¿El año en que comencé a masturbarme está basado en una historia real?

Dirigida por Erika Wasserman, 'El año en que empecé a masturbarme' es una sueca película cómica centrado en un viaje de autoexploración inducido por la crisis de la mediana edad. La película está protagonizada por Katia Winter como la protagonista Hanna, que quiere tener un segundo bebé cuando se acerca a su 40 cumpleaños. Sin embargo, después de que su novio, Morten, la deja, Hanna descubre que su vida se sale de control cuando se queda sin trabajo y sin apartamento. Impulsada por este descarrilamiento de una situación, Hanna reevalúa su vida y encuentra una nueva confianza después de descubrir las maravillas del placer propio.

La película presenta una historia introspectiva clásica que profundiza en las luchas de la vida contemporánea representadas por una mujer de treinta y tantos años. Debido a los temas principales de la película relacionados con el amor propio y la actualización, los espectadores pueden preguntarse sobre la autenticidad del personaje y la historia de Hanna. Por lo tanto, aquí está todo lo que necesita saber sobre el origen de 'El año en que comencé a masturbarme'.

¿El año en que comencé a masturbarme es una historia real?

No, 'El año en que empecé a masturbarme' no se basa en una historia real. La película es una obra de ficción fabricada por los escritores Christin Magdu, Erika Wasserman y Bahar Pars. Wasserman era conocida en la comunidad cinematográfica nórdica por su trabajo como productora en películas como 2016 Pato 'Bajo la Pirámide' 2018 ‘Border’. Como tal, ‘The Year I Comencé a Masturbarme’ marca el largometraje de Wasserman debut como director . Primero comenzó a desarrollar esta película junto con el escritor Magdu y luego decidió convertirla en una comedia con la ayuda de un actor.

“El personaje principal es alguien con quien la gente se puede relacionar, el desafío de intentar ser todos estos roles como mujer a la vez, hay mucho humor en eso”, dijo Wasserman en una entrevista mientras discutían la relevancia social de la película. “Cuando me criaron, fue en una época en la que los roles de hombres y mujeres están cambiando, y realmente no tenemos ningún modelo a seguir sobre cómo vivir en una relación igualitaria o casamiento .” Ella añadió. 'Creemos que lo hacemos, y lo intentamos, pero aún así son solo expectativas diferentes'.

Como tal, aunque la historia no se basa en la realidad, se esfuerza por reflejar las luchas de las mujeres y el doble rasero basado en el género que existe dentro de la sociedad en la vida real. A lo largo de la película, Hanna se esfuerza por hacer malabares con su trabajo y su vida familiar. Su pareja, Morten, está harta de su profesión de alta demanda y le aconseja repetidamente que renuncie a su trabajo por el bien de su relación. Del mismo modo, también se siente inseguro de que Hanna gane más dinero que él, lo que influye en su eventual abandono y disgusto por su relación.

De acuerdo a El Atlántico , el 43% de las mujeres trabajadoras profesionales abandonan sus carreras después de tener hijos. Así mismo, en otro Proyecto 2018 encargado por el Gobierno , se encontró que el 17% de las mujeres dejan el empleo por completo durante los cinco años posteriores a haber niños . Cuando se compara con el marcado contraste del 4% de los hombres que hacen lo mismo, la brecha de género en este fenómeno se vuelve obvia.

Como tal, muchas mujeres pueden relacionar sus experiencias de la vida real con la desafortunada decisión de Hanna de renunciar a su prometedor trabajo en un esfuerzo por salvar su relación. Feminista A pesar de los comentarios, la película también utiliza la crisis profesional de Hanna para representar el problema de la vida real que muchos trabajadores encuentran en el entorno laboral actual. Por lo tanto, la audiencia, independientemente del género, puede relacionarse con la posición sobrecargada de trabajo de Hanna como empleada.

Además, el enfoque de la película en la masturbación se esfuerza por eliminar el estigma en torno al tema de la mujer. sexualidad . Los personajes y la narrativa fomentan su femenino audiencia para encontrar satisfacción dentro de sí mismos e instar a las personas a priorizarse a sí mismas. Como tal, aunque la película no se basa en un evento de la vida real, emplea una experiencia íntima pero universal para presentar una historia sobre la autorrealización. Para hacerlo, representa a un personaje ficticio identificable y la deja caer en una situación caótica que recuerda a la realidad.