¿Cuál es el significado de las pantallas blanca, roja y negra en la zona de interés?
La película de drama histórico de Jonathan Glazer ' La zona de interés ' comienza con una pantalla negra justo después de mostrar el título, que dura unos segundos sin imágenes. Incluso después de la familia de Rudolf y Hedwig Höss Aparece ante los espectadores, las escenas se desvanecen en una pantalla blanca y roja. Estos fotogramas monocromáticos son una parte integral de la película que Glazer realizó con el editor Paul Watts, el músico Mica Levi y el editor de sonido Johnnie Burn. Las pantallas llevan a los espectadores a crear una película propia en sus mentes, que es diferente de lo que Glazer y su equipo habían decidido mostrar al público. SPOILERS ADELANTE.
La importancia de las pantallas monocromáticas
En 'La Zona de Interés', el horrores del auschwitz campo de concentración sólo se transmiten a través de los sonidos de los prisioneros que no aparecen físicamente ante los espectadores. Los sonidos de los trenes que transportan a los prisioneros, los disparos, los gritos de los oficiales nazis y los gritos de los individuos que esperan su ejecución describen la barbarie que se desarrolla en el campo de concentración. Estos sonidos crean una narrativa paralela propia. Las pantallas blancas, rojas y negras acompañan esta narrativa paralela, haciendo que los espectadores se centren únicamente en los sonidos para sumergirse en la brutalidad que ocurre en Auschwitz.
“Quería que los espectadores se dieran cuenta de que se estaban sumergiendo. Era una forma de afinar los oídos antes de sintonizar los ojos con lo que estás a punto de ver. Está la película que ves aquí y está la película que escuchas”, Glazer explicó el significado de la pantalla negra al comienzo de la película. Piedra rodante . El propósito de la pantalla blanca no es drásticamente diferente. Aparece luego de que Rudolf Höss decide ampliar el campo de concentración de Auschwitz para matar a más personas en los crematorios del lugar. A medida que aparece el marco blanco, los gritos de los prisioneros aumentan, afectando a los espectadores.
El marco rojo fue una creación colaborativa de Glazer, Watts, Burn y Levi. El sonido de Burn se escuchó sobre el primer plano de una rosa roja. “Fue Mica quien dijo: '¿Por qué no rompemos la cuarta pared y quemamos la pantalla?' Paul [Watts] tuvo la idea de pasar al rojo. Me lanzó por aire un simple gráfico rojo y lo arrojé en la línea de tiempo. Luego Mica dijo: 'Creo que es necesario que funcione', y probaron algunas cosas. En el espacio de 30 minutos, lo tuvimos”, dijo Burn. El reportero de Hollywood . Utilizando los marcos negro y rojo, Glazer pretendía 'convertirla en una narrativa que usted, el espectador, complete, en la que esté involucrado y en la que haga preguntas', según El guardián .
El color rojo es significativo ya que aparece justo después de las tomas de varias flores en el jardín de La casa de Rudolf y Hedwig . Las cenizas de las personas que murieron en el campo de Auschwitz se utilizan como fertilizante en el jardín y las flores son el resultado de esta acción. La belleza de las flores rápidamente se convierte en un marco rojo que posiblemente represente la sangre y la violencia infligida a los prisioneros que terminaron siendo solo cenizas para las plantas. El encuadre se puede ver en paralelo con el resplandor rojo que emana de la chimenea del campo de concentración, que nos lleva a la mente a la ejecución de más prisioneros.