15 grandes películas con poco valor de repetición

¿Con qué frecuencia vuelves a ver una película? Siempre he creído que el impacto real de una película en ti comienza a crecer / disminuir solo después de que terminas de verla y puede llevar días, semanas, meses o años. De hecho, ese mismo aspecto define la grandeza de una película. La mayoría de las grandes películas tienden a crecer en ti y a tener un impacto duradero en comparación con las sorpresas instantáneas que pueden disminuir con el tiempo. Como cinéfilos, todos nos hemos encontrado con una amplia variedad de películas cuyo impacto en ti cambia con el tiempo. Este artículo intenta criticar películas con escaso valor de repetición. Tenga en cuenta que los números no indican la clasificación de las películas.

15. Una mente hermosa (2001)

'A Beautiful Mind' narra la vida de John Nash, un brillante matemático, cuya vida da un giro trágico cuando desarrolla una esquizofrenia paranoide. Sobre el papel, todo en la película es agradable y entrañable. Y se ve como una película bien elaborada y bellamente interpretada en un primer reloj, pero su impacto en ti comienza a erosionarse en poco tiempo y la próxima vez que miras la película, los defectos se vuelven demasiado evidentes y su aparente mensaje inspirador parece demasiado. demasiado forzado y el melodrama seductor no aguanta las visitas repetidas. La clara falta de visión arruina la película ya que finalmente termina siendo un asunto olvidable.

14. La teoría del todo (2014)

No me malinterpretes aquí. 'La teoría del todo' no es, de ninguna manera, una mala película en ningún aspecto. Da la casualidad de que es una de esas películas que crean un asombro instantáneo en su primera visualización, pero no logran tener un impacto rotundo en ti. La actuación es incuestionablemente brillante, pero la película no penetra en su personaje central de la manera que realmente exige una gran película biográfica y, en cambio, toma una trayectoria más segura hacia su enfoque, siguiendo las normas de los buenos métodos y fines tradicionales de realización de películas biográficas. siendo solo una buena película y nada más.

13. El lector (2008)

Me rompe el corazón tener 'El lector' en esta lista porque es una película que encontré increíblemente conmovedora en mi primera visión. Kate Winslet es sorprendentemente brillante aquí y ofrece el rendimiento de su vida. Pero en retrospectiva, 'El lector' ciertamente se siente como una película que carece de una intensidad feroz que podría haber tenido el poder de cavar un agujero profundo en tu corazón. La película trata de atravesarlo humanizando a su personaje central de una manera sutilmente manipuladora y engañosa sin abrir nunca espacios para dejarte entrar en el personaje, sus motivaciones y sus razones para quien sea que sea y lo que sea que hizo. Las visitas repetidas te dejan mucho más frío e insatisfactorio y, salvo la actuación admirablemente inmersiva de Kate Winslet y un final hermoso, nada más de la película se queda contigo.

12. Scarface (1983)

Déjame aclarar esto de una vez por todas. 'Scarface' es una película que detesto por completo. Y aborrezco con pasión. Pero mi absoluto disgusto por la película se desarrolló con el tiempo y no fue una reacción instantánea a la película. Por mucho que deteste la película, tengo que admitir que en una primera visión no puedes evitar sentirte apretado por la trama de la película. Es indudable que es entretenido y hay algunos momentos absolutamente estresantes. Pero la ridiculez de todo esto tiende a crecer en ti mucho más tiempo después de que terminas de verlo. Una segunda vista te deja enfurecido por la representación irreal y sin sentido de la violencia y una actuación sorprendentemente exagerada de Al Pacino. 'Scarface' es la definición absoluta de parodia cinematográfica.

11. La milla verde (1999)

'The Green Mile' de Frank Darabont es muy similar en términos de escenario, personajes y mensaje a una de sus propias obras anteriores, 'The Shawshank Redemption'. Pero el primero carece del poder y la fluidez estructural del segundo, ya que resulta un poco melodramático y manipulador en muchos lugares. Una segunda visualización de la película evidentemente aclara mucho estas cosas a medida que la trama comienza a sentirse muy artificial, los personajes son demasiado simples, ingenuos y casi perfectos para que te dediques a ti mismo y un final que descaradamente intenta manipularte para hacerte sentir. por sus personajes. 'The Green Mile' es un reloj decente para sentirse bien que bien puede ser suficiente para levantarle el ánimo, pero le decepciona como una película cuando la ve en un día diferente y con un estado de ánimo diferente, tal vez.

10. La vida es bella (1997)

Sí, ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y al mejor actor para Roberto Benigni. Y tengo que admitir que es una película que disfruté mucho cuando la vi por primera vez hace un par de años. Pero el odio que lo rodeaba se estaba volviendo demasiado y decidí darle otra mirada. Y lamentablemente, sin embargo, me decepcionó mucho y finalmente pude ver lo que a la mayoría de la gente no le gustaba de la película. La película es la definición misma de manipulación emocional y casi nunca se toma en serio a sí misma con un personaje extremadamente unidimensional que lidera la película. La mezcla de Benigni de comedia y tragedia no resulta tan impresionante y la película carece de la fuerza emocional y el horror de las mejores películas sobre el holocausto.

9 Miedo primordial (1996)

'Primal Fear' no empeora exactamente en las visitas repetidas, pero carece de algo más que lo que nos ofrece en una primera visita. La película cuenta la historia de Aaron Stampler, un joven tartamudo que sufre de un trastorno de personalidad múltiple y es acusado de asesinar a un sacerdote. Un abogado importante viene a rescatarlo, se hace cargo del caso y lo deja libre. Al final, se revela que Aaron había estado fingiendo una enfermedad mental todo el tiempo para engañar a su abogado y sacarlo del apuro. Aparte de una actuación explosiva de Edward Norton, la película casi nunca ofrece nada en una repetición. Y cuanto más pensamos en cómo un abogado tan inteligente e influyente no pudo lograr que las personas de la vida pasada de Aaron hablen en público, el impacto de la película disminuye aún más.

8. Perfume de mujer (1992)

'Scent of a' Woman 'apenas califica como una buena película en la primera vista, pero de alguna manera logra redimirse a través de unos minutos finales decentes que nos dejan muy cerca de estar satisfechos. Sin embargo, una visualización repetida resulta ser inimaginablemente tediosa y agotadora con su tiempo de ejecución frustrantemente largo y un Al Pacino dolorosamente maltratado que nos afecta, lo que hace que sea extremadamente difícil de soportar y sentarnos. La película se siente irritadamente atascada en algunos lugares y casi nunca fluye y se convierte en nada más que un escenario para que Pacino haga alarde de sus habilidades de actuación para finalmente poder arrebatar su Oscar de consolación.

7. A.I. Inteligencia artificial (2001)

La adorable ciencia ficción de Steven Spielberg que describe la historia de un niño robótico, programado con la capacidad de amar y sentir emociones humanas, desesperado por recuperar el amor de su madre adoptiva humana, es una de las experiencias cinematográficas más entrañables que he tenido. Combinando todos los elementos clásicos de Spielberg-ian con magníficas imágenes y una banda sonora memorable, la película es una cálida y conmovedora historia de humanidad y amor maternal. Pero una segunda visión cambia las cosas sorprendentemente y la película parece un poco artificial, especialmente el final, y se siente dividida entre una ciencia ficción que provoca pensamientos y un cuento de hadas melodramático.

6. Django Unchained (2012)

El valor puro del entretenimiento en el cine de Quentin Tarantino hace que funcione fenomenal en cada visualización. Y 'Django Unchained' es Tarantino por excelencia; una historia de venganza occidental salpicada de sangre de un hombre negro en el siglo XIX que busca rescatar a su esposa de las brutalidades del dueño de una plantación psicópata que la ha secuestrado. Como la mayoría de sus películas, 'Django Unchained' ofrece entretenimiento de la más alta calidad, pero una segunda visualización de la película resulta ser una experiencia sorprendentemente decepcionante. El tedioso tiempo de ejecución de la película parece ser un problema importante aquí y la película parece demasiado atrapada en sí misma. 'Django Unchained' carece de la pura emoción de las otras películas de Tarantino y no produce personajes extravagantes e interesantes.

5. Los difuntos (2006)

La tan esperada gloria del Oscar de Martin Scorsese resultó ser uno de los triunfos más controvertidos en la historia de los Premios de la Academia. Y 'The Departed' sigue siendo una triste víctima de esta cruel ironía, ya que se convirtió en la película más odiada de Scorsese incluso entre sus fanáticos más fervientes. 'The Departed' inicialmente te impresiona con todos sus elementos de género clásico y algunas excelentes interpretaciones de su extravagante elenco de estrellas, pero visiblemente no alcanza la grandeza en reproducciones repetidas. Gran parte de la razón aquí podría atribuirse al agotador tiempo de ejecución de la película que uno podría no darse cuenta al verlo por primera vez debido a la mera anticipación de los giros y vueltas que se desvelan en la historia. Y viniendo de Scorsese, parece insulso y monótono y se siente como una película de gángster mediocre cortada directamente de las telas de las primeras obras de Scorsese.

4. El juego (1997)

El indiscutible maestro del thriller, David Fincher, casi nunca da un paso en falso. Su thriller psicológico de 1997 cuenta la historia de un banquero que recibe un extraño regalo de su hermano que cambiaría su vida para siempre. 'The Game' no es en absoluto una mala película y es tan entretenida y apasionante como algunas de las mejores obras del director y en algunos lugares, incluso rivaliza con su película anterior 'Se7en'. La película resulta bastante satisfactoria con emociones encontradas en su primera visualización, pero en las repeticiones se siente mucho más forzada y distante, en parte debido a un guión débil del que incluso alguien como Fincher no pudo salvar la película.

3. The Usual Suspects (1995)

Vi 'The Usual Suspects' por primera vez por recomendación muy entusiasta de uno de mis amigos. Y tengo que admitir que cuando terminó la película, me dejó completamente asombrado. Con un Kevin Spacey inolvidable, algunos diálogos memorables y un giro de la trama innovador que cambió el curso de su género, 'The Usual Suspects' es uno de los thrillers más emblemáticos de los 90. Pero una visualización repetida resulta ser sorprendentemente decepcionante ya que la lógica de la trama y varias inconsistencias en la historia se exponen y la película se convierte en un mero drama manipulador, enrevesado puramente por un impactante giro en la trama.

2. El sexto sentido (1999)

'The Sixth Sense' de M. Night Shyamalan es un ejemplo clásico de una maravilla de un solo golpe. Lo que funciona fenomenalmente bien en una primera visualización es el famoso giro de la trama de la película que casi nos deja sin aliento por la sorpresa y el shock. Sin embargo, en retrospectiva, el impacto del golpe inicialmente sentido a través del giro disminuye con el tiempo y carece del poder y la profundidad emocional de las mejores películas de misterio jamás realizadas. La escritura resulta mucho más perezosa que la impresión que inicialmente nos da en una primera observación. Toda la revelación final en sí misma es un gran agujero en la trama cuando piensas que Crowe solo se dio cuenta de que era un hombre muerto a través de Cole, pero considerando la teoría de que la gente normal no podía ver o hablar con personas muertas, incluso Crowe debe haber sido invisible. para las personas que lo rodean, pero parece vivir perfectamente su vida, ir a trabajar y continuar con su trabajo. Estas preguntas solo llegan a desconcertarnos mucho después de que se hayan lanzado los créditos.

1. Inicio (2010)

Ciertamente soy consciente del tipo de reacción que voy a recibir por tomar esta decisión polémica, pero honestamente, podría haber elegido cualquier película de Christopher Nolan y su impacto habría sido el mismo (salvo 'Memento' en buena medida ). Christopher Nolan es, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más originales y salvajemente imaginativos que ha adornado la industria en mucho tiempo. Ningún cineasta desde el gran Steven Spielberg ha sido capaz de replicar la magia de los éxitos de taquilla y convertirla en una extravagancia cinematográfica estimulante con la brillantez de Christopher Nolan. Sin embargo, está lejos de ser el mejor cineasta que trabaja en el cine en la actualidad. 'Inception' es una película asombrosamente bien elaborada con un tema intrigante que logra plantear una gran cantidad de preguntas sobre los sueños, la memoria y la realidad. Sin embargo, como la mayoría de sus películas, 'Origen' adolece de una mala escritura y la incapacidad de Nolan para crear personajes fuertes y poderosos se hace cada vez más evidente en las segundas vistas y su impacto desaparece en gran medida. Además, la ambigüedad hacia el final se siente totalmente fuera de lugar y forzada y deja menos espacio para la imaginación de lo que pretende ser.