Resumen y final del episodio 1 del período azul, explicado

Basado en una serie de manga escrita e ilustrada por Tsubasa Yamaguchi, 'Blue Period' de Netflix es un anime de televisión inherentemente Shounen. Pero a medida que ofrece una mirada seria a la confusión interna del protagonista y sus luchas financieras y las de su familia, también se convierte en una historia sobre la mayoría de edad.

La trama gira en torno a Yatora Yaguchi, un estudiante de segundo año de secundaria que es bastante popular y un estudiante decente, pero que carece de dirección y propósito en su vida. Y luego, descubre el arte y se da cuenta de que es la pieza que se ha estado perdiendo todo este tiempo. Aquí está todo lo que necesita saber sobre el final del episodio 1 de 'Blue Period'. SPOILERS ADELANTE.

Resumen del episodio 1 de Blue Period

En el episodio 1, titulado 'Despertar a la alegría de pintar', nos presentan a Yatora y su círculo de amigos: Utashima, Sumida y Koigakubo. Ven fútbol, ​​comen, beben y fuman juntos. Exteriormente, Yatora es extremadamente sociable y parece pasar muy poco tiempo estudiando. Entonces, cuando obtiene altas calificaciones en sus pruebas, sus amigos piensan que es un genio. En realidad, como les dice, es un gran trabajador.



Sin embargo, nada parece interesarle. Yatora atraviesa la vida en una neblina. Hace varias cosas, incluso estudiar y salir con sus amigos porque esas cosas son parte de un patrón. Pero luego, un día, mientras visitaba la clase de arte para recoger el paquete de cigarrillos que accidentalmente dejó atrás antes, Yatora ve una pintura que hizo uno de sus mayores y tiene un profundo impacto en él. Se familiariza con Ryuuji Ayukawa, miembro del club de arte. Su relación es inicialmente antagónica, pero eso cambia a medida que se conocen.

Final del episodio 1 del período azul: ¿Qué elige Yatora estudiar en el futuro?

Yatora elige estudiar arte en el futuro. Sin embargo, es muy consciente de que la situación financiera de su familia no es lo suficientemente buena como para enviarlo a una escuela privada. Entonces, por defecto, su elección tiene que ser una escuela pública. El problema es que solo hay una opción viable en ese sentido, la Universidad de las Artes de Tokio, donde el departamento de pintura tiene la tasa de aceptación más baja de Japón.

No ha sido una decisión fácil para él. Al ser de una familia de clase trabajadora y comprender la realidad completa de sus circunstancias, al principio es extremadamente escéptico acerca de una carrera en el arte. El artista hambriento es un tropo de uso habitual en la literatura y el entretenimiento porque se basa en la verdad. Muy pocos artistas logran encontrar alguna forma de éxito en la vida. Además, una parte de él incluso cuestiona si tiene el talento para triunfar como artista.

Pero Masako Saeki, el profesor de arte en la escuela, le habla de Picasso y de la mentalidad comercial del genio pintor, y le asegura a Yatora que su reserva sobre la estabilidad financiera no es única ni problemática. Maru Mori, la estudiante de último año que pintó la hermosa obra de arte que resonó profundamente en él, lo ayuda a comprender el valor de la experiencia y el conocimiento en comparación con el talento en bruto. Todas estas cosas, combinadas con la propia experiencia de Yatora mientras pintaba su visión de Shibuya, toman la decisión por él.

Yatora siente la alegría de expresar sus visiones internas al llevar el Shibuya azul al papel de dibujo. Esa pintura también lo conecta con sus amigos como nunca antes. Siente que ha podido comunicarse con ellos por primera vez. Cuando se acerca a Saeki y le cuenta su decisión, ella, como cualquier buen maestro, le ofrece tanto aliento como explícitamente los problemas que enfrentará en la búsqueda de su sueño. Ella le hace darse cuenta de que será una lucha cuesta arriba para él a partir de este momento. Pero lo importante es que Yatora tomó esa decisión y dio ese salto de fe. Como le dice Saeki, cuando un trabajador hace algo que ama, es imparable.

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