20 mejores directores hindi que trabajan hoy
Bollywood finalmente ha alcanzado la mayoría de edad. El epicentro del cine en la India se ha estancado durante décadas por historias de gran envergadura, actuaciones exageradas y secuencias exóticas de canciones y bailes. Durante mucho tiempo, la gente pensó que todo lo que necesita saber para convertirse en actor de Bollywood era cantar y bailar. Sí, los primeros años, hasta los 50, nos dieron algunos cineastas extraordinarios y grandes películas, pero los años transcurridos desde entonces han sido un trabajo duro. Entonces, mientras la popularidad masiva y la riqueza financiera de Bollywood crecieron exponencialmente, el cine regional indio dejó a Bollywood muy atrás en la calidad de la realización cinematográfica.
Pero en los últimos diez años, las cosas han cambiado. Una nueva generación de cineastas ha dejado su huella, sacando a la luz historias nunca antes contadas; haciendo que nuestro cine sea verdaderamente internacional, sin perder nunca el toque indio. El cine convencional se volvió más matizado y maduro durante este período, mientras que el movimiento del cine paralelo, que estaba casi muerto, revivió y rejuveneció. Hoy, finalmente podemos estar orgullosos de lo que Bollywood ha logrado y tener la esperanza de que sucedan cosas aún mayores en los años venideros. Entonces, nosotros en El Cinemaholic , rendimos homenaje a los cineastas, que han marcado el comienzo de esta nueva era de realización cinematográfica en Bollywood, enumerando a los mejores directores de Bollywood.
Pero nos gustaría comenzar con una nota de precaución. Ninguna lista es realmente perfecta y ninguna lista puede satisfacer completamente a todos. Nosotros, en El Cinemaholic , no pretenda tener la última palabra sobre el cine. Cada película es una experiencia personal, también lo es el impacto de un cineasta; esta lista es solo una recopilación de nuestros directores favoritos. Puede que no esté de acuerdo con nuestra clasificación, tal vez su director favorito no esté en nuestra lista, pero seguro que podemos dar fe del hecho de que cada uno de los cineastas mencionados a continuación ha enriquecido el oficio de hacer películas y ha dejado su huella en los anales de la historia. Entonces, sin más preámbulos, aquí va:
20. Vikas Bahl
Inicialmente, productor de Phantom Films, Vikas Bahl fue un cineasta accidental. Sin embargo, uno debe alegrarse de que haya decidido convertirse en uno, porque con su ópera prima 'Queen', nos dio una de las mejores películas sobre liberación y empoderamiento que la India jamás haya visto. La historia de una chica de Delhi tímida y conservadora que se descubrió a sí misma, 'Reina', mostró el control de Bahl sobre su oficio, contando una historia tan universal que conmovió nuestros corazones. Si bien su segunda película ('Shaandaar') fue menos impresionante, creemos que tiene lo que se necesita para estar en esta lista.
19. Hansal Mehta
Este director ganador del Premio Nacional de Cine es representativo de todo lo bueno de Bollywood en la actualidad. Con tres grandes películas en los últimos tres años ('Shahid', 'City Lights' y 'Aligarh'), Mehta se ha establecido como un buen director, cuyas películas pintan el retrato de una India que rara vez se muestra en las películas.
19. Abhishek Chaubey
La casa de arte y el cine comercial siempre se han considerado demasiado diferentes para que una película se considere ambos. Pero, las dos películas de Chaubey, 'Ishqiya' y 'Dedh Ishqiya', han logrado difuminar las líneas entre las dos con su mirada tremendamente hilarante pero que invita a la reflexión al corazón hindi. Al tocar hábilmente tabúes como la homosexualidad y el adulterio, mientras nos proporciona personajes femeninos memorables, Chaubey ha demostrado ser un buen director.
17. Neeraj Pandey
Neerah Pandey debutó como cineasta con 'A Wednesday', una de las mejores películas que ha salido de Bollywood en los últimos años. Es posible que sus películas posteriores no hayan alcanzado las mismas alturas de excelencia, pero aun así mostraron el inmenso potencial que tiene Pandey. Con suerte, con su próxima película, la muy esperada 'M.S.Dhoni: The Untold Story', demostrará su valía una vez más.
16. Tigmanshu Dhulia
Dhulia ha demostrado con sus películas que tiene buen ojo para la gran narración y una habilidad especial para aprovechar la dureza del corazón de la India. Su brillante ópera prima 'Haasil' lanzó la carrera de Irfan Khan, mientras que su aclamado drama biográfico 'Pan Singh Tomar' le valió el Premio Nacional. Es hábil para ahondar en los atolladeros socioeconómicos de la India independiente, incluso si eso significa que sus películas siguen siendo sombrías y sin florituras no deseadas.
15. Anand Gandhi
La filosofía y el cine no van de la mano, al menos no en Bollywood. Entonces, fue sorprendente cómo Gandhi, en su primer largometraje, logró integrar las ideas mismas de existencia e identidad con una antología de tres historias aparentemente no relacionadas con tal estilo. Con 'Barco de Teseo', logró utilizar el La paradoja de Teseo cuestionar las ideas de la fe y lo que realmente constituye quiénes somos. Un verdadero genio, uno solo puede esperar que Gandhi pueda estar a la altura de las expectativas de su magnífico debut.
14. Ritesh Batra
Llegar a la lista con solo una película en su haber, dice mucho sobre el impacto que ha tenido Batra. Con 'The Lunchbox', se las arregló para crear lo que probablemente sea el mejor romance indio del siglo; una historia conmovedora contada con tanta calidez y sencillez que te conquistará. Batra, un hombre que probablemente podría haberle dado a India su primer Oscar a Mejor Película Extranjera, es un cineasta al que hay que prestar atención.
13. Anurag Basu
Para alguien que comenzó su carrera dirigiendo telenovelas y luego siguió con su debut con Vishesh Films de la familia Bhatt, Anurag Basu finalmente alcanzó la mayoría de edad con películas aclamadas por la crítica como 'Gangster' y 'Life In A & hellip; Metro'. Pero fue su conmovedora comedia dramática 'Barfi' la que marcó su posición como uno de los mejores cineastas contemporáneos. Ha logrado hacer películas bastante entretenidas sin perder peso y profundidad emocional, y eso consolida su posición en esta lista.
12. Sudhir Mishra
Sudhir Mishra hizo películas de arte en una época en la que el cine de arte era prácticamente inexistente en Bollywood. Con un enfoque sensato y una inclinación por contar historias desconocidas, Mishra se encuentra entre los pocos cineastas de los 80 y 90 que no cayeron en la trampa comercial. Y mientras estaba en su mejor momento con su drama político épico 'Hazaaron Khwaishein Aisi', sigue impresionando con su asombrosa narración.
11. Sanjay Leela Bhansali
Ningún cineasta ha aprovechado el fetiche indio por el melodrama y la grandiosidad tan bien como Bhansali. Desde su debut con 'Khamoshi' hasta su reciente 'Bajirao Mastani', Bhansali ha logrado entrelazar con éxito una gran narración romántica con grandes diseños y delicadeza técnica. Con escenografías lujosas, enormes secuencias de canciones y bailes e historias emocionalmente pesadas, Bhansali ha logrado perfeccionar la paleta del cine indio convencional para convertirla en algo más palpable y hermoso. Puede que lo ames o lo odies, pero seguro que no puedes ignorar su influencia.
10. Zoya Akhtar
Es de conocimiento común que nadie ha logrado perfeccionar el arte de retratar los problemas de la gente rica, así como los hermanos Akhtar. Pero mientras Farhaan Akhtar, después de hacer la primera película 'genial' de la India en 'Dil Chahta Hai', parece haber perdido el rumbo, Zoya Akhtar se las ha arreglado continuamente para ir más allá con su enfoque audaz. Con películas como 'Zindagi Na Milegi Dobara' y 'Dil Dhadakne Do', Akhtar ha logrado eliminar la fachada de sofisticación asociada con la clase alta india, mientras retrata brillantemente las ideas de liberación y rompe los grilletes de las convenciones. El realismo arraigado en su narrativa y su tema poco convencional la convierte en una de las mejores de nuestra era.
9. Rakeysh Omprakash Mehra
Pocos cineastas logran hacer una película que inicie un diálogo, que se arraigue tanto en el discurso de una nación; Mehra es uno de ellos. Con su lema 'Una generación despierta', su 'Rang De Basanti' es una de esas películas que pueden cambiar la forma en que ves las películas y su impacto. Con una historia sobre la juventud india moderna y su encuentro con el destino de la nación, Mehra logró crear una obra maestra moderna, poco convencional tanto en estructura narrativa como en estilo temático. Por supuesto, ha hecho buenas películas desde entonces, pero es 'Rang De Basanti' el que ha cimentado su lugar en nuestra lista.
8. Shoojit Sircar
Shoojit Sircar, cineasta ganador de un premio nacional, es uno de los pocos directores convencionales que ha abordado una amplia gama de temas poco convencionales en su cine. Mientras que 'Madras Café' fue una mirada brutalmente honesta a una guerra que libró la India que nadie conoce, 'Piku' fue una historia conmovedora sobre la vejez y las excentricidades asociadas con ella. Sircar ha intentado ir más allá con cada una de sus películas, al tiempo que devuelve lentamente contenido significativo al cine convencional.
7. Imtiaz Ali
El hombre renacentista del romance indio, Imtiaz Ali, a lo largo de su carrera, ha logrado devolver el realismo y la autenticidad desenfrenados al cine romántico mientras aborda historias poco convencionales. Desde una comedia romántica poco convencional como 'Jab We Met' hasta la oscura historia de amor de una niña en cautiverio en 'Highway', Ali ha capturado la imaginación de los millennials indios con sus protagonistas con cicatrices emocionales y su enfoque cinematográfico poco característico. Un hombre de pasión desenfrenada, Ali ha seguido creciendo con cada una de sus películas y una verdadera obra maestra de él no está lejos.
6. Vikramaditya Motwane
Portador de la antorcha del cine New Wave que se ha apoderado de Bollywood en los últimos años, las películas de Motwani tienen una cualidad única. Sus películas, ya sea el desgarrador drama de la mayoría de edad 'Udaan' o la hermosa 'Lootera', no se pueden explicar con palabras, hay que experimentarlas. Con bellas imágenes y temáticamente elegantes, las películas de Motwani son como pinturas, cuanto más las miras, más te enamoras de ellas. Sin duda un maestro en ciernes, se esperan grandes cosas de él.
5. Quemado Banerjee
El momento en que te das cuenta de la artesanía de Dibakar Banerjee es el momento en que miras su película antológica de imágenes encontradas de 2010 'Love, Sex Aur Dhoka'. Una película rodada con tanta brutalidad temática y honestidad visceral, que explora el voyeurismo que ha envuelto a nuestra sociedad con perfección. Revela el ojo de Banerjee para lo poco convencional, y ha reflejado su trabajo desde su debut en la divertida comedia 'Khosla Ka Ghosla'. Y con su último largometraje 'Byomkesh Bhakshi', creó un thriller de misterio diferente a todo lo que Bollywood haya visto antes. Con su habilidad única para contar historias, Banerjee definitivamente pasará a ser uno de los mejores de su época.
4. Rajkumar Hirani
¿Podría haber una lista sin él? El máximo maestro del cine comercial, Hirani es una institución en sí mismo con su versión hilarante y tremendamente entretenida de varios temas sociales que plagan nuestra sociedad. Sus películas logran entretener mientras dejan atrás conmovedoras cuestiones sociales sobre las que reflexionar; logra hacernos reír y pensar al mismo tiempo. Con razón, llamado el Hrishikesh Mukherjee de nuestro tiempo, Hirani es uno de los pocos cineastas cuya seriedad y sencillez se refleja en cada una de sus películas, que es lo que lo hace verdaderamente genial.
3. Vishal Bhardwaj
Nos estremece pensar lo que el cine indio se habría perdido si el compositor de música Vishal Bhardwaj no hubiera visto el 'Decálogo' del autor polaco Krzysztof Kieslowski, que a su vez inspiró a Bhardwaj a dedicarse al cine. Porque este talento polifacético cambió la dinámica del cine indio cuando la primera de su tragedia shakesperiana 'Maqbool' se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2003. Desde entonces, Bhardwaj ha ido viento en popa, mientras saca un retrato. de la India nunca antes visto en los cines. Ha probado varios géneros, desde un thriller de travesuras y una comedia negra hasta películas infantiles y sátira política. Pero es su trilogía de Shakespeare ('Maqbool', 'Omakra' y 'Haider') la que realmente describe su poder como cineasta, al tiempo que logra transformar obras épicas de la literatura en algo puramente indio.
2. Ashutosh Gowariker
Gowariker, el hombre que llevó el cine indio moderno a nivel internacional, ha hecho películas tan profundamente indias que conecta emocionalmente con los espectadores. Con clásicos de culto como 'Lagaan: Érase una vez en la India' y 'Swades: nosotros, la gente', Gowariker ha inspirado a una generación a sentirse orgullosa de su nación, sin ignorar nunca sus defectos. Técnicamente perfecto y perfectamente escrito, casi todas sus películas están creadas con el ingenio de un showman. Sus personajes son icónicos y sus historias son tan inherentemente universales que no es necesario ser indio para admirarlos. Si bien podríamos seguir durante días analizando sus películas, una faceta inherente a cada uno de sus rasgos es dejar atrás preguntas conmovedoras y enseñarnos lecciones universales sin nunca sermonear. Y con su último largometraje, un drama épico ambientado en la civilización del valle del Indo, uno puede esperar más magia de esta leyenda.
1. Anurag Kashyap
¡Tenía que ser él! ¿Quién más podría ser? El último rebelde del cine indio, Anurag Kashyap ha sido el catalizador que resultó fundamental para marcar el comienzo de una nueva generación de cineastas audaces e inquebrantablemente honestos. Desde su primer largometraje 'Black Friday' (su debut real como director fue en 'Paanch', que aún no se ha estrenado), Kashyap ha aportado una asombrosa frescura a Bollywood. Tiene buen ojo para la parte más oscura de la sociedad en la que vivimos, a menudo retratando personajes extraños profundamente arraigados en la realidad. Cada una de sus películas trata de ideas complejas, dejando atrás un comentario sobre el mundo contemporáneo. Pero fueron sus 'Gangs of Wasseypur' las que finalmente lo catapultó a ser uno de los directores contemporáneos más influyentes.
Sí, algunas de sus películas son poco convencionales, como su desastre de taquilla 'No fumar'; pero ningún cineasta ha experimentado con su oficio con la audacia que tiene Kashyap. Entonces, aunque pueda parecer un poco prematuro para algunos, no tenemos reparos en declarar que Anurag Kashyap es el mejor cineasta de nuestra generación, ¡punto!