12 películas que debes ver si amas 'Split' y 'Glass'

Cuando M. Night Shyamalan anunció 'Split' (2016) en 2015, es decir, después de 'After Earth' (2013) que esencialmente había empañado por completo su reputación, parecía que sería otro proyecto pretencioso de Shyamalan de una 'película de regreso'. Sin embargo, con 'Split', M. Night Shyamalan demostró una vez más su brillantez cinematográfica. Con 'Glass', aumentó su reputación de hacer películas únicas.

Otra hábil amalgama de psicología y terror, las estrellas 'Split' James McAvoy como Kevin Wendell Crumb, un hombre que sufre de un trastorno de identidad disociativo que tiene 23 personalidades diferentes. Una de sus personalidades, 'Dennis', secuestra a Casey Cooke, ensayado por Anya Taylor-Joy. Las cosas van de mal en peor cuando la 24ª personalidad de Crumb está a punto de activarse, que es 'La Bestia'. Para empezar, la película en sí comienza con un absurdo clásico de Shyamalan, ya que es una secuela independiente de 'Unbreakable' (2000). La película está repleta de elementos emocionantes que son el resultado de un guión vendido por el cineasta. El éxito financiero y crítico de la película ha dado lugar a una secuela titulada 'Glass' y, en esencia, nos regala una trilogía potencialmente definitiva.

'Split' no es solo una película de regreso de Shyamalan. Es una nueva ola de películas de terror psicológico. Un guiño a las películas de terror clásicas que a menudo se inspiraron en los trastornos psiquiátricos y mentales como el trastorno de identidad disociativo (TID), la esquizofrenia y la personalidad dividida. El éxito de la película radica en su capacidad para cautivar la imaginación con horror, drama y emoción.

Para esta lista, he tenido en cuenta películas que tienen un trasfondo psicológico, de terror y dramático similar a 'Split'. Esta lista no está limitada por un género en particular. Menciones honoríficas - 'A Tale of Two Sisters' (2003), 'Kisapmata' (1981) e 'Insomnia' (2002) - estas películas son ciertamente grandes películas, pero las que están en esta lista son imprescindibles para todos los amantes del cine. Entonces, sin más preámbulos, aquí está la lista de películas similares a Split que son nuestras recomendaciones. Puede ver varias de estas películas como Split en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. La piel que habito (2011)

'La piel que habito', dirigida por Pedro Almodóvar , es la historia de un brillante cirujano plástico que, preocupado por tragedias pasadas, crea un tipo de piel sintética que resiste cualquier tipo de daño. Sin embargo, su enigma experimental se convierte en horror cuando se transforma en una obsesión, con una mujer volátil siendo el conejillo de indias de su obsesión. Basada en la novela policíaca de suspenso 'Tarantula' de Thierry Jonque, publicada en 1984, la película se basa en un drama biológicamente horroroso que causa una inmensa incomodidad y aprensión. Con una actuación carismáticamente preocupante de Antonio Banderas y una cinematografía perturbadora intrínsecamente creada por José Luis Alcaine, la película es una mirada brillante a los poderes destructivos de la psique humana cuando se la pincha con fenómenos de angustia depresiva.

Estrenada en el Festival de Cine de Cannes, la película es inquietantemente silenciosa y no contiene un flujo superfluo de gritos y ruidos. La dirección fue alabada por su hábil e intrincada descripción de los fenómenos psicológicos, y Banderas capturó astutamente la esencia de su enigmático personaje, el Dr. Robert Ledgard. Aunque el actor no ganó muchos títulos, esencialmente estableció su carrera en la nueva era del cine.

11. El maquinista (2004)

Mientras 'El maquinista' se convirtió Christian Bale en un nombre familiar por ser un actor camaleónico que puede cambiar su físico con una facilidad inquietante, parece que la capacidad de la película para desconcertar a la audiencia con su manipulación psicológica. Dirigida por Brad Anderson, 'The Machinist' sigue la inquietante vida de Trevor Reznik, ensayada por Bale, un maquinista cuyo insomnio y problemas psicológicos conducen a un grave accidente laboral que involucra a un compañero de trabajo. Después de que despiden a Reznik, entra en una espiral descendente de paranoia e ilusión.

Con la versión descarada de la película de la absurda realidad en la que vivimos, 'El maquinista' es sin duda una película para vivirla. El thriller psicológico de 2004 se basa en los esfuerzos acumulados del director Brad Anderson, quien dirige una historia desconcertante, el escritor Scott Kosar, que construye un marco sólido con un guión resonante, el actor Bale, que presenta una actuación incómoda y físicamente exigente como Trevor Reznik, el director de fotografía Xavi. Giménez quien crea una atmósfera de melancolía y pesimismo y el compositor Roque Baños que finalmente forman la estructura periférica para complementar cada elemento de la película.

10. Donnie Darko (2001)

Una película que todavía tiene la capacidad de reinventarse a sí misma con su innovador estilo de dirección, 'Donnie Darko', dirigida por Richard Kelly, trata sobre las turbulentas visiones del personaje principal de un hombre con un gran traje de conejo que lo manipula para cometer una serie de crímenes. . La película aplica imágenes inquietantes y se inspira en las técnicas cinematográficas del veterano director David Lynch. La película dibuja los sustos en las técnicas narrativas, elaboradas por el propio director. Escudriñando el alma y la mente torturadas y angustiadas del personaje, la película actúa como un laberinto donde uno tiende a malinterpretar la realidad con ilusión.

La cadena de eventos creada por el crimen de Donnie casi actúa como una representación de su mente. Con una banda sonora de fondo inquietante de Michael Andrews y una cinematografía depresiva e inquietante de Steven B. Poster, la película mantiene sus atractivas capacidades en su aura sombría. 'Donnie Darko', desde su lanzamiento, se ha ganado un culto de seguidores tanto crítica como comercialmente. Entre sus premios, Richard Kelly ganó el 'Mejor Guión' en la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y el 'Gran Premio del Jurado' en el Festival de Cine de Sundance, por nombrar algunos.

9. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky es el embajador moderno de dibujar analíticamente las analogías más deprimentes y perturbadoras con una perfección aterradora. Protagonizada por un elenco de Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder , 'Black Swan' narra la historia de un bailarín comprometido que gana el papel principal en una producción de 'El lago de los cisnes' de Tchaikovsky. Sin embargo, toda la alegría se convierte en un infierno amargo cuando comienza a luchar por mantener la cordura mientras se involucra en una obsesión malsana por comprender su papel.

La película se encuentra en el núcleo de la psicología humana y la fijación de la mente por obtener la perfección. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, 'Black Swan' se filtró glacialmente en las venas inmaduras de la audiencia para transformarse en una de las mejores películas de 2010. La película se basa completamente en una actuación histórica de Natalie Portman y Barbara Hershey, por la que la primera ganó el premio a la 'Mejor Actriz' en los Premios de la Academia.

8. Siete (1995)

Hay pocas películas que logran obtener elogios de la crítica por su oscuridad atmosférica, y 'Seven' o 'Se7ev' obtuvieron inmensos elogios por su perfecta incorporación de oscuridad y brutalidad. ¿Qué hace que este 1995 David Fincher filmar un reloj tan amenazante son sus matices oscuros. Empleando temas cristianos y religiosos, la película sigue a los dos detectives, un novato y un veterano, que en la búsqueda de atrapar a un asesino en serie se encuentran con las astutas y deprimentes referencias del asesino a los siete pecados capitales.

Estableciendo una película con técnicas narrativas audaces, 'Seven' es una fusión magistral de la búsqueda del asesino del thriller de los detectives y los horribles matices de los dogmas religiosos. A diferencia de otras películas de esta lista, 'Seven' separó cuidadosamente el terror y el thriller sin alienarlos entre sí. El crítico de cine Roger Ebert dijo: 'Ninguna de las películas de Fincher es más oscura que esta'. Y no podría tener más razón, con Fincher llevando una persecución del gato y el ratón a un final oscuro extremadamente desconcertante, la película seguramente enviará escalofríos por la columna vertebral.

7. American Psycho (2000)

Una película a menudo malinterpretada por su violencia deslumbrante, temas sexuales y secuencias inquietantes; 'American Psycho' emplea una variedad de alusiones, temas y motivos para esbozar la historia de Patrick Bateman, un rico ejecutivo de banca de inversión de Nueva York, que tiene un lado oscuro alternativo oculto a todos, un lado que se entrega al asesinato, la tortura y las fantasías hedonistas. . La novela de Bret Easton Ellis adaptada está protagonizada por Christian Bale, Willem Dafoe y Jared Leto como protagonista principal, con varios otros actores actuando como reparto secundario. 'American Psycho' se basa de manera desigual en el género de terror, con su grotesco causando revuelo entre muchos. La directora Mary Harron y la escritora Guinevere Turner colaboraron para repetir la comedia negra a través del personaje principal de la película, Patrick Bateman de Christian Bale.

La película utiliza a Bateman y sus experiencias para mostrar las ideas del director. Bateman es un narcisista, que puede hacer todo lo posible para lograr su objetivo. Muestra sus talentos como banquero durante el día y se convierte en un monstruo que busca placer por la noche. El personaje se complace con el materialismo, compra la mejor tela y cena en los restaurantes más elegantes. Patrick Bateman cuida de forma innata su piel, cabello y cuerpo, aplicando productos corporales y haciendo ejercicio a diario. Sin embargo, el hombre no es de fiar, que vive de la muerte violenta de otras personas. Tortura a las mujeres, las ataca sexualmente y no pestañea antes de cortarle la cabeza a un hombre. El personaje de Bale es un hábil mentiroso compulsivo. Debutando en el Festival de Cine de Sundance, la película recibió críticas polarizantes debido a su violencia descarada. Sin embargo, Bale se ganó un inmenso elogio por su interpretación retorcida, haciendo del papel el punto de inflexión de su carrera. Los críticos elogiaron la adaptación, comentando la madurez de la película al no sensibilizar la trama.

6. El bebé de Rosemary (1968)

Adaptada de la novela homónima de Ira Levin, 'El bebé de Rosemary' es la historia de una mujer embarazada, que misteriosamente al dar a luz sospecha que una secta malvada quiere llevarse a su bebé para practicar en sus rituales. Dirigido por el ahora - sitiado Roman Polanski , la película rebosa de cierto tono melancólico. Un clásico, la película impregnó las creencias culturales de las mujeres debido a su tema.

Con un impresionante equipo de actuaciones, protagonizado por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian y Clay Tanner; esta película de 1968 es una alegoría psicológica aterradora. Con el director de fotografía William A. Fraker y el compositor Krzysztof Komeda, Polanski creó una atmósfera escalofriante y sombría en las brillantes calles de Bramford que congeló los huesos del público y de los críticos por igual. Otro ejemplo de una narrativa vibrante, el guión se basa completamente en el libro, lo que lo hace tan visualmente explicativo. Un clásico instantáneo en el momento de su lanzamiento, 'Rosemary's Baby' le valió a Ruth Gordon un 'Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto', 'Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película' y quedó en el noveno lugar en '100 Años' del American Film Institute … 100 emociones ”.

5. El club de la lucha (1999)

La segunda película dirigida por David Fincher, 'Fight Club' no es solo una película, sino un fenómeno cultural. Estrellas de 'Fight Club' Protagonizada Edward Norton como el narrador, que es un oficinista insomne ​​que busca una manera de cambiar su vida. Su vida parece dar un giro completo cuando se cruza con el fabricante de jabón Tyler Durden, ensayado por Brad Pitt , un hombre cuya fe en vivir vicariamente impresiona al narrador afable. Con su peculiar amistad, forman un club de lucha clandestino que se convierte en algo mucho, mucho más, lo que hace que el narrador cuestione su propia cordura.

La película es bastante diferente de otras en esta lista, ya que 'El club de la lucha' se aleja del retrato cliché de una mente depresiva como un melodrama con lágrimas en los ojos o un horror desgarrador. En cambio, Fincher crea algo más: 'Fight Club' es repugnante pero desconcertante, es incómodo pero absolutamente genial. Con el innovador estilo cinematográfico de Fincher y una adaptación coherente del guionista Jim Uhls, la película, como muchos sabrían, se ha convertido en un clásico de culto. Con mala recepción crítica contemporánea y ausencia de premios; el mero hecho de que 'Fight Club' fue un fracaso comercial y crítico, lo convierte en un reloj aún más celebrado e importante.

4. El resplandor (1980)

Aunque 'The Shining' ha desarrollado un aprecio entre los críticos a lo largo del tiempo, todavía no ha recibido el elogio que merece. Una película diseñada para ser comercialmente factible y articulada artísticamente, 'The Shining' es la historia de la familia Torrance que en un esfuerzo por pasar unas divertidas vacaciones en un hotel. Sin embargo, las cosas ahora se vuelven locas cuando una entidad maligna envuelve al padre, Jack Torrance, ensayado por Jack Nicholson , y el hijo comienza a ver horribles premoniciones del pasado y del futuro. Adaptando la historia de un libro de Stephen King, la película crea un aura de total impotencia, empujando el miedo innato de todos.

Veteran director Stanley Kubrick difuminó intrincadamente las líneas entre los géneros de terror y thriller. Mientras que los resultados llenos de suspenso crearon una experiencia emocionante, los fenómenos de pura locura de la mente humana crearon un miedo escalofriante extremo. Sin embargo, esta película de 1980 estuvo inicialmente lejos de los elogios de la crítica, y ganó los 'Premios Razzie' por la dirección de Stanley Kubrick y la actuación de Shelley Duvall. Sin embargo, a través de investigaciones y análisis detallados, los críticos han encontrado un intrincado marco de alusiones, referencias, motivos y simbolismo, y desde entonces han sido reconocidos como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

3. Salir (2017)

Mientras el mundo cantaba hurra a Andy Muschietti 'It', este Jordan Peele película de terror dirigida se estableció silenciosamente como una de las películas de terror más sugerentes. 'Get Out' no solo es una de las mejores películas de terror de 2017, sino que también es una de las mejores películas de terror jamás realizadas.

Jugando con los temas del color y la discriminación de credos, ' Sal 'Es una película de terror creada mentalmente sobre un joven afroamericano, Chris Washington, ensayada por Daniel Kaluuya, que ha venido a visitar a los padres de su novia blanca durante un fin de semana. Sin embargo, en su apartada finca en el bosque, el ambiente aparentemente amigable y educado se convierte en una experiencia escalofriante para Chris Washington. La película está inquietantemente bien dirigida, donde aspectos de la vida que aparentemente no son aterrorizantes se presentan con un suspenso y repulsión escalofriantes. Con un trasfondo racial, 'Get Out' rompe las garras estereotipadas de la pornografía grotesca de terror y tortura, y presenta una de las películas más aterradoras que jamás se hayan dirigido.

2. Psicosis (1960)

Situada en las líneas similares de 'Split', esta película slasher de 1960 también explora las identidades creadas por una mente perturbada. Cuando esta película se estrenó en los cines, los críticos y el público se sorprendieron por el concepto inventivo, la música y la cinematografía de la película. Estableciendo un nuevo tono para la violencia, el comportamiento solitario y la sexualidad en las películas estadounidenses, 'Psycho' es la historia sobre Marion Crane, una secretaria de bienes raíces, que al escapar de su jefe después de malversar dinero, se encuentra con un motel remoto dirigido por un joven enclaustrado. hombre. Las cosas parecen estar bien hasta que la madre obsesiva del hombre aparece y arruina su vida.

Si bien la película se rodó con bajo presupuesto, la atmósfera resultante funcionó de maravilla para Hitchcock Sensacional movimiento de slasher. Con una actuación astutamente escalofriante de Anthony Perkins, quien sacó un matiz inquietante al propietario del motel Norman Bates, la película estableció cómodamente su objetivo principal sobre los hombros del novato. El veterano director establece el tema principal de la película, el horror, y teje cuidadosamente la trama a través de un desvío gradual de suspenso. La película estableció con éxito a Alfred Hitchcock como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos y desde entonces ha sido una de las películas más queridas a pesar del material conceptual bastante controvertido.

1. El silencio de los corderos (1991)

Cuando Anthony Hopkins describió su plato favorito de comer el 'hígado de un hombre con algunas habas y un buen Chianti', el mundo se quedó sin aliento de horror. 'El silencio de los corderos' entrelazó un thriller apasionante con un horror desgarrador, una representación temática incomparable e incomparable. Dirigida por Jonathan Demme, la película narra la historia de un joven F.B.I. cadete, Clarice Starling, que está obligada a recibir la ayuda de un asesino caníbal imperfecto y precariamente manipulador, el Dr. Hannibal Lector, para atrapar a un asesino en serie, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, un loco que despelleja a sus víctimas como su trofeo. La película vistió poderosamente la base de un guión apasionante, adaptado por Ted Tally de la novela homónima de Thomas Harris.

La película es posiblemente una de las escenas de suspenso más aterradoras, con la vela encendida en ambos lados: el manipulador Hannibal the Cannibal y el satánico Buffalo Bill; y agitó la trama con la búsqueda de Clarice Starling de atrapar al asesino. Lo que hace que 'Silence of the Lambs' sea un hito tan memorable del cine es su destreza para hacer malabares con múltiples temas y conceptos mientras escudriña la trama con la medida perfecta. Los esfuerzos del equipo le valieron a la película bastantes logros. Entre su barril de premios y el éxito de la crítica, la película se convirtió en la primera y única película de terror en ganar el Oscar a la 'Mejor Película' y fue la tercera en ganar premios en las cinco categorías principales: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y guión adaptado.