Las 25 mejores películas de bajo presupuesto jamás realizadas

Aunque soy el autor de este artículo y puedo estar glorificando la base de bajo presupuesto de estas películas, he observado en el escenario actual que cuanto más aumenta el presupuesto, peor es el producto final. Ahora bien, hay excepciones a mi declaración porque, francamente, es generalizada. Pero personalmente prefiero ver un esfuerzo defectuoso pero honesto por debajo de una docena de miles en lugar de una visión de $ 100 millones que solo progresa cuando las luces 'verdes' parpadean.

Lo que quiero transmitir con mi primera declaración es que, como artista, es más fácil expresarse con un presupuesto más bajo y, aunque es un logro, no es tan difícil como la gente piensa que es. Cito a Spielberg, “¿Por qué pagar un dólar por un marcador? ¿Por qué no utilizar el dólar como marcador?Las películas eran un negocio y una industria mucho antes de que fueran consideradas arte. El aspecto comercial del cine casi siempre es inseparable de sus esfuerzos artísticos. Incluso una mala película requiere mucho dinero para hacer, al igual que una buena.Sin embargo, hay algunos cineastas que han sabido aprovechar al máximo sus recursos sin comprometer la calidad del trabajo. Aquí está la lista de las mejores películas realizadas por menos de un millón de dólares y que se consideran excelentes. Entonces, continúe y aprenda de estas películas más baratas y económicas. Estas son las mejores películas de bajo presupuesto de todos los tiempos.

25. Creep (2014)



Presupuesto: estimado $ 10,000

'Creep' está dirigida por Patrick Kack-Brice, escrita por Brice y Mark Duplass, protagonizada por Brice y Duplass y está producida por una miserable suma por Duplass. ¿Creep es un clásico? No. ¿Creep tiene 100% de éxito en lo que quiere lograr? ¡Si! La película está literalmente llena de eventos que aparecen en los titulares que complementan la página del obituario, 'El asesino grabó en video a sus víctimas cuando las asesinó', cosas así. Agregado su desconcertante realismo, la película se desarrolla como una comedia muy oscura que será la primera ventana emergente, una que no se puede desactivar, la hora neta que visite Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Presupuesto: $ 50,000

'Wristcutters' es un título muy pegadizo para una película que gira en torno a un ámbito al que se envía a las personas que se suicidan. La trama me recuerda a 'Cherry 2000', una road movie sobre un hombre que intenta resucitar su amor y, en ese proceso, atraviesa tierras cuya naturaleza desconoce. Sin embargo, Wristcutters no es satírico y funciona como una comedia oscura, jugando a expensas de la debilidad de las mentes que se suicidaron.

23. Blue Ruin (2013)

Presupuesto: $ 420,000

Si bien 'Green Room' de Jeremy Saulnier se hizo un gran nombre hace un par de años, todavía no se compara con su trabajo anterior, 'Blue Ruin'. Blue Ruin es un notable neo-noir de bajo presupuesto que gira en torno a un protagonista de lo más improbable. Es la culminación del cine estadounidense convencional con el emergente thriller de venganza coreano que involucra a un hombre común empapado de odio e incapaz de contemplar la pendiente de la colina que intenta escalar.

22. Lista de muertes (2011)

Presupuesto: $ 800,000

No soy un gran admirador de Ben Wheatley, su trabajo siempre me ha parecido derivado y, aunque eso normalmente no me preocupa, aquí me pregunto: '¿No he visto esto en otro lugar?'. Con cientos de películas para ver, lo último que quiero es que 'The Italian Job' se convierta en 'The Wicker Man', pero esa es solo mi opinión y he escuchado excelentes respuestas de muchos. Para una película que se hizo con un presupuesto de 800.000 dólares, está muy bien hecha con una gran actuación y dirección, y el segundo tercio de la película tiene un ritmo muy bueno con una violencia inquietante.

21. El hombre de la tierra (2007)

Presupuesto: $ 200,000

En mi primera visualización, 'El hombre de la tierra' me recordó cómo solían desarrollarse los episodios de 'La dimensión desconocida'. Aunque esto profundiza más debido a su tiempo de ejecución obviamente más largo, ambos fueron escritos por el mismo hombre, Jerome Bixby. No es un éxito de taquilla de ciencia ficción y se inclina hacia los años 70 con diálogos excepcionales y temas que invitan a la reflexión, y demuestra que el género de ciencia ficción es producto de la curiosidad de los humanos y tiene un propósito más grande que el entretenimiento cursi. No debería proporcionarle respuestas, debería hacer que las busque.

20. La batería (2012)

Presupuesto: $ 6,000

Cuando la vida te dé 'World War Z' y 'Resident Evil', tíralos a la lata y ponte 'The Battery'. En su debut como director, Jeremy Gardener ha producido el cine de zombis más original que se haya visto en años, y logra por $ 6 mil lo que Will Smith y compañía no pudieron por $ 150 millones: la vida postapocalíptica. La película captura la vida sin incidentes en la zona rural de Connecticut, a través de la vida de dos amigos que contrarrestan tórpidamente a los zombis evitándolos. Pero es el smog del aislamiento y el miedo que se apodera de nosotros lo que causa horror y no agallas y sangre.

19. Más allá del arco iris negro (2010)

Presupuesto: $ 850,000

'Beyond The Black Rainbow' de Panos Cosmatos es la carta de amor más seductora a las películas de los años 60 y 80 que exploraban la ciencia ficción y el surrealismo fantaseados. La atmósfera creada en BTBR es, en mi opinión, solo superada por la de 'Suspiria' y 'The Holy Mountain'. No bromeo cuando digo que aconseje a los espectadores que tengan cuidado con las imágenes nauseabundas, que pueden provocar convulsiones. A diferencia del psicodelismo artístico, esto no es atractivo, es una experiencia espectral, algo que, a pesar de sus imágenes etéreas, se te mete debajo de la piel.

18. Maté a mi madre (2009)

Presupuesto: $ 600,000

'I Killed My Mother' de Xavier Dolan es un logro cinematográfico que se enseñará en las escuelas de cine, dentro de décadas. Un joven de 20 años que profesa su amor por el cine de la mejor manera posible, experimentando con una cámara y todo lo que ha aprendido de la observación de películas. El cine, no importa de qué tipo, siempre presta una parte de sí mismo al espectador y el arte solo progresa si el espectador corresponde a lo mismo. Lo que hace que esta película sea contextualmente especial es la honestidad inquebrantable de Dolan al expresar una fase vital de su vida y, por lo tanto, adornar el arte con una autenticidad que solo le es indígena.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Presupuesto: $ 400,000

Gracias a Dios, Donald Trump no era el POTUS en 2004, o de lo contrario no habría tenido la oportunidad de comprar una camiseta de 'Vote por Pedro'. Han pasado 13 años desde que salió Napoleon Dynamite, y los introvertidos todavía miran a Kip Dynamite como su mesías. Esta película fue una de las primeras entradas de las extravagantes comedias independientes del siglo XXI y ayudó a recuperar el excéntrico estilo cómico de la era del blanco y negro. Una visita obligada para los adolescentes socialmente incómodos que se etiquetan entre sí en memes políticos y se entusiasman con cualquier cosa diferente a la norma que los haría sentir más capaces intelectualmente que los demás.

16. Tiranosaurio (2011)

Presupuesto: $ 950,000

La gente dice que un corazón alberga los secretos más oscuros de una persona, y 'Tyrannosaur' marcha para demostrar que está equivocado al representar una sociedad sin corazón donde cuatro paredes albergan los secretos más oscuros. El concepto de holocausto suburbano es real, ya que somos testigos de atrocidades indescriptibles en la película, ensordecidas por las estructuras cementadas eternas. Estas estructuras también representan a sus habitantes, cosas descuidadas que son golpeadas, mordidas, escupidas y han aceptado el hecho de que el cambio nunca les será otorgado.

15. Historias de escopetas (2007)

Presupuesto: $ 250,000

Jeff Nichols es uno de mis directores contemporáneos favoritos. Es uno de esos directores raros que no se propone experimentar mucho, sino que se centra en las emociones más fundamentales. Los juega con los paisajes del sur que fueron una parte integral de su niñez. Estoy escuchando Hold Me Close de Lucero que suena durante los créditos mientras escribo esto, y debes apreciar el amor que Nichols tiene por la tierra en la que nació, hipnotizando a los espectadores con campos secos y a la gente que los habita, gente. con el pelo descuidado y la ropa holgada, pero vidas más complejas que las de las ciudades habitadas por millones. Shotgun Stories es una gran película estadounidense pero, a diferencia de la mayoría, no se asocia con la violencia, sino con las consecuencias que la rodean.

14. Krisha (2015)

Presupuesto: $ 100,000

'Krisha' de Trey Edward Shults comienza con una foto de una mujer probablemente de unos sesenta años, con arrugas y cabello gris, y cejas negras bien entrelazadas sobre ojos azules, los únicos dos colores presentes en una tez bastante fantasmal. Dejemos a un lado sus temas reveladores y centrémonos en los aspectos técnicos que Shults logró con un presupuesto tan bajo. La intención de la película es transmitir el horror en la vida de Krisha y también el causado por su presencia. La partitura me recordó a 'The Shining' y cuando se reproduce junto con el trabajo de cámara experimental, que es inquietantemente tranquilo y desconcertantemente inestable a veces, el producto final es extremadamente efectivo.

13. Estación Fruitvale (2013)

Presupuesto: $ 900,000

Durante las primeras horas del día de Año Nuevo de 2009, un oficial de policía disparó fatalmente a un Oscar Grant desarmado en Oakland, California. Este es probablemente el caso más publicitado de un individuo negro a quien dispararon en la última década e inspiró al entonces estudiante de cine Ryan Coogler a dirigir su ópera prima, 'Fruitvale Station'. La película contó con el recién llegado Michael B. Jordan y la ganadora del Premio de la Academia Octavia Spencer en papeles importantes, y tuvo un costo de producción mínimo. El logro de la película radica en su tratamiento del incidente, y realmente no se enfoca en ese incidente, sino que elige representar el último día de Grant para celebrar la persona que era y lo lamentable que es para el mundo perder a personas como él. .

12. Siguiendo (1998)

Presupuesto: $ 6000

La película casi sin presupuesto que anunció la llegada del director Christopher Nolan. Este es su debut en hard-noir conciso pero extremadamente efectivo que ya muestra su amor por las narrativas no lineales. La película podría considerarse un prototipo de su gran película 'Memento' (1999).Sigue a un hombre, un joven escritor que simplemente sigue a extraños para evitar escribir. Un día, sigue al hombre equivocado, un ladrón. Pero el dúo forma una amistad poco probable basada en sus obsesiones mutuas. Esta elegante película en blanco y negro, y sus personajes siguen cayendo en las inevitables deudas de los engaños y lo espeluznante y llevan a la audiencia a dar un paseo.

11. Muertos malvados (1981)

Presupuesto: $ 350,000

Esta fue la segunda película de Sam Raimi, que acababa de terminar la escuela de cine. 'Evil Dead' es un giro muy innovador y algo oscuramente cómico del género de terror. Cinco compañeros de la universidad se van a una cabaña remota para pasar unas tranquilas vacaciones. Como suele suceder en esos entornos, las cosas salen terriblemente mal. Los adolescentes liberan accidentalmente una fuerza del mal que los mata uno tras otro.

10. Ladrillo (2005)

Presupuesto: $ 475,000

El director Rian Johnson está terminando la postproducción de 'Star Wars: Los últimos Jedi', pero fue su primera película la que allanó el camino hacia su éxito en la industria. 'Brick' transpone atrevidamente el género criminal duro a una escuela secundaria moderna y está a la altura de su truco. La película también presenta al (entonces próximo) Joseph Gordon-Levitt como un adolescente solitario que se adentra en el círculo criminal de su escuela para investigar la desaparición de su novia.

9. Mad Max (1979)

Presupuesto: $ 200000

Esta lista, naturalmente, presenta muchos debuts y actuaciones de estrellas destacadas; Sin duda, uno de los más importantes es 'Mad Max' de George Miller y su papel revolucionario para Mel Gibson. Ambientado en un futuro desolador y distópico, este punk-occidental sigue a Max, un policía australiano, que persigue a una terrible banda de motociclistas que han asesinado a su esposa e hijo.Con un presupuesto sorprendentemente bajo para una película de su naturaleza, 'Mad Max' nunca flaquea ni cae en la parodia. Tal era el atractivo de culto del original que ahora ha generado un reinicio de Tom Hardy; afortunadamente todavía dirigido por Miller.

8. Eraserhead (1977)

Presupuesto: $ 20000

Este es el largometraje de debut mágico y extraño de un tal David Lynch. Hoy es uno de los directores más aclamados, aunque controvertidos, de nuestro tiempo. Ambientada en una distopía Lynchiana de pesadilla, 'Eraserhead' es muy divisiva y disfruta de un gran culto hasta hoy. Experimenta con convenciones de formas y géneros, aparentemente tratando de probar los límites del medio cinematográfico en sí. Sin embargo, también mantiene cierto sentido de narrativa, no permitiendo que el público se pierda y aliene por completo.El protagonista, Henry Spencer, es un trabajador industrial cuya novia da a luz un bebé mutado y deformado. La vida de Henry se vuelve más insoportable que nunca, con su novia enojada y los terribles e incesantes gritos del niño.

7. Bronson (2008)

Presupuesto: $ 200,000

Nicolas Winding Refn hizo esta película, inspirada en una historia real, recién aclamada por su trilogía 'Pusher' (que también comenzó su carrera como director) con una recepción mixta. Quizás lo que desalienta a la gente es que la película de Refn no es un examen psicosocial, sino simplemente el retrato de un hombre perturbado. El hombre es Michael Peterson, inicialmente encarcelado por un intento de robo y condenado a siete años. Lo que lo convirtió en el prisionero más notorio de Britan es que permaneció allí durante un total de 34 años; 30 en régimen de aislamiento. Peterson adoptó la identidad de Bronson (inspirada en la estrella de la película de Hollywood 'Death Wish') y desató un caos de arte y violencia que aseguró que permaneciera encerrado. Tom Hardy clava su actuación.

6. Badlands (1973)

Presupuesto: $ 450,000

Otro debut de un hombre que se convertiría en una figura legendaria del cine estadounidense: Terrence Malick. Muchos señalan a 'Badlands' como una de sus películas más accesibles; se refieren a más convencionales, menos malickianos. Y la película es todo eso. Sigue principalmente la forma de una road movie, pero las obsesiones del director están muy presentes (aunque algo más sutiles): la naturaleza y la inexplicable decadencia de la condición humana. Malick se inspiró en el horror de la vida real de Charles Starkweather, también conocido como 'Mad Dog Killer'. En 1957-58, acompañado por su novia Caril Ann Fugate, mató a 11 personas, incluidos sus padres y su hermana menor. Tenían 13 y 18 años respectivamente. La película presenta a Martin Sheen, varonilmente un actor de televisión hasta entonces, en su primer papel importante.

5. Easy Rider (1969)

Presupuesto: $ 400,000

La película de motocicletas de Dennis Hopper capturó la imaginación de toda una generación en los años 60. También hizo que las películas de motocicletas fueran geniales, rescatándolos de sus profundidades ignoradas. 'Easy Rider' es una road movie de amigos (algo que Hollywood produce ahora por docenas) que celebra el movimiento contracultural: la incertidumbre política, las drogas y el rock n 'roll. La narración es escasa; Dos ciclistas hippies venden toda su droga en el sur de California para financiar un viaje a Nueva Orleans a tiempo para el Mardi Gras. Tienen encuentros con mucha gente en el camino; algunos los odian por ser diferentes, otros se parecen más a ellos. Directer Hopper también actúa como uno de los motociclistas, con Peter Fonda como el otro. La película también presenta al entonces no tan famoso Jack Nicholson en un encantador personaje como un abogado alcohólico liberal.

4. Mean Streets (1973)

Presupuesto: $ 500,000

La feroz segunda película de Martin Scorsese ofrece un bonito contrapunto a la obra maestra de Francis Ford Coppola. 'El Padrino' trataba sobre la realeza del sindicato del crimen del inframundo, 'Mean Streets' trata sobre sus plebeyos. Casi todas las películas que se han hecho sobre la clase trabajadora criminal después de esta (incluida la propia 'Goodfellas' de Scorsese) tienen una enorme deuda con ella. Esta fue la primera película en la que Scorsese tenía una licencia creativa completa y el dinero suficiente para hacerla. Ya demuestra su estilo visceral; aunque un poco imperfecto y sin pulir (lo que solo le da sabor a la película), junto con su obsesión de toda la vida por los temas religiosos. La película presenta a Harvey Keitel y Robert De Niro en los papeles principales, luego de que dejaron de ser 'relativamente desconocidos'.

3. Primer (2004)

Presupuesto: $ 7000

'Primer' es una película súper extraña y súper loca sobre inventos de garaje y viajes en el tiempo. El desconcertante debut de Shane Carruth se desarrolla asumiendo que la audiencia es tan inteligente como los inventores de la película. Se niega a volverse tonto, con una energía extraña que podría desanimar a algunas personas. Carruth filmó gran parte de esta película en su propio garaje con un presupuesto muy reducido, pero la película se ve y se siente muy, muy superior a los pocos miles de dólares que se invirtieron.

2. Una separación (2011)

Presupuesto: $ 500,000

La obra maestra de Asghar Farhadi, 'A Separation', se hizo por medio millón de dólares y es el recordatorio perfecto del impacto que tiene un guión profundo en una película. El control que Farhadi tiene sobre el ritmo y los personajes, solo he sido testigo de esa experiencia en las obras de Sidney Lumet. En un país donde la perspectiva del arte la gobiernan unos pocos, Farhadi logra cubrir temas universales en la sociedad iraní sin alterar las restricciones. Creo que el aspecto notable de la película no es su bajo presupuesto monetario; Al desarrollar una fe ciega en la calidad de escritura de Farhadi, creo que podría hacer una gran película con 100.000 dólares. Hacer una película universalmente aceptable sin sacrificar los ideales de uno y la pequeña cantidad de posibilidades creativas presentes para construir, son los factores desafiantes.

1. Upstream Color (2013)

Presupuesto: $ 50,000

Creo que, junto con 'Under The Skin', 'Upstream Color' de Shane Carruth es la mejor película de ciencia ficción que este siglo tiene para ofrecer. Lo siento, 'Children Of Men', pero la cantidad de capas que establece esta película, con un presupuesto tan minúsculo, es un logro tremendo que será apreciado por las generaciones futuras. ¿Entiendo todo lo que la película intenta retratar? De ningún modo. Pero yo tampoco quiero hacerlo. El cine siempre está en su punto más fuerte cuando te propones analizar una película antes de que comience y te encuentras completamente inmerso en ella después de 45 minutos, ajeno al trabajo que tenías que hacer. Considero esto como el parentesco temático de 'El árbol de la vida' de Malick, que compensa la espiritualidad con la complejidad científica con respecto al ciclo de vida de un parásito y todo ser vivo que está influenciado por su existencia.

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