12 mejores películas históricas / de época de 2018

Uno está obligado a desarrollar un sentido más profundo de aprecio por las películas basadas en un período de tiempo diferente simplemente por el esfuerzo visible que se pone en ellas. Recrear un período específico en el tiempo, que ya pasó hace mucho tiempo, especialmente si es a través de accesorios y decorados y no efectos especiales, es una tarea gigantesca para todo el equipo, incluidos los diseñadores de producción, directores de arte e incluso los escritores, ya que son ellos quienes deciden. cómo se va a aprovechar el entorno para obtener los mejores resultados. Lo que es más, la recreación de la historia virtual no se limita simplemente a los accesorios, incluido el frente de una tienda, un muscle car más antiguo o disfraces. Abarca el estado de ánimo y la forma de vida del período que la película elige representar.

Si bien el mundo en el que vivimos está lleno de historias que contar, que varían en escala, que van desde cuentos íntimos locales hasta batallas que cambiaron el curso de la historia tal como la conocemos, lo que realmente se suma a lo que está en juego es que cada región tiene un historia distinta en términos de su población, economía, arquitectura, literatura y sociedad, y existen solo pruebas históricas limitadas para venerar a aquellos más allá de un cierto período de tiempo. A lo largo de los años, se han realizado notables esfuerzos en esta dirección, y si bien cada uno de ellos debe ser apreciado por transportarnos virtualmente a una época completamente diferente, ha habido algunos que recrearon distintivamente la experiencia más que otros, de modo que la historia en sí mismo se convirtió en un personaje vivo y que respiraba en sí mismo. Este artículo tiende a celebrar este tipo de películas del año pasado, y aparte de los cinéfilos, los aficionados a la historia seguramente pasarán un momento muy informativo viéndolas. Sin más preámbulos, aquí va la lista de las mejores películas de época de 2018. La lista incluye dramas históricos y romances de época.

12. Rey forajido

'Outlaw King' es una de esas películas que sabe que tiene fallas en uno o dos departamentos, pero que no le importaría ver más. Solo por esta razón, los fanáticos han presionado incesantemente para obtener una versión más larga de la película, un corte del director o una miniserie que detalle los eventos de lo que conspiró en lugar de la versión recortada de 120 minutos que obtuvimos en Netflix. Sin embargo, incluso por lo que es, 'Outlaw King' es ridículamente entretenido para una película histórica con imágenes impresionantes de los famosos paisajes escoceses. Antes de su lanzamiento, la película generó una gran cantidad de publicidad incorrecta específicamente para una escena con la desnudez frontal completa de Chris Pine y créanme cuando digo que es una de las últimas cosas por las que quieres ver a Chris Pine en la película. Su actuación realmente te hace apoyar al rey que fue declarado proscrito y debe luchar para rebelarse y reclamar el trono contra el formidable ejército inglés. No soy un experto en historia, por lo que sería difícil comentar si los ingleses realmente actuaron de la manera despiadada que documenta esta película, pero como espectador, puedo decir que 'Outlaw King', que muestra la verdadera historia del rey escocés Robert the Bruce, tiene lo suficiente en su núcleo para haber sido una exitosa empresa de pantalla grande multimillonaria.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury era una leyenda, un hombre que se deleitaba con su propia identidad única y la abrazó, y 'Bohemian Rhapsody' no deja la oportunidad de decírtelo. Sí, ha habido dudas sobre la credibilidad de la película sobre lo que representa como hechos relacionados con la vida de Freddie y qué tan buena o bien hecha es la película en su totalidad. Sin embargo, soy un fan sin complejos, y 'Bohemian Rhapsody', al igual que las notas de la canción, para mí fue una montaña rusa emocional de principio a fin. El puro placer de ver una de las mejores canciones que jamás se haya hecho realidad, el estilo característico de Freddie, hasta las partes de Mamma Mia y Galileo me dejó mareado en mi asiento. Eso, junto con un acto principal bravura de Rami Malek, resultó ser una de las experiencias cinematográficas más creíbles de este año.

10. The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

No me sorprendería que no hayas oído hablar de esta película y, si bien se supone que su título por sí solo debe atraer la atención que esta película necesita para merecer una mirada tuya, te daré algunas razones más. En primer lugar, a los bibliófilos les ENCANTARÍA esta película. Si bien la razón por la que la película se llama así se revelará minutos después de su estreno, es el estilo narrativo lo que realmente me llamó la atención y me llamó la atención. Pasando de un enfoque cronológico, la película cambia rápidamente a una narración que emplea el intercambio de cartas entre los residentes de Guernsey que forman parte de dicha sociedad y un escritor que lleva una vida diametralmente opuesta en el Londres de la posguerra, conectado a través de historias. En segundo lugar, la técnica de la lente suavizada para fotografiar los paisajes vívidos realmente se presta al escenario de época y al estado de ánimo que está tratando de buscar, a pesar de que la pintoresca comunidad isleña está bajo el control nazi. En eso, la película funciona simultáneamente como una historia de resistencia, como lo hace como una simple historia de amistad más allá de las fronteras, el humanismo y, sobre todo, la literatura.

9. ¿Podrás perdonarme alguna vez?

'¿Podrás perdonarme alguna vez?' Podría ser la única película que restableció mi fe en Melissa McCarthy como una actriz seria. No se equivoquen, su destreza cómica es bastante conocida y bastante indiscutible, pero esta película establece que ella no rehuirá los estudios serios de personajes si es necesario. McCarthy profundiza en el papel del controvertido Lee Israel, quien fue acusado de múltiples cargos de falsificación literaria, mostrando maravillosamente emociones de vulnerabilidad, patetismo genuino e incluso apatía en los muchos momentos astutamente divertidos de la película. Como amante confesada de los gatos, más que de los humanos, su acto nunca se desliza en uno que incita una piedad innecesaria en la audiencia. A pesar de eso, para su crédito y el de los escritores, casi miras a Israel con un ojo empático, entendiendo por qué hizo lo que hizo, aunque todo por lo que es conocida hoy en día es en gran medida ilegal, incluida la falsificación de cartas de personalidades famosas y su venta en precios deplorablemente altos. El escenario de la película de los 90 también está admirablemente bien hecho, con ubicaciones en su mayoría reales filmadas como son y estaban cerca de tres décadas antes de hoy. Definitivamente entre las mejores películas de 2018.

8. La balada de Buster Scruggs

¿Qué es mejor que una única película de época? Una película de época ambientada en el salvaje oeste. Eso, al estar dirigido por los hermanos Coen, te espera un verdadero placer cinematográfico, rico tanto en estética como en su estilo característico de narración oscura y extrañamente divertida. 'The Ballad of Buster Scruggs', fácilmente una de las presentaciones más singulares de este año, es una colección de antología de seis cortos de los hermanos Coen, titulada 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' y 'The Mortal Remains', mi favorito personal del lote. Lo que más me sorprendió Wat de la película en su conjunto fue la gran variedad que elige cubrir a través de los cortos separados. Se sintió gracioso, violento, violentamente divertido, intensamente dramático e incluso satírico, y cada uno de los cortos tiene al menos una cara reconocible que hace un acto increíble. Fue fácil para la película estar plagada de algo que prácticamente afecta a todas las antologías, y es la pérdida de la capacidad de atención del público de una historia a otra. Los hermanos Coen superan eso en parte manteniendo el entorno común, y en parte haciendo que todos sean lo suficientemente ridículamente entretenidos como para que puedas pasar sin esfuerzo al siguiente. No te lo pierdas.

7. Si Beale Street pudiera hablar

La continuación de Barry Jenkins de la espectacular 'Moonlight', también la ganadora del Oscar a la mejor película de ese año, pisa un territorio familiar con matices similares, pero la penetrante intimidad con la que Jenkins ata la película es inconfundible. Es cierto cuando los críticos dicen que 'Si Beale Street pudiera hablar' es uno de los mejores poemas tonales del año. Está visualmente repleto de color en cada fotograma, y ​​estéticamente vibrante y rico, incluso en tomas que se acercan a los actores para capturar cada ápice de emoción que sus maravillosos protagonistas deben mostrar. Sin embargo, la historia que cuenta es melancólica y anhelante, y siendo uno de los muchos méritos de la película, la partitura de Nicholas Britell personifica la calidad lírica de la narrativa. Incluso los débiles intentos de personificar Beale Street como una manifestación física de las observancias de la vida de los negros, como se desprende del título, añaden mucho a una película que ya es completa. Tiene comentarios importantes sobre el racismo, la sociedad, la vida durante los años 70, especialmente en Harlem, incluso el amor, el matrimonio y la paternidad, pero incluso si ves la película sin ningún compromiso social, 'If Beale Street Could Talk' es una experiencia hermosa, y Si bien rara vez utilizo un término de belleza para describir una película, esta película se lo merece.

6. El favorito

Si lo sabe, deje en paz aunque esté remotamente interesado en la filmografía de Yorgos Lanthimos, sabrá que sus películas rara vez resultan fáciles de ver, desde 'Lobster' hasta 'Dogtooth' y 'The Killing of a Sacred Deer'. Todos ellos son dramas cada vez más complejos, absurdos, con generosas dosis de todo tipo de humor poco convencional, de esos que te sorprenden riendo con las manos en posición de pregunta. (¿Me gustaría también elogiar los excelentes diseños de carteles que tienen sus películas?) 'The Favourite' cumple con todos esos requisitos y, sin embargo, es su película más accesible y fácil de seguir hasta la fecha. 'The Favourite' es deliciosamente divertido, retorcido y ser exageradamente excéntrico para la película Es casi un hecho, siempre. Como era de esperar, el excentricismo es hábilmente conducido a casa por los tres actos de anclaje de la película en Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, las tres mujeres clavando sus respectivos actos con aristocracia e ingenio impuestos a partes iguales. Si desea seguir la filmografía y el estilo de Lanthimos, prácticamente no hay mejor lugar para comenzar.

5. Primer hombre

'First Man' es parte de una serie de listas de lo mejor del año en el sitio, incluidas las películas más inspiradoras del año, las mejores películas de aventuras, las mejores películas biográficas y las películas con las escenas más deslumbrantes visualmente, para el famoso alunizaje. . Si bien, dada la avalancha y el ascenso de una serie de nuevos contendientes, 'First Man' podría estar pasando gradualmente por debajo del radar de varios espectadores, está demasiado meticulosamente bien hecha para garantizar que, estando fácilmente entre las mejores películas de 2018 Una de las películas biográficas más potentes en años, todos sabemos de qué se trataba 'First Man' y cuál fue el resultado final que marcó una ocasión trascendental para los humanos como población. Sin embargo, Damien Chazelle elige contar la historia de una manera profundamente personal y atractiva, de modo que la victoria ganada con tanto esfuerzo por Niel Armstrong parezca la suya propia, y sus luchas también. La película está llena de momentos silenciosos de bastante introspección que describen el estado mental actual y frecuentemente conflictivo de Niel, momentos de duda que son clave que preceden a cualquier logro considerable, y que podrían fácilmente interpretarse como rellenos entre escenas clave si la dedicación visible de Ryan Gosling a la parte ha estado ausente. Visualmente impresionante en sus últimos 20 minutos más o menos y bien filmado por lo demás, 'First Man' es un triunfo en todos los frentes técnicos de la película, un recuento sólido y sincero de una de las historias reales más famosas de todos los tiempos, y la de la espíritu humano indomable.

4. BlacKkKlansman

'BlacKkKlansman' es una aguda sátira sobre el racismo, la cultura negra y la supremacía blanca, una que es contundente y divertida al mismo tiempo, que es precisamente lo que hace que esta película sea una montaña rusa increíble. Las películas que rechazan el racismo han ido en aumento, y me alegraría si alguna de ellas pudiera llevar a un despertar social también en otras partes del mundo, donde el racismo casual tiene un pase, incluso aquí en la India. Con 'Black Panther' y 'If Beale Street Could Talk' ya abordando temas similares este año, 'BlacKkKlansman' podría estar tomando el lado más liviano de las cosas, pero su mensaje contra el racismo es el más claro cuando golpea, reforzando por qué la sátira se denomina como el arma para atacar los vicios humanos con mayor eficacia. Independientemente de sus influencias sociales y políticas, también es una de las películas más escandalosamente divertidas de este año, y aparte de los créditos obvios para el departamento de redacción, una buena parte de los créditos iría a manos de John David Washington y Adam Driver's baller of a actuación. La película te sitúa en medio de la agitación del movimiento de derechos civiles de los años 70, en la que Ron Stallworth (interpretado por Washington) se convierte en el primer policía negro en unirse al Departamento de Policía de Colorado Springs e intenta infiltrarse en el Ku Klux Klan en un intento de demostrar su valía, mientras que Flip (interpretado por Driver) acepta ir encubierto como un supremacista blanco como su cómplice.

3. Libro Verde

La película para sentirse bien del año, una cosa que puedo asegurarles es que saldrás con una amplia sonrisa en tu rostro mientras pasan los créditos. Hay varias razones por las que el 'Libro Verde' llega al lugar específico de la lista que tiene. Además de ser una gran película, es una película muy importante, que refleja un fragmento de la historia del que el mundo debería estar rencoroso hoy: el racismo en las partes más profundas del sur del estado que nuestros protagonistas enfrentan a menudo a lo largo de su viaje en la película. En segundo lugar, dado que esta es una lista sobre películas de época, algo sobre 'Libro verde' encaja perfectamente; algo distinto, o por el contrario, todo. Los años 60 cobran vida de manera deliciosa y te sientes realmente atraído por la autenticidad del escenario, como se indica en mi párrafo introductorio sobre una forma de vida más que un atrezzo como reflejo del período que la película desea representar. Llevado por las actuaciones bravura de sus protagonistas no coincidentes, Mahershala Ali y Viggo Mortensen, su química es un verdadero placer de ver, 'Green Book' es un ganador hasta el final, restableciendo mi fe en el hecho de que las cosas más simples suelen ser las mejores.

2. Guerra Fría

Hay una diferencia notable en el tipo de blanco y negro que Pawel Pawlikowski elige para 'Cold War', uno que es de baja exposición y alto contraste, que casi emite una sensación inquietante, y el tipo que elige Alfonso Cuarón para el último participante de la película. lista, una que tenga mayor exposición y bajo contraste, muy similar al estado de ánimo de la película y al tipo de historia que elige contar. Si bien esta comparación puede no estar directamente relacionada con esta obra maestra polaca, provocó un mayor sentido de aprecio en mí como espectador y pensé que necesitaba un poco de luz antes de comenzar mi elaboración de 'Guerra Fría'.

'Ida' y el clásico 'Casablanca' son las dos películas que recuerdan mucho la exquisita experiencia de 'Cold War': 'Ida' por las elecciones estilísticas de Pawlikowski, y 'Casablanca' por el escenario de una historia de amor condenada en tiempos difíciles, mientras que los resultados pueden ser diferentes. Cada fotograma de 'Cold War' está empapado de un esfuerzo monocromático escénico, cada toma fotográfica. Siendo yo mismo un diseñador minimalista, puedo entender la cantidad de trabajo adicional que implica entregar una pieza cinematográfica minimalista, y 'Cold War' puede mantener con orgullo la cabeza en alto entre ese panteón. Estoy de acuerdo en que mi sensibilidad crítica puede inclinarse más hacia la estética que hacia la escritura, pero de eso creo que se trata el cine, en mi humilde opinión.

1. Roma

A lo largo de los años, he encontrado al menos un detractor para cada película que tiene a los críticos y al público entusiasmados con ella de todas las formas posibles. 'Roma' es la única película de este año que cambió eso: todavía no he recibido ni siquiera una crítica levemente manchada de la película de nadie, y tú también puedes intentar cambiar de opinión. 'Roma' es una obra maestra exquisitamente elaborada, y casi atemporal en su enfoque, a pesar de que la narrativa se desarrolla en 1970. De naturaleza parcialmente autobiográfica, que incluye fragmentos de antaño del propio Cuarón, el esfuerzo visible puesto en la delicada historia de 'Roma' se deriva de la naturaleza profundamente personal que Cuaron imbuye en la película. Rodada en blanco y negro con un aspecto magnífico y protagonizada por rostros prácticamente desconocidos (de los cuales Yalitza Aparicio es una revelación impresionante), 'Roma' no solo es la mejor película de época de este año, también es la mejor película que podrás ver este año. . Gracias a Dios por Netflix haber adquirido los derechos de transmisión y distribución de la película. Me hubiera encantado ver a 'Roma' en la pantalla grande, pero las sublimes emociones que transmite esta película te envolverán de todos modos, sentado en tu sofá favorito también.