creaciones de cerámica, en particular sus jarrones y tazas ergonómicas adornadas con diseños minimalistas y elegantes curvas, fueron una sinfonía visual que resonó tanto entre los fans como entre los jueces. Después del enfrentamiento con la cerámica, Kit se embarcó en un viaje transformador y se despidió de su estudio con sede en Cornwall para abrazar la energía dinámica de Bristol.
Sin embargo, la historia no termina ahí. Las actividades artísticas de Kit la han llevado a trasladarse de la bulliciosa ciudad al tranquilo campo alrededor de Bristol, mostrando también su creatividad en varios talleres. Recientemente se ha unido creativamente al prestigioso Tate Collective, una unión artística sinónimo de excelencia en el mundo del arte contemporáneo.
Retirado de su carrera como director de empresa, el viaje de Leonard Young no terminó con la jubilación; en cambio, tomó un desvío artístico en la televisión nacional. La breve pero impactante presencia de Leonard en el programa dejó una huella duradera. A pesar de ser discreto en las redes sociales, ha redirigido su atención hacia sus proyectos posteriores a su carrera, en particular la alfarería independiente, enfatizando su compromiso con el crecimiento personal y las nuevas oportunidades.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Rainna Erbas (@rainna_ceramics)
Rainna Erbas, después de haber causado sensación con su impresionante viaje en el programa, ha pasado sin problemas a una fase dinámica de creatividad. Al colaborar con organizaciones locales como Future Foundry y Ceramics Art Dover, Rainna se ha convertido en un faro de inspiración artística en su comunidad. Su pasión por la cerámica se extiende más allá del estudio, ya que organiza interesantes eventos Clay Date, fomentando un sentido de comunidad a través de la alegría de la arcilla.
Actualmente, Rainna es la orgullosa propietaria de su propio sitio web, donde comparte generosamente ideas sobre sus talleres, exhibe su arte y dirige una tienda y una galería en línea. También instaló un estudio en su casa junto al río, Kent, creando un espacio tranquilo donde su arte y su vida familiar coexisten armoniosamente. En medio de estas actividades creativas, Rainna ha adoptado un nuevo rol como madre, afrontando los desafíos de la maternidad con resiliencia.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Ronaldo Wiltshire (@motionsofclay)
Ronaldo Wiltshire, el aclamado artista cerámico y tutor, continúa dejando su huella en el mundo de la cerámica después de su actuación estelar en la exposición. Bajo la bandera de Clay Vibes, imparte su experiencia a través de clases de tutoría, dejando un impacto duradero en los aspirantes a artistas. Más allá del aula, Ronaldo es un educador dedicado en Morley North Kensington College, donde comparte su pasión por la cerámica con los estudiantes. En otro esfuerzo creativo, Ronaldo supervisa Hamilton's Pottery Barbados, donde imparte talleres.
El viaje artístico de Ronaldo también se expresa en exposiciones notables como “Fire & Ice” en The Ice House Holland Park en agosto de 2022 y “The Diaspora Exhibition” en Salisbury Arts Centre. A pesar de mantener una vida personal privada, Ronaldo comparte generosamente su arte en las redes sociales, lo que permite a los entusiastas sumergirse en el rico tapiz de sus creaciones. Su historia se desarrolla como una narrativa cautivadora de educación artística, influencia global y una sinfonía visual contada a través de arcilla.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Rosa Wiland Holmes (@ceramic_rosa_wiland_holmes)
Rosa Wiland Holmes, ganadora de la tercera temporada, combina a la perfección sus habilidades como diseñadora de moda con el ámbito de la cerámica. La energía creativa se extiende más allá de su victoria en el programa, cuando Rosa abre las puertas de su estudio en Broomhill House, ofreciendo fines de semana y clases diurnas de cerámica residencial. Este espacio único se convierte en un paraíso para la exploración artística, donde la arcilla se transforma en un medio de expresión bajo su guía.
Además de sus clases prácticas, Rosa abraza la era digital con una plataforma en línea donde muestra su arte y ofrece a sus fans vislumbres de su vida. Esta ventana virtual a su mundo no solo fomenta una conexión con su audiencia sino que también sirve como lienzo para su viaje artístico en evolución. La historia de Rosa Wiland Holmes se desarrolla como una combinación armoniosa de maternidad, artesanía y un triunfo que resuena mucho más allá del taller de cerámica.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Rosalind Worland (@rosalindworland)
Rosalind Worland, como alfarera casera experta de Essex, continúa esculpiendo su viaje creativo después de la exposición. Ha seguido ganando laureles en concursos locales como la Essex Handicraft Association. Más allá de los límites de su estudio, se podía ver en sus redes sociales que emprendió un proyecto notable: la creación de un invernadero victoriano dentro de su casa, mostrando no solo sus habilidades con la alfarería sino también sus impresionantes capacidades de bricolaje.
Para aumentar la intriga, Rosalind comparte activamente sus hazañas artísticas en Instagram y Facebook, proporcionando una galería virtual para que los entusiastas sean testigos de cómo sus creaciones cobran vida. Su presencia en línea no sólo la conecta con una audiencia más amplia, sino que también sirve como testimonio de la intersección moderna entre artesanía y tecnología. Además, Rosalind amplía su alcance mediante la realización de exposiciones, lo que permite que su arte trascienda el ámbito digital y encuentre un espacio tangible en el mundo.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Sampada. Alfarero y artista (@sampadagurung)
Sampada Gurung, oriunda de Nepal, tuvo un viaje notable en el programa. Actualmente radicado en Londres, Sampada es el orgulloso fundador y curador de The Slightly Curious Studio, un paraíso para la exploración y el aprendizaje artístico. Dentro de las paredes de su estudio, la creatividad no conoce límites ya que imparte sus conocimientos a través de clases y talleres. El punto de inflexión en la evolución artística de Sampada se produjo después de un espectáculo cautivador, incluida su exposición en la Affordable Art Fair en 2021. Ese mismo año, Sampada hizo su debut en la revista Mollie, añadiendo otra pluma a su ilustre gorra.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Tom James (@tomjamesmusicandpottery)
Tom James, un maestro que orquesta sin esfuerzo tanto música como arcilla, crea su arte haciendo cerámicas jugables. Además de su innovador trabajo con cerámicas jugables, es un expositor experimentado que muestra su destreza artística en prestigiosas exposiciones de arte. Además, encontró un hogar en la estimada Art House Sheffield, una asociación que solidifica aún más su lugar en el panorama artístico. Aunque no se sabe mucho sobre su vida personal, los espectadores están intrigados por sus perfiles en las redes sociales que representan maravillas artísticas.