9 mejores películas alemanas en Netflix ahora mismo

Netflix se ha convertido en el crisol de culturas cinematográficas universales en la época contemporánea. Se ha establecido como una plataforma donde diversos métodos de realización de películas de todo el mundo se unen para celebrar el poder del cine. Desde la parte occidental del mundo, incluido Estados Unidos, hasta la esfera oriental, incluida la India, Netflix los presume de todos. Con un grupo tan variado de nacionalidades, la omnisciente industria alemana tiene excelentes videos subidos a Netflix. Cineastas estimados como Luis Bunuel y Werner Herzog han allanado el camino para que las películas alemanas sean consideradas a la par del cine de calidad, y los visionarios de la nueva era no han defraudado. Aquí está la lista de películas alemanas realmente buenas en Netflix.

9. El experimento (2001)

Un grupo de veinte jóvenes cede su vida e identidad durante dos semanas para un experimento. Tarek, un reportero encubierto, encuentra a un comandante de la Fuerza Aérea, quien discute la naturaleza de este experimento. El grupo se divide entre guardias y prisioneros, y así comienza un juego de fases que les saca la vida. 'El estilo narrativo de confrontación de Das Experiment y la trama acelerada son aparentemente incongruentes con lo que normalmente son las películas alemanas. Los breves momentos que no son emocionantes son reemplazados por imágenes desgarradoras y conflictos internos de los personajes, sin dejar espacio para que el espectador recupere el aliento. 'Das Experiment', que invita a la reflexión, inteligente e inmensamente atractivo, surge como un esfuerzo triunfal que merece su tiempo.

8. Hannah Arendt (2012)

La impresionante residencia de Barbara Sukowa de la mujer filósofo más prolífica y respetada de la historia podría calificar como una de las mejores actuaciones del siglo. En la descripción atenta y templada de von Trotta de la cobertura de Arendt de los actos inhumanos de Adolf Eichmann para el neoyorquino, Sukowa brilla intensamente, anclando con envidiosa profundidad un capítulo magnífico en la vida de Arendt. Si bien la película no refleja la pasión y la destreza de Arendt, Sukowa personifica sus instintos profundamente humanos y su benevolencia con momentos de espanto de conmoción e incredulidad, defendiendo un intenso estudio de personajes.

7. Juegos divertidos (1998)

'Funny Games' es un emocionante viaje de suspenso alrededor de una familia sin pretensiones mientras experimentan unas vacaciones en la condenación: Anna, George y su hijo se tocan en su deslumbrante casa junto al lago en medio de un permiso y conocen a un joven anormal y exigente: un visitante de sus vecinos ”- que acaba teniendo propensiones bastante brutales. La comedia de terror interna fue revivida años más tarde para las pantallas estadounidenses, pero solo pudo arruinar el brillante legado de la película de Haneke. ‘Funny Games’ explora varias tendencias de la sociedad para comportarse cuando se encuentra bajo una inmensa presión. El escenario caótico y pintoresco funciona como un telón de fondo que los psicólogos suelen soñar con formular hipótesis en la vida real. Haneke logra un nivel poco común de perfección al moldear la historia alrededor de este entorno desenfadado, prístino y agradable por fuera, podrido y macabro por dentro.

6. Desnudo entre lobos (2015)

El Holocausto es algo de lo que la humanidad nunca podrá ignorar. Todavía se mantiene como el peor lado imaginable de la naturaleza humana. Ha habido innumerables representaciones de la miseria de las víctimas judías en el celuloide. Historias de implacable horror y profunda angustia nos han tocado a todos. Sin embargo, 'Naked Among Wolves' toma un camino menos transitado y se esfuerza por encontrar momentos de felicidad en un entorno macabro. El campo de concentración de Buchenwald se convierte en el recipiente de la prosa inmensurablemente humana y agudamente observadora de Philip Kadelbach sobre un niño de tres años que se coló en una caja en el peor lugar del mundo. Hans Pippig lo cría como uno de los suyos, protegiéndolo de la atención nazi y tolerando la libertad inadvertida de su pueblo. 'Naked Among Wolves' abraza su escenario sombrío con el amor incondicional y piadoso de padre e hijo, que subvierte las fuerzas del odio y la persecución. Aunque áspero en los bordes, la paciencia del director y los actores entrañables florecen en este largometraje bien hecho.

5. White Ribbon (2009)

¿Dónde estaría el mundo sin el cine brillante y absurdo de Michael Haneke? Su extraordinaria visión y su pintoresco estilo cinematográfico nos han conmovido a todos y nos han dejado asombrados por su oficio. Haneke construye su mundo surrealista con el pretexto de una sociedad sumamente dividida, cuya moralidad está profundamente arraigada en la crueldad de las clases y el capitalismo. Los elitistas gobiernan a la población en general y se vuelven parte de un levantamiento que amenaza con ser devastador y desgarrador por naturaleza. El blanco y el negro se utilizan a menudo como herramientas metafóricas para contrastar las acciones y los motivos de las personas, caracterizadas por diferentes moralidades sociales. Haneke subvierte las nociones convencionales de narración y presenta de todo corazón una experiencia cinematográfica inquietante y refrescante que no olvidará pronto.

4. Run Lola Run (1999)

'Corre, Lola, corre' es el sueño de todo cineasta. Refrescantemente original y vívidamente traída a la vida por un elenco estelar, las imágenes oníricas de 'Corre, Lola, Corre' es embriagadora. Si bien muchos la encuentran vaga y abiertamente estilizada, la película realmente supera los límites de las estructuras narrativas convencionales para desarrollar la trama en tres escenarios. La toma de decisiones de Lola se explora en un entorno muy inventivo y frenético, cultivando un ritmo implacable para la película. Cada acción de ella es examinada de cerca y amplificada de una manera que te dejará sin aliento. El cine alemán ciertamente gana con esta experiencia cinematográfica poderosamente cargada.

3. Caída (2004)

'Downfall' traza los últimos días de Hitler en su momento más vulnerable cuando la verdad de la guerra cae sobre los alemanes. Hecho con una lealtad inquebrantable al excéntrico y descarado espacio personal de Hitler, 'Downfall' no se aparta mucho de su frenético protagonista. La trama prácticamente permanece dentro del búnker, haciendo una panorámica con gran propósito de los sujetos caídos. No se presta mucha atención a lo que sucede afuera, pero se le da mucho cuidado a lo que sucede adentro, de manera similar a su protagonista. Hiterl tiene una figura aislada, a pesar de que sus socios más cercanos y su familia están presentes con él. La magistral personificación de Bruno Ganz de las peculiares idiosincrasias de Hitler es espantosa y realmente extraña. 'Downfall' es un valioso estudio del personaje de probablemente el hombre más odiado en la historia del mundo.

2. Toni Erdman (2016)

En la era de la ascendencia femenina y una cultura corporativa altamente aislante, Winfried no ve mucho a su hija trabajadora Inés. De repente, la instructora de música menos suplente decide sorprenderla con una visita después del fallecimiento de su viejo cachorro. Es una maniobra torpe a la luz del hecho de que Inés, realmente ocupada y abrumada, está lidiando con una empresa imperativa como estratega empresarial en Bucarest. El cambio de terreno no ayuda a los dos a verse más cara a cara. Bromista con los pies en la tierra, a Winfried le encanta molestar a su pequeña con trucos cursis, convirtiéndose en la principal fuente de humor de la película. Lo que es más lamentable son sus pequeños golpes a su forma de vida normal de largas reuniones, bares de alojamiento e informes de ejecución.

El padre y la niña llegan a un punto muerto, y Winfried consiente en regresar a Alemania. Ingrese el llamativo 'Toni Erdmann': el cambio de imagen de sí mismo de Winfried. Camuflada con un traje barato, peluca extraña y dientes falsos considerablemente más peculiares, Toni transporta barcos a la vida experta de Inés, profesando ser el mentor holístico de su CEO. Como Toni, Winfried es más audaz y no se limita, sin embargo, Inés aborda la dificultad. Cuanto más empujan, más se acercan a convertirse. En todo el frenesí, Inés comienza a comprender que su padre caprichoso puede merecer algún lugar en su vida considerando todas las cosas.

1. El barco (1981)

Das Boot es una de las películas de guerra más importantes y auténticas de la historia del celuloide. Basada en una novela basada en memorias personales del fotógrafo alemán de la Segunda Guerra Mundial Lothar-Guenther Buchheim, la película sigue las vidas de un intrépido capitán de submarinos (Jurgen Prochnow) y su grupo poco practicado mientras examinan el Atlántico y el Mediterráneo en busca de barcos aliados. , alternando como buscador y presa. Casi no hay trama, por lo que la capacidad de la película se origina en sus dos escenas de lucha épicas y fascinantes y sus elementos sutiles de las agotadoras horas que pasamos sentados atentos a las solicitudes o indicaciones del enemigo. A excepción de un teniente acérrimo de las Juventudes Hitlerianas, ninguno de los miembros del equipo es especialmente fiel a los nazis, y algunos están directamente amenazando a su Führer; esto permite la sensibilidad del observador hacia los hombres mientras desempeñan sus implacables y lúgubres obligaciones en recintos confinados y sucios, o anticipan la desaparición cuando las cargas de profundidad detonan alrededor del submarino.

Prochnow es brillante como el líder de los nervios de acero, y un número significativo de artistas de apoyo, todos alemanes, también son fuertes, a pesar del hecho de que las representaciones rayan en las palabras de moda de las películas de guerra (el joven miembro del equipo que ha abandonó a su novia embarazada, el ingeniero jefe cuya esposa está realmente enferma). La verdadera estrella, sea como sea, es el director de fotografía Jost Vacano, quien hace que el interior claustrofóbico y repugnante del submarino cobre vida, mientras su cámara termina las escotillas del grupo, subiendo taburetes, literas y debajo de los canales, haciendo una sustancial sensación de claustrofobia mientras le infunde desarrollo.