12 películas que debes ver si amas 'Requiem for A Dream'

Darren Aronofsky es, de una forma u otra, un genio de la narración cinematográfica. Elige sus temas y personajes con cuidado y delicadeza, solo para lanzarlos a situaciones inquietantes, oscuras y controvertidas que provocan la psicología del público. En 'Requiem For A Dream', analiza la naturaleza y el alcance de la obsesión y la dependencia, y a través de una pareja y una madre solitaria que ahogan sus miedos y decepciones en las drogas, le da al mundo un drama psicológico increíblemente único nunca antes visto.

Los montajes de atajos rápidos, las pantallas divididas, los planos de seguimiento largos y los primeros planos intensos contribuyen al estilo concreto de esta película que realza el caos, la alucinación y el aislamiento de la vida de los personajes. Si tienes las agallas para sumergirte en este mundo complicado, aquí tienes una lista de películas similares a Réquiem por un sueño que son nuestras recomendaciones. Puede ver algunas de estas películas como Requiem For A Dream en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. El efecto mariposa (2004)

Esta película es un thriller psicológico interesante e intrigante que incorpora un poco de ciencia ficción a su historia para hacer posible lo imaginario. Nos dice que para cambiar el pasado, hay que sacrificar aspectos de él, y que con cada acción viene una consecuencia. Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha sufrido varios traumas durante su infancia que le han hecho perder el conocimiento con frecuencia durante años. A los 20 años, descubre la capacidad de viajar en el tiempo a través de sus diarios de adolescencia y decide intentar regalarse a sí mismo y a sus amigos un mejor presente, cambiando los acontecimientos del pasado. Sin embargo, pronto se da cuenta de que los futuros alternativos simplemente están enterrando a todos en situaciones peores.

11. Trece (2003)

Este drama sobre la mayoría de edad describe los estallidos rebeldes de la adolescencia de una manera cruda, violenta y reveladora. El peligro de ser una adolescente con ganas de crecer demasiado rápido y pertenecer a un cierto tipo de reputación se toma como tema central en esta historia, escrita en 6 días por la directora Catherine Hardwicke y Nikki Reed, quien se convertiría en el personaje de Evie Zamora. Basado en los eventos de su adolescencia (en la que todavía estaba, considerando que tenía 14/15 durante el rodaje), narra la historia de Tracy Freeland (Evan Rachel Wood) de 13 años que decide dejar de ser una inteligente. y estudiante comportado a una vida de ser los mejores amigos de la chica popular y un mundo de drogas, mala conducta, sexo y autolesiones.

10. Niños (1995)

Cuando sale lo peor de la adolescencia rebelde, tienes una película como 'Niños', dirigida por Larry Clark y protagonizada por un grupo de jóvenes actores en su debut cinematográfico. Creó controversia, opiniones encontradas provenientes de los críticos y mucho debate en su lanzamiento. Sin embargo, después de todo eso, aquí es alto y fuerte, alertando al mundo sobre los graves peligros que enfrentan estos niños, no solo por las drogas y el comportamiento inapropiado, sino especialmente por los riesgos y consecuencias del VIH. Ambientada en Nueva York, sigue a un grupo de adolescentes patinando por las calles de la ciudad, bebiendo, fumando y teniendo relaciones sexuales imprudentes sin protección.

9. Niña interrumpida (1999)

Una de las mejores actuaciones de Angelina Jolie hasta ahora se encuentra en esta increíble película, dirigida por James Mangold. Por ello, recibió un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actriz de Reparto. Está protagonizada por Winona Ryder en el papel principal (que interpreta con absoluta excelencia) junto a Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss y otras. “Girl, Interrupted” cuenta la historia de Susanna Kaysen, de 18 años, y su estancia en un hospital psiquiátrico después de supuestamente haber intentado suicidarse tras un ataque de nervios. Viviendo entre estas nuevas cuatro paredes, conoce a un puñado de mujeres con enfermedades mentales que cambian su percepción de las cosas cuando descubre la belleza y la miseria detrás de las historias de cada personaje. Basado en las memorias de la verdadera Susanna Kaysen, te dejará sin palabras y asombrado por su excelente ejecución y tema conmovedor.

8. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Para explorar la memoria y la intrincada complejidad del amor, se creó 'Eternal Sunshine of The Spotless Mind' y se ha convertido en una obra maestra cinematográfica del siglo. Protagonizada por Jim Carey y Kate Winslet en los papeles principales, echa un vistazo a los altibajos de una relación, la intimidad poética y el distanciamiento humano en ella. Bellamente escrita e impecablemente ejecutada, es una historia en la que el amor parece ser una droga que puede curarte o matarte. Aunque es un romance y ciencia ficción, este drama también agrega a su categoría componentes de thrillers psicológicos y, a través de su estructura poco convencional y el uso de una narrativa no lineal, se convierte en una película que uno puede encontrar difícil de definir. Sigue la historia de Joel y Clementine, dos personalidades contrastantes, que después de una relación de 2 años, se borran de sus recuerdos, solo para encontrarse como extraños una vez más.

7. Limpio (2004)

Si bien algunos de los personajes adictos a las drogas de 'Requiem For A Dream' se dan cuenta de lo profundo que se han hundido, simplemente no pueden volver a salir a la superficie y se mantienen más alejados de la independencia que Emily Wang, el personaje principal de esta película. Sin embargo, ella también sufre una adicción a las drogas que arruina su vida y que la catapulta a un estado quebrantado. Protagonizada por Maggie Cheung, nos regalan una película sobre una mujer que vive en una relación tumultuosa y enfermiza con un músico, con quien tiene un hijo. Después de que el padre muere abruptamente de una sobredosis, ella se ve encarcelada por posesión de drogas y ve a su hijo desaparecer al cuidado de sus suegros. Para recuperar su vida, debe estar limpia.

6. The Basketball Diaries (1995)

Un Leonardo DiCaprio, de 21 años, ocupa un lugar central en este drama sobre la mayoría de edad donde los sueños y las expectativas son aplastados en el aire por el oscuro mundo de la adicción a las drogas. Al igual que los personajes de la obra maestra de Arofonsky, el protagonista presente en esta película ve su vida siendo transportada por el giro incontrolable de los acontecimientos que cambian el rumbo de su futuro, terminando en una posición en la que todo puede ser sacrificado para satisfacer su adicción. . Adaptado de la autobiografía de Jim Carroll, es él quien se convierte en el personaje principal de esta historia, un jugador de baloncesto de secundaria que descubre su apetito por la heroína.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro González Iñárritu es un director fabuloso con una forma ingeniosa de hacer cine. En su “Trilogía de la muerte”, “Amores Perros” es la primera película que abre el camino a una colección de películas de antología donde “21 Grams” y “Babel” son las siguientes en la lista. Protagonizada entre otros por el increíble Gael García Bernal, relata tres historias diferentes conectadas a través del evento de un accidente automovilístico en la Ciudad de México. Primero, tenemos a una adolescente empobrecida involucrada en violentas peleas de perros, luego hay una modelo que se lesiona la pierna en un accidente y finalmente, un sicario en una misión. Un cuento moderno sobre violencia, inhumanidad, desigualdad y amor sucio y miserable.

4. Trainspotting (1996)

“Trainspotting”, la única película sobre personajes que luchan contra las drogas que ha marcado su época e influido en una variedad de cineastas, artistas y amantes del cine. El aspecto áspero y estilizado, las imágenes imaginativas y la sensación salvaje general, representan el estilo de vida de un grupo de adictos y el ambiente sucio en el que se despiertan y se duermen perfectamente, al igual que la selección de la banda sonora que nunca dejará de oídos después de haber sido escuchados por primera vez. También mencionemos la increíble actuación de Ewan McGregor y sus amigos, especialmente Robert Carlyle en su excéntrico y único papel. Si no lo ha visto, deje de hacer lo que esté haciendo y presione Iniciar en la comedia negra de Danny Boyle sobre un puñado de adictos a la heroína de Edimburgo.

3. El pánico en Needle Park (1971)

Dirigida por Jerry Schatzberg, 'The Panic In Needle Park' es un drama romántico protagonizado por Al Pacino en su segunda aparición cinematográfica y Kitty Winn, quien llegó a ganar el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes del mismo año. Representa la historia de amor entre Bobby y Helen y la forma en que su adicción a las drogas los lleva cuesta abajo en su relación entre ellos, el mundo y ellos mismos. Centrándose intensamente en los personajes y sus desarrollos, la película transmite su delicada fuerza en un estilo visual realista, observando sus movimientos y sonidos como son en lugar de imponer fuerzas externas en su historia.

2. Enter The Void (2009)

Sólo se puede esperar material peculiar, intenso e innovador del director francés Gaspar Noé. No toma la ruta convencional y a través de sus temas controvertidos e impactantes, crea un mundo de personajes crudos e introspectivos, que sufren una situación terrible que los ha dejado cambiados. Dicho esto, “Enter The Void” es otra de esas asombrosas producciones que, esta vez, toma la colorida autopista del “melodrama psicodélico”. Con luces de neón y miradas en primera persona, relata la historia de Oscar, un narcotraficante asesinado por la policía de Tokio que descubre una continuación de los hechos a través de una experiencia “extracorporal”.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, conocido por su habilidad para dominar este fascinante mundo de intensas experiencias cinematográficas, comenzó con el pie derecho con este thriller psicológico como su debut como director. Extraña pero tremendamente convincente, es una película ingeniosa que rinde homenaje a las poderosas profundidades del género de suspenso. Cuenta la historia de Max Cohen, un teórico de los números que vive en un apartamento aburrido en la ciudad de Nueva York. Números y más números es su única actividad, ya que además de sufrir alucinaciones, sus habilidades sociales también se ven profundamente afectadas por su obsesión, dejándolo solo con un par de personas con las que interactuar. Cuando se imprime un número específico desde su computadora, su paranoia aumenta y lo deja cayendo por la madriguera del conejo.