12 mejores películas en blanco y negro en Netflix ahora mismo

Blanco y negro Las películas nunca son solo en blanco y negro, sino con cientos de sombras entre ellas. Las gradaciones de gris en blanco y negro lo convirtieron en el favorito de los cineastas desde la era del cine mudo. En las décadas de 1930 y 1940, Technicolor hizo que todo en Hollywood se viera bonito. Aquellos cineastas que querían explorar los matices de los personajes, la gama de emociones, la profundidad del drama y la naturaleza voluble de la personalidad humana, optaron por el blanco y negro. Películas como Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) y películas de cine negro hicieron del blanco y negro un nicho en el momento de la prominencia del color.

Las películas en blanco y negro han desarrollado una estética propia única a lo largo del tiempo. Durante nuestra era de revolución digital, el blanco y negro todavía tiene una gran demanda entre los cineastas por su potencial estético o político, y también entre los espectadores por su experiencia cinematográfica única, porque las gradaciones de gris son prácticamente infinitas, al igual que las emociones humanas. La veta y las sombras características de las películas en blanco y negro evocan nostalgia en los cinéfilos.

Una ventaja clave de la cinematografía en blanco y negro es que permite a los espectadores ver la luz con mayor claridad, desde diversas perspectivas en ausencia de color. En otras palabras, tenemos derecho a ver el mundo interno de los personajes con otra luz. A medida que conocemos más a los personajes y su espacio emocional, mejora nuestra experiencia cinematográfica en general. Netflix desea mantener y actualizar una lista ingeniosa de películas en blanco y negro. Aquí está la lista de películas en blanco y negro realmente buenas en Netflix que están disponibles para transmitir en este momento.

12. Los magníficos Ambersons (1942)

Orson Welles’ ‘ Los Magníficos Ambersons 'Es un triángulo amoroso contado en blanco y negro. Orson Wells hizo la película como continuación de su obra maestra ' Ciudadano Kane . '' 'The Magnificent Ambersons' se desarrolla en el telón de fondo de Amberson Mansion, un escenario ostentoso donde vive la irresistiblemente hermosa Isabel Amberson, la viuda de Wilbur Minafer y su hijo. Cuando Eugene Morgan, el novio del pasado de Isabel, regresa a su vida, el vínculo de amor entre la madre y su hijo, un niño rico mimado, se tensa. Las complicaciones surgen aún más cuando George se pone celoso de la intimidad de Morgan con su madre viuda. La mansión Ambersons es testigo de una serie de terribles eventos en los días siguientes.

11. El extraño (1946)

Etiquetada como la película más 'de Hollywood' de Orson Welles, ' El extraño “Tiene al director interpretando el papel principal de un profesor universitario llamado Charles Rankin. Vive con su hermosa esposa, Mary, interpretada por Loretta Young, en el campo. Cuando un alemán aparentemente nervioso, Meineke llega a la ciudad, el profesor Rankin se molesta mucho. Cuando lleva a Meineke a dar un paseo por el bosque, se convierte en un largo camino hacia un pasado desagradable y un presente peligroso. El profesor ideal se revela a un notorio Jefe nazi de personal y Meineke era su ordenanza. Una conciencia herida y culpable llevó a Meineke a la pequeña ciudad para rogarle a su ex-superior que lo dejara seguir su propio camino. Pero, el profesor asesina a Meineke y entierra sus sucios secretos. Pero cuando el comisionado de crímenes de guerra Wilson llega a la ciudad disfrazado de anticuario, el profesor tiene sus secretos enterrados bajo la amenaza de exhumación.

10. El tercer hombre (1949)

Esta vez Orson Welles se limita a actuar y juega un papel clave en la misterio -Drama de suspenso, 'El tercer hombre'. Holly Martins, una escritora pulp con algunos occidentales publicados en su haber, se encuentra en una situación confusa después de enterarse de la muerte de su amigo de la infancia, Harry Lime. La llegada de Martins a una Viena devastada por la guerra fue provocada por la invitación de Lime como anfitrión. Poco después del funeral y otros rituales, Martins comienza a oler una conspiración detrás de la repentina muerte de Lime después de descubrir que había un 'tercer hombre' presente en la escena de la muerte de Harry. Las cosas se complican más cuando se enamora de la hermosa amante de Harry, Anna.

9. Extraños en un tren (1951)

Producida y dirigida por Alfred Hitchcock, ' Extraños en un tren 'Es un thriller al borde de tu asiento. La película sigue una premisa intrigante de dos extraños que se encuentran en un tren y comparten sus respectivos planes de asesinato. Cuando una estrella del tenis establecida conoce a un psicópata, ambos aprenden que cada uno de ellos tiene a alguien a quien eliminar en su vida. Los dos discuten sus teorías de asesinato y elaboran planes torcidos para evadir la ley. El psicópata cumple su palabra y ejecuta su parte del trato y comienza a regañar al jugador de tenis para que haga su parte. el trato asesino .

8. Frances Ha (2013)

‘Frances Ha’ follows Greta Gerwig Frances, una aprendiz de baile en la ciudad hostil de Nueva York. Ella necesita urgentemente un apartamento. Su única amiga en la ciudad es Sophie, que deja de hablar con Frances. Después de estar harta de los contratiempos y la negligencia en los frentes personales y profesionales, se lanza a un torbellino de talento en la ciudad. Pronto, Frances se daría cuenta de que desea cosas más allá de su alcance. ' Frances Ha 'Es una gente urbana que reflexiona profundamente sobre la amistad, la clase, las ambiciones, los reveses y la resistencia.

7. Lista de Schindler (1993)

Basado en una historia real, la película de Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial, ' La lista de Schindler , ’Es una saga de dolor, pérdida, sufrimiento, crueldad, empatía y resistencia humana. La película, que se considera un clásico moderno, sigue a Oskar Schindler, un empresario alemán que opera en la Polonia ocupada por los nazis. Oskar, que ve el terror nazi como una oportunidad para hacer fortuna, abre una fábrica para fabricar utensilios de cocina, utensilios y municiones para las unidades militares alemanas que luchan en otros lugares. Generosamente usa conexiones y sobornos para ganar contratos militares y contrata a un contador judío para mantener intactos sus libros de contabilidad. Emplea la mano de obra no remunerada de judíos del gueto de Cracovia suministrada por las tropas nazis.

Para Stern y otros judíos, trabajar en la fábrica significa extender su vida útil uno o dos días. Pero en 1942, los nazis deciden trasladar a todos los judíos de Cracovia al campo de trabajos forzados Plaszow. Con un arreglo con el corrupto comandante nazi, Schindler se las arregla para administrar su fábrica utilizando a los trabajadores judíos no remunerados. Pero después de presenciar la terrible situación de sus empleados, se da cuenta de que el trabajo es lo único que les impide ser enviados al rostro de la muerte. Schindler trama un complot para exigir más trabajadores judíos y da más sobornos a los jefes nazis para que eliminen los nombres de sus empleados de las listas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Schindler ha gastado casi toda su riqueza para salvaguardar a sus judíos, salvando 1.100 vidas inocentes de las cámaras de gas de los nazis.

6. Gandu (2010)

'Gandu' significa 'un ** agujero' en bengalí. La película está escrita y dirigida por uno de los provocadores modernos del cine indio, Kaushik Mukherjee. ' Gandu 'Explora la caótica vida de Gandu, de 20 años, que es un aspirante a rapero. Gandu vive en un mundo surrealista interno de drogas y música. Obviamente, su deprimente mundo externo es monocromático, en el que roba dinero del bolso de la clienta de su madre trabajadora sexual. El rap funciona como una válvula de seguridad para que Gandu elimine su odio, ira, desesperación y depresión incrustados en su existencia. Finalmente, se sumerge de cabeza en un extraño mundo de drogas, pornografía y ultraviolencia junto con su amigo conductor de rickshaw obsesionado con Bruce Lee. Vemos ' Gandu 'Mezclando su realidad con sus visiones surrealistas para hacer su propia hiperrealidad para contrarrestar el mundo externo hostil.

5. Campos de concentración nazis (1945)

La película de 1945 ' Campos de concentración nazis 'Es un documento humano desgarrador de crímenes de guerra y genocidio sin precedentes. La película se presenta como una pieza de evidencia crucial en el juicio por crímenes de guerra de Nuremberg del notorio Hermann Göring y otros líderes nazis. La película es un documental oficial compilado a partir de más de 80.000 pies de metraje almacenado por fotógrafos militares aliados que logran ingresar a los campos de concentración abandonados por las tropas alemanas poco después de la caída del régimen de Hitler. Las imágenes muestran escenas impactantes e inquietantes de prisioneros judíos y las máquinas de matar utilizadas para ejecutar ejecuciones masivas.

4. Hágase la luz (1946)

'Let There Be Light' es la última entrega de una serie de cuatro películas dirigidas por un reconocido cineasta. John Huston para el gobierno de los Estados Unidos, Houston sigue de cerca las vidas de los soldados estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial y los impactos como el trauma mental y otros problemas psiquiátricos. La película documenta a varios veteranos de guerra que están pasando por la terrible experiencia en los hospitales. Houston muestra cómo los soldados están atormentados por las horribles imágenes y sonidos que experimentaron en los frentes de guerra. La mayoría padece depresión, fobias diversas y comportamientos antisociales.

‘ Hágase la luz ' termina con una nota positiva ya que muchos pacientes vuelven a la vida normal. A medida que los soldados se someten al tratamiento, muchos de ellos progresan y poco a poco comienzan a recuperar sus vidas. Pero el enfoque de Houston hacia las secuelas de la guerra contra los soldados provocó que el gobierno de Estados Unidos concluyera que la película es contraproducente para las campañas de relaciones públicas de la posguerra. Por lo tanto, se obligó a mantenerlo sellado y no se mostró públicamente hasta 1981.

3. Roma (2018)

Director y escritor Alfonso Cuaron’s 'Roma' es el festival favorito de la temporada con múltiples premios y elogios generalizados de la crítica. La película sigue a Cleo, una trabajadora doméstica del barrio de clase media de Roma en la Ciudad de México. Cuaron usa sus propios recuerdos y experiencias de la infancia para tejer una historia conmovedora de las mujeres que crían una generación. La película también arroja luz sobre el estatus social de las mujeres en una sociedad mexicana dominada por hombres en la década de 1970. Con el telón de fondo del levantamiento político que sacudió al país en los años 70, ' Roma 'Es una de las mejores películas en blanco y negro de los últimos tiempos.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Siendo una de las películas más célebres en la historia del cine indio, 'Mughal-e-Azam', es conocida por su calidad de producción relativamente más alta para una película india y una cifra récord de recaudación de taquilla. Ninguna película puede ganar más que el punto de referencia establecido por 'Mughal-e-Azam' durante los próximos 15 años desde la taquilla. La película cuenta la épica historia de amor del príncipe mogol, Salim, y una hermosa bailarina de la corte llamada Anarkali. La película cuenta con un elenco de estrellas que incluye a las superestrellas del cine indio, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar y Madhubala. La película tiene una canción en color, lo que fue una sorpresa para los espectadores indios en ese momento. La película repitió su racha de éxito cuando fue coloreada digitalmente y relanzada en 2004. La película encabeza muchas listas del cine indio incluso cuatro décadas después de su lanzamiento.

1. Los ojos de mi madre (2016)

'Los ojos de mi madre' es el sangriento debut cinematográfico de Nicolas Pesce. La película sigue a una joven que vive aislada en un lugar remoto. Criada sobre la tragedia y las tendencias antisociales, las imita e improvisa en un experimento de terror en toda regla con otras personas. Pero no tiene idea de que sus acciones son pura locura y demasiado sangrientas. Así que permanece casual, incluso luce inocente, tranquila y contenta en su mayor parte. Pero corta a sus víctimas en formas pulcras con una dedicación ritual y las empaqueta en su refrigerador. Una de las cosas que hace que ' Los ojos de mi madre 'Horriblemente escalofriante es la manera plácida y agradable de la mujer cuando ofrece los actos más espeluznantes. Hace que su personaje sea más espeluznante e inquietante. Las imágenes en blanco y negro agregan misterio y miedo a la sangre en la pantalla.

Al comienzo de la película, vemos a la pequeña Francisca, que vive con sus padres en una finca rural. Su madre, que es excirujana, muestra los detalles de un proceso de disección a la niña. Su padre es un introvertido que trata a su esposa e hija como extrañas. Cuando llega un extraño con alegría en el rostro, la casa se convierte en una ópera de terror.

Aunque el director Pesce solo insinúa los horrendos actos que siguieron, nos damos cuenta de que la madre de Francisca ha sido asesinada y el extraño está brutalmente mutilado y encadenado en el granero. Cuando él le pregunta: 'Me vas a matar, ¿no?' A la joven Francesca, ella responde: '¿Por qué iba a hacerlo? Eres mi único amigo ''. Al mantener la peor parte de la violencia y la sangre fuera de la pantalla, la película logra tener un impacto psicológico profundamente devastador en ti. Gran parte del horror que sigue a la visita del extraño está implícito de una manera efectiva en lugar de mostrarse explícitamente, y la película nos deja sin dormir, imaginando esos actos de horror de acuerdo con nuestro nivel de tolerancia.