Los 12 directores más divisivos de todos los tiempos

¿Cuándo se decide que el análisis crítico colectivo se convierta en consenso? Aunque ciertos grandes directores, Hitchcock, Kurosawa y Godard, son nombres conocidos por su trabajo consistentemente impresionante, pocos considerarían la objetividad de sus películas como tema de debate. Pero aquellos cineastas cuyas creaciones seguramente suscitarán respuestas muy dispares de espectador a espectador se encuentran en un ciclo constante de reevaluación. No todos estos directores divisivos son necesariamente genios por lo que provocan sus filmografías, pero son algunos de los cineastas más decididos de todos los tiempos.

12. David Cronenberg

El padrino del horror corporal ha justificado sus aptitudes muchas veces durante década tras década. Aparte de sus numerosos clásicos, varias de sus películas más famosas aún no han sido completamente procesadas por el público y la crítica. Las opiniones de películas tan particulares como Crash, Scanners y Naked Lunch todavía están en fluctuación, con números iguales calificando estas entradas como lo mejor y lo peor. Películas recientes como Spider y Cosmopolis han continuado su asombrosa producción lo suficiente como para concluir que los días de Cronenberg como provocador están lejos de terminar.

11. Tim Burton

Hay pocos directores modernos con un estilo tan reconociblemente singular como Tim Burton. Hay ligeras desviaciones de su entorno - Big Fish, Big Eyes - y numerosos fallos excesivamente indulgentes - Planet of the Apes, Alicia en el país de las maravillas y Dark Shadows - que han enturbiado su filmografía colectiva. Todavía películas tan identificables como Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow y Charlie and the Chocolate Factory existen en su nivel característico de tomarlo o dejarlo. Burton es una rareza en el arte cinematográfico, sus tendencias en las imágenes y el reparto están tan arraigadas en la mayoría de su trabajo que películas indiscutiblemente buenas como Ed Wood, Corpse Bride y Sweeney Todd parecen casi ignoradas en la discusión.

10. Oliver Stone

Ningún director de cine estadounidense ha sido tan constante en su apatía por el espectro de tendencias liberales y conservadoras. Aunque Oliver Stone es fácilmente uno de los cineastas con más mentalidad política de todos los tiempos, sus películas se alejan del discurso común al exhibir sus opiniones personales sin obstáculos en lugar de funcionar como portavoces cinematográficos de cualquier partido. Ya sea satirizando la guerra de Vietnam (Pelotón, Nacido el 4 de julio) o pintando retratos de presidentes (Nixon, W.) y figuras controvertidas (The Doors, Snowden), Stone ha sido un director fascinado por eventos extraordinarios y figuras interesantes de historia moderna de Estados Unidos. La negativa de Stone a ser inmovilizado ideológicamente lo hace capaz de enfurecer literalmente a cualquiera con su propia marca de parcialidad.

9. Zack Snyder

Ningún cineasta convencional que haya surgido en el siglo XXI ha sido tan polarizador como Zack Snyder. Si bien la Liga de la Justicia parece disgustada universalmente, para ser justos, solo la dirigió principalmente, todavía hay mucha discusión entre los fanáticos de los superhéroes sobre si Man of Steel y Batman v Superman son basura turbia o obras maestras secretas. Incluso antes de su tríptico de empresas DCEU, películas como 300 y Sucker Punch ofrecieron su estándar de absurdo visual grotesco que resultó en un fenómeno de la cultura pop y una de las películas más vilipendiadas de la década, respectivamente. Incluso sus películas más apreciadas, como Dawn of the Dead y Watchmen, no pueden describirse como tarjetas de visita o fracasos notables; su estilo de director no ofrece un término medio.

8. Darren Aronofsky

¡Si madre! estaba en la obra de cualquier otra persona, por sí sola sería motivo de consideración para esta lista. Tal como está, el escaparate de Jennifer Lawrence es solo otro fragmento de la colección de películas gravemente preocupantes de Darren Aronofsky. Requiem for a Dream, The Fountain y Noah personifican la psique de un cineasta que es absolutamente intransigente y totalmente inestable. Incluso cuando The Wrestler y Black Swan emergieron como los principales contendientes al Oscar, Aronofsky apenas suavizó su ventaja. ¡madre! simplemente demuestra sus inclinaciones de la manera más vívida. Es el equivalente cinematográfico del cilantro: la mitad de la población lo tomará como está y la otra mitad seguramente probará el jabón.

7. Nicolas Winding Refn

Siguiendo los pasos de Kubrick, el director danés Nicolas Winding Refn se enorgullece de su consumada artesanía pictórica compuesta por colores marcados acentuados y mucha simetría visual. Su avance en Drive es quizás el único que no ha generado una enorme variedad de reacciones de la audiencia. Sus películas más recientes Only God Forgives y The Neon Demon son ejemplos perfectos de sus inquebrantables impulsos formales y son sin duda algunas de las películas más críticamente disonantes de la década actual.

6. John Waters

Decidida a señalar la enfermedad contenida en todos nosotros bajo el barniz de la sociedad educada, la famosa filmografía de John Waters se caracteriza completamente por la inmundicia. Sus películas intentan acceder al deseo innato de sus espectadores, animándolos a deleitarse con el disgusto y las simples realidades de las funciones corporales y la perversión natural. Si bien Polyester funciona bien como una introducción relativamente dócil a su excéntrico repertorio, el contenido de Pink Flamingos es suficiente para constituirlo como un original imprudente y sin disculpas. Cómo te sientes acerca de su gran cantidad de momentos WTF realmente no importa siempre que Waters obtenga algún tipo de respuesta de ti.

5. Alejandro Jodorowsky

Oscilando entre la profundidad y la locura, las películas de Alejandro Jodorowsky no son lo que llamarías normal. A pesar de su valoración crítica a lo largo de los años, el jurado aún está deliberado en lo que respecta a películas agresivamente imponentes como la ridícula sátira The Holy Mountain o el ácido occidental El Topo. Sus cualidades como director pueden invitar al asombro de los fumetas o la condena de los amantes del cine clásico. Pero para cualquier audiencia no hay nada definitivo sobre la veracidad experimental de Jodorowsky y su disgusto por la lógica, la estructura y la narración concreta.

4. Terrence Malick

Terrence Malick generó solo cuatro películas en el transcurso de los primeros 30 años o más de su carrera. Recientemente ha realizado otras cuatro películas en menos de una década. No hace falta decir que no hay un indicador de la inspiración o solidez de Malick en las circunstancias de su proceso creativo. Aparte de sus tres películas originales, Badlands, Days of Heaven y The Thin Red Line, ha habido una interminable deliberación sobre la eminencia de su trabajo desde The New World de 2005. El árbol de la vida fue abucheado en su debut en Cannes; To the Wonder, Knight of Cups y Song to Song se crearon en su mayoría sin guiones adecuados y tienen una estética de improvisación que es difícil de entender para muchos. Con un nuevo drama histórico, Radegund en preparación, es probable que sus filosofías espirituales y sus efectos visuales entusiasmados continúen enfureciendo y desconcertando.

3. Lars von Trier

No solo el tema a lo largo de su carrera rara vez ha sido más que sombrío, las elecciones de dirección de Lars Von Trier también suelen ser angustiosamente sombrías. La cinematografía digital portátil que emplea a menudo huele a amateurismo si sus narrativas no fueran tan a menudo dramas humanos extensos; sin embargo, sus peculiaridades lo han convertido en un elemento básico de la casa de arte. Los protagonistas con frecuencia impotentes del director, el melodrama ardiente y la narración expansiva (ver Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville y otros) lo han solidificado como uno de los cineastas más espinosos de la época.

2. David Lynch

Su nombre es sinónimo de surrealismo, abstracción y cortinas rojas. Los sentidos cinematográficos de David Lynch y las implicaciones temáticas varían de un proyecto a otro, pero su capacidad para producir algunas de las películas más desconcertantemente esotéricas desde su debut en 1977 Eraserhead nunca ha disminuido. Su última película, Inland Empire, es un laberinto sombrío y desorientador: uno sería incapaz de comprender sus densas tres horas en menos de varias visitas. Lost Highway y Mulholland Dr. tampoco son picnics, sino consumadas pesadillas psicodélicas que seguramente dejarán perplejos incluso a quienes más los aman. Incluso sus entradas más mansas, Elephant Man, Dune, Wild at Heart, se lanzan de un lado a otro en un escrutinio crítico hasta el día de hoy. Celebrado como es, la filmografía de Lynch es casi imposible de entender. Las 18 desconcertantes horas de Twin Peaks: The Return fueron una prueba más que suficiente de que Lynch nunca se conformará con el estancamiento artístico.

1. Stanley Kubrick

Sí, es considerado uno de los grandes. Pero sería erróneo decir que Kubrick es cualquier cosa menos un gusto adquirido. Fue una de las voces más meticulosas del cine y, aunque su prístino sabor cinematográfico es icónico en el presente, casi todas sus películas de los años 60 iniciaron un nuevo altercado. Conocido por imprimir su propia visión en varias adaptaciones, la naturaleza hipnótica de El resplandor, la ultraviolencia de A Clockwork Orange o el infinito más allá de 2001: A Space Odyssey, sus películas más famosas estaban destinadas a abrir una brecha dentro de la crítica y masas populares más allá de traducir cierto material fuente. Full Metal Jacket y Eyes Wide Shut han tenido décadas para la digestión, pero no ha sido tiempo suficiente para ofrecer juicios perfectamente completos sobre su lugar en su filmografía y mucho menos en el cine en general. Se le considera un maestro de la forma y, sin embargo, su estatus de nivel de entrada para el cinéfilo en ciernes lo coloca justo entre el adorno violado y el desdén patricio. Es probable que nunca haya habido un director como se comentó desde su época.