Los años setenta pueden fácilmente considerarse como la edad de oro de los dibujos animados. Desde que Disney decidió avanzar hacia el establecimiento de un nuevo medio de entretenimiento bajo el título de 'animación', el mundo ha sido testigo de una explosión de películas de dibujos animados. Desde la introducción de 'Mickey Mouse' en 1928 hasta el amor generalizado por personajes como 'Peppa Pig' en 2018, la industria de los dibujos animados ha encontrado su base en el medio del entretenimiento. Con los dibujos animados inundando la televisión, las últimas décadas han visto la presentación de un grupo de personajes que de hecho se han ganado el corazón de los niños de todo el mundo. Aquí está la lista de los mejores programas de televisión de dibujos animados de los 70 que son inolvidables. Puedes ver algunos de estos mejores programas de dibujos animados de los 70 en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
Aquí hay uno divertido del siempre imaginativo carcaj de Hanna-Barbera. Jabberjaw no era del todo extravagante, pero era extraño a su manera. Tener un tiburón que sufre problemas de aceptación social interpretando el papel principal en el programa, trajo un cuarto mundo en el que un pez real podría ser el baterista principal de una banda. ¡Sí, ahí es donde se vuelve extraño! Jabberjaw es un gran tiburón blanco de 15 pies que toca la batería en una banda y vive en un mundo marino futurista. La historia giraba en torno al equipo que iba a varias ciudades submarinas para actuar y sus enfrentamientos con supervillanos durante la gira. El programa es recordado por la icónica frase mascota de Jabberjaw por falta de reconocimiento: '¡No me respetan!'.
Con el perro favorito de la televisión encabezando la versión animada del programa, 'Lassie’s Rescue Rangers' contó la historia de un grupo de animales amorosos que protegen el bosque de las fuerzas de la destrucción. Lassie fue escrita originalmente por Eric Knight, quien la presentó en un cuento que escribió para su hija. La canina se hizo famosa poco después, disparándola a la fama cuando los principales estudios decidieron hacer películas y programas de televisión sobre Lassie the Colie. La entrega de animación de Lassie fue una adición posterior al viaje de Lassie como el perro de exhibición favorito del mundo.
Puede que solo estés familiarizado con el Batman oscuro y melancólico de la pluma de Nolan, o con un Superman demasiado rígido y siempre poderoso del universo de Zack Snyder. Antes de todas estas interpretaciones de acción en vivo, estos personajes encontraron su audiencia al aparecer en la televisión todos los sábados. 'Super Friends' de Hanna-Barbera se estrenó en 1973 y pasó a tener más de cien episodios heroicos. La serie animada reunió a todos los superhéroes de DC y contó sus historias aclamándolos como los apóstoles de las buenas obras y la justicia propia.
Antes de 'Deadpool', que subió el cociente genial en 'crimen', estaban Aquaman, Batman, Superman y un grupo fuerte de otros superhéroes que lucharon contra los villanos que querían apoderarse del mundo. 'Super Friends' de hecho sentó las bases y consolidó la química entre millones de niños y sus superhéroes favoritos, lo que ayudó a construir el género de películas de superhéroes hasta donde ha llegado hoy.
El cómic de aventuras espaciales convertido en serie animada, desarrolló la historia de un vagabundo espacial aventurero. Flash Gordon probablemente fue el primer intento intrépido de una tira cómica para retratar el 'espacio' como su premisa y las guerras intergalácticas como su campo próspero. Flash Gordon está repleto de hermosas motas de imaginación, ya que las historias de la serie inspiraron a los creadores de tendencias posteriores como Star Wars. Con Flash y sus amigos tratando de derrocar al tiránico gobernante Ming del planeta Mongo, la serie incluía imágenes de mundos celestiales y personajes surrealistas.
La animación es conocida por parodiar a los predecesores de acción en vivo. Como sugiere el nombre, 'Captain Caveman and The Teen Angels' fue concebido originalmente para parodiar la serie 'Los ángeles de Charlie'. Como habrás adivinado, la combinación de personajes más poco ortodoxa hace que este programa y su título sean un gran favorito entre muchos de los años 70. 'Caveman' establece el estándar de humor al ser el héroe con una fuerza antinatural y la capacidad de extraer herramientas de su cabello.
La historia sigue al capitán y sus chicas mientras luchan contra el crimen, lo que a veces se presenta como una excusa tonta para dejar que el capitán estalle su icónico grito de batalla que dice: '¡CAPITÁN CAAAVVVEEEMAAAAN!'. A pesar de que el personaje tiene la palabra 'parodia' escrita por todas partes, la presencia del hombre de las cavernas en la pantalla tuvo el peso artístico para hacer la transición como un personaje de dibujos animados inolvidable.
Esta entrada no puede considerarse una de las 'mejores' caricaturas de los años 70, aunque la serie es una continuación de la original Tom y Jerry que comenzó en 1940, merece una mención especial. El nuevo programa de Tom y Jerry se centró en que Tom y Jerry fueran los mejores amigos y viajaran por el mundo. A lo largo del viaje, se enfrentan a nuevos villanos, se encuentran con tareas que los enfurecen y los enfurecen y, a diferencia de las otras versiones, no alentaron la aparición de personajes rutinarios. El programa recibió críticas muy difundidas que lo criticaron por no tener suficiente humor de payasadas. Los críticos, en este caso también estaban furiosos porque no llegaron a ver a sus personajes secundarios favoritos como Butch, Topsy y Nibbles Mouse.
El renombrado espectáculo que comenzó como un intento de suprimir la competencia se hizo famoso por su narrativa entrelazada con la música pop. 'Josie and the Pussycats' tenía un equipo de chicas que a lo largo del episodio se enfrenta accidentalmente a villanos y criminales lunáticos que conducen a los conciertos culminantes que más gustan: la persecución al final con la canción de los gatitos. Aunque originalmente se concibió para encajar con la serie favorita de 'Archies', Josie and the Pussycats 'era temáticamente diferente a sus competidores. La música fue, de hecho, una parte inevitable de la trama en todos los episodios, lo que hizo que el programa fuera muy diferente a los formatos habituales que se probaron durante el tiempo.
Lo que mucha gente quizás no sepa sobre esta entrega de los cuatro fantásticos es la ausencia de antorcha humana en todo el espectáculo. ¡Sí, el papel que jugó Chris Evans antes de demostrar que era un mejor traje para el capitán América! La antorcha humana fue reemplazada por un personaje llamado 'HERBIE', un robot que vino para ayudar a los 4 fantásticos (técnicamente 3) y se convierte en parte de su equipo. El estudio anunció que la antorcha humana no podría incluirse debido a una sola película propuesta (¡que nunca sucedió!) Para Human Torch, mientras que el rumor popular era que el estudio estaba desesperadamente atrapado en la influencia de Star Wars, que básicamente necesitaba la presencia de un robot en cada programa producido entonces.
Después de la serie original que se desarrolló entre 1960 y 1966, Flintstones regresó a las pantallas de televisión con más personajes y referencias culturales en la narrativa de la edad de piedra que cautivó al público antes de la época de Los Simpson. Los episodios de avivamiento de Flintstones habían cruzado segmentos donde los Picapiedra conocieron personajes de otros programas de televisión. Un programa que estableció la premisa durante la edad de piedra pero que cuidadosamente elaboró una trama característica de la actualidad fue, de hecho, pionero en un nuevo género de sátira social que allanó el camino para el surgimiento de programas como 'Los Simpson' y 'Padre de familia'. '.
Los Picapiedra también fascinaron a la audiencia con la manera casual de cómo sus personajes enfrentaban la vida, haciendo una conexión duradera con la audiencia que ansiaba algo de frescura de celuloide. Los productores han mencionado que estaban a solo días de archivar el proyecto ya que nadie estaba listo para transmitirlo hasta que las cadenas ABC decidieron probar algo nuevo y, como saben, ¡el resto es historia!
Antes de Lightning McQueen o Herbie, antes del Bumble Bee que cambia de forma, estaba Buggy, el auto de carreras antropomórfico que resolvió crímenes e incendió las pistas de carreras. Speed Buggy fue creado por Hanna-Barbara, con su inspiración en programas como Scooby - Doo y el clásico de 1968, 'Speed Racer'. Speed Buggy contó la historia de un auto de carreras y sus amigos adolescentes mientras viajaban para eventos de carreras que establecieron la premisa para enfrentamientos accidentales con el crimen que cometen estafadores y villanos locos. Se estrenó en 1973 y se emitió durante una temporada recibiendo elogios positivos de la crítica, pero también fue visto como un 'imitador' en lo que respecta al enfoque formulativo que emulaba de otros programas de la época.
'Dick Dastardly y su compinche Muttely, un programa inspirado en las películas de comedia británicas' Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras 'era un programa de dibujos animados muy parecido al' Programa de Correcaminos '. El espectáculo tenía a los hombres tratando de capturar una paloma entregando mensajes. La trama tenía a Dastardly planeando varios métodos para atrapar la paloma y finalmente fracasando miserablemente con uno de los miembros del equipo equivocando. La tensión entre Dastardly y Muttley es lo que hizo que el programa fuera atractivo de ver con Muttley entregando su icónica risa sibilante haciendo que el programa y sus personajes fueran inolvidables.
¡El espectáculo que lo inició todo! Después de buscar desesperadamente un programa exitoso, los productores Hanna-Barbara se toparon con la historia de 5 adolescentes y un perro cobarde que intentaba resolver misterios. Scooby-Do estableció el estándar para los programas de dibujos animados centrados en la comedia que representan una historia clara que tenía todas las proporciones en equilibrio. El espectáculo se convirtió en un éxito instantáneo y el público quería más y más al torpe gran danés. Scooby Doo tenía la premisa perfecta para hacer reír a su audiencia y continuó renovando la configuración de la trama al presentar villanos diabólicos que parecían tener planes inverosímiles. Y como todos sabemos, los villanos suelen acabar revelándose como un habitante inofensivo que sucumbe a una vida de disfraz y crimen para esconder algo o evitar que suceda.
La trama generalmente toma un giro con Scooby o su mejor amigo Shaggy entrometiéndose en los planes del villano y accidentalmente impidiendo que se dé cuenta de sus malvados planes. A pesar de que más tarde el estudio agregó más personajes al programa, Scooby-Doo y su naturaleza tiernamente divertida y su amor por sus amigos lo marcaron como el mejor personaje de perro que jamás haya aparecido en un programa de dibujos animados.