10 películas que debes ver si amas 'Moulin Rouge'

El musical es un género que no es fácil de lograr. Si miramos la historia reciente, a excepción de algunos musicales, la mayoría fracasó en taquilla. Sin embargo, eso no significa que todos fueran malos. La La Land es un ejemplo de ello. Moulin Rouge es otro. De hecho, Moulin Rouge es una combinación conmovedora de lo dulce y lo picante con su edición y dirección electrizantes, es una música demasiado nueva para pertenecer al período representado, es tan ingeniosa, que incluso los espectadores más indiferentes se sentirían atraídos y su final trágico. es tan inquietante como los finales, principalmente porque Nicole Kidman simplemente te deja boquiabierto.

Si amas el Moulin Rouge como yo, estoy seguro de que debes estar buscando películas similares. Si bien es prácticamente imposible encontrar una película que sea tan buena, aún hemos hecho todo lo posible para crear una lista de películas similares a Moulin Rouge. Echar un vistazo. Si está interesado, es posible que pueda transmitir algunas de estas películas como Moulin Rouge en Netflix o Amazon Prime o incluso Hulu.

10. Blog Sing Along del Dr. Horrible (2008)

Aunque originalmente se transmitió como una serie web durante la huelga del Gremio de Escritores de América de 2008-2008, el musical de superhéroes de Joss Whedon ha ganado muchos fanáticos desde su lanzamiento. Realizada con un presupuesto extremadamente bajo, la película está protagonizada por Neil Patrick Harris como Bill A.K.A. Dr. Horrible, un aspirante a súper villano que guarda rencor contra el héroe local, el Capitán Hammer, interpretado por Nathan Fillion. Escrita por Whedon, sus hermanos Zack & Jed y Maurissa Tancheroen, la película / miniserie está llena de gran escritura y comedia. Fillion es gracioso como el macho y tonto Capitán Hammer, mientras que NPH combina todos sus talentos para una actuación sobresaliente. Evocando elementos de su trabajo anterior en televisión y lo que vendría en las películas de Los Vengadores, Joss Whedon combina la comedia con la tragedia y ofrece un giro encantador en el género de superhéroes que no se ve en películas de gran presupuesto.

9. Jersey Boys (2014)

Basado en el musical de Broadway del mismo nombre, La historia de Frankie Valli y The Four Seasons podría haber sido un material adecuado para una película biográfica musical estándar. Sin embargo, la película de Clint Eastwood optó por abrazar la naturaleza teatral de la versión teatral, con actores hablando directamente a la audiencia, contando sus cuatro versiones respectivas de cómo sucedió todo.

La película tiene la ligereza y el humor de una producción de Broadway, con muchas risas y un gran elenco de personajes. Vincent Piazza interpreta a Tommy DeVito, miembro fundador, gerente, benefactor y portavoz del grupo. Un tipo duro y sabio, sus interacciones con los demás son fuente de muchas risas. Evoca todos los estereotipos mafiosos de Robert DeNiro y Joe Pesci de las películas de Scorsese de los años 90. El personaje de Joe Pesci en GoodFellas comparte el nombre de Tommy DeVito, que lleva el nombre del guitarrista de Four Seasons. Otro gran momento proviene de una escena en la que al propio Joe Pesci (interpretado de joven por Joey Russo en esta película) se le dice que es un tipo divertido, a lo que él responde: '¿Qué curioso?'.

John Lloyd Young interpreta a Frankie Valli. Young originó el papel en Broadway en 2006 y, por ello, ganó el premio Tony al mejor actor en un musical, entre muchos otros reconocimientos. A diferencia de elegir a alguien más joven o más conocido por el público en general, Eastwood eligió que Young repitiera el papel. Young es sublime como Valli, escena por escena, sin duda arraigada por haber interpretado el papel muchas veces en el escenario. El actor de 38 años pasa de interpretar a la perfección al ingenuo Frankie Castelluccio de 17 años al confiado pero roto Valli de años posteriores.

Con papeles secundarios de Christopher Walken, Mike Doyle y Renee Marino (también repitiendo su papel de Broadway como Mary Delgado, la esposa de Frankie), el elenco siempre está en el punto y la película está llena de la dirección deliberada, eficiente y enfocada de Eastwood. A diferencia de hacer que la película sea más convencional en Hollywood, el respeto de Eastwood por la versión teatral es una contribución refrescante y bien ejecutada al género de las bio-fotografías musicales y las adaptaciones musicales teatrales.

8. South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)

South Park encendió una tormenta de fuego en la espalda cuando debutó en Comedy Central en 1997. El programa fue fuertemente criticado por su interpretación de niños de 8 años usando blasfemias y cosas por el estilo, haciendo que Los Simpson parecieran dóciles en comparación. 2 años después del debut del programa, Trey Parker y Matt Stone lanzaron su historia cinematográfica de los 4 niños de Colorado que están tratando de detener una guerra entre Canadá y Estados Unidos debido a la reacción violenta del programa canadiense de bromas sobre pedos Terrance y Phillip. Los personajes de Terrance y Phillip son análogos de South Park en sí, siendo “nada más que bromas de pedos con animación de mierda”, algo que Stone y Parker habían sido acusados ​​regularmente. La narrativa de la película es una mirada hilarante y perspicaz a la censura y en sí misma es importante por esa razón.

Más allá de eso, Parker y Stone decidieron hacer de la película un musical con canciones coescritas por el nominado al Oscar Mark Shaiman. La película también se destaca como una película musical bastante fantástica, a menudo pasada por alto debido a su tema crudo. “Blame Canada” fue nominada al Oscar a la mejor canción original (que fue interpretada por Robin Williams en los Oscar) pero el número probablemente fue elegido debido a su relativa falta de maldiciones.

Se interpretan muchas canciones maravillosas a lo largo de la película, incluida 'Up there', una balada cantada por un simpático Satanás que parodia 'Part of Your World' de La Sirenita, '¿Qué haría Brian Boitano?' un himno entusiasta para que los niños se enfrenten a sus madres y “La Resistance”, una mezcla de canciones de la película que claramente evoca “One Day More” de Los Miserables. Más tarde, al obtener el Premio Tony al Mejor Musical por “El Libro de Mormón”, Stone y Parker demostraron temprano que tienen una gran afinidad y comprensión de los musicales y lo han revisado muchas veces desde entonces en South Park. Si bien es un éxito financiero y crítico, Bigger, Longer and Uncut no suele figurar entre otras grandes películas musicales, más que probablemente porque la película en sí es notable por varias otras razones, incluida la blasfemia y el comentario sobre censuras antes mencionado.

7. Encantado (2007)

La Princesa de Disney tiene una larga historia y una rica tradición cinematográfica que se remonta a Blancanieves y los siete enanitos de 1937. Enchanted es tanto una parodia como un homenaje a las películas animadas de Disney. Combinando acción en vivo y animación, incluso cambiando las relaciones de aspecto del1:35de las películas de animación tradicionales a las modernas2:35, la película tiene un suministro interminable de huevos de Pascua, referencias y cameos a Disney. La actuación de Amy Adams es algo más que notable, ya que tiene la tarea de retratar con éxito a un personaje de dibujos animados y la encarnación en vivo de dicho personaje cuando es transportada a través de un portal mágico a la Nueva York actual.

El canto, la inocencia y el encanto de Adams son perfectos. Ella camina por la línea entre la sinceridad y el entusiasmo burbujeante en cada escena, cantando temas como 'Happy Little Working Song' y 'Así es como sabes', que son fácilmente tan pegadizos y recordables como 'Hakuna Matata' o 'Be Our Guest'. Una secuela está en proceso ahora mismo en Disney. Esperamos que pueda estar a la altura de su predecesor.

6. A través del universo (2007)

En 2007, la directora Julie Taymor logró algo bastante notable con este musical de máquina de discos. Al principio, ACROSS THE UNIVERSE decidió romper la regla cardinal cuando se trata de cubrir a The Beatles; no cubra The Beatles.

Tomando varias de las canciones más famosas de la banda y, en muchos casos reinterpretándolas de manera significativa, la película cuenta la historia de Jude, un Scouser que viaja a Estados Unidos en la década de 1960 en busca de su padre biológico. Allí, conoce a un desertor universitario de espíritu libre llamado Max junto con la hermana de Max, Lucy, de quien finalmente se enamora.

La película logra contar la historia perfecta de los Beatles sin tener un solo Beatle como personaje. Cada miembro del elenco representa íconos de la contracultura de los 60, desde Jimi Hendrix (Jojo) hasta Janis Joplin (Sadie). A través del uso narrativo brillante del catálogo de letras de canciones de los Beatles, Across the Universe toca temas de amor y traición, dolor y perdón, paz y guerra. También hace asombrosas alegorías políticas mediante el uso de la música. La carnicería y las costas manchadas de sangre de Vietnam se convierten en 'Strawberry Fields Forever'. El tío Sam cobra vida a partir de un cartel que canta 'I Want You' y (She’s So Heavy) adquiere un significado severo mientras los cantantes caminan sin descanso por la jungla, cargando la Estatua de la Libertad sobre sus hombros. “Let it Be” se canta en un funeral con un coro de gospel dirigido por Carol Woods. “Dear Prudence” se canta para el personaje del mismo nombre, una animadora lesbiana que, angustiada, se esconde en un armario. Sus amigos la invitan a salir (literal y figurativamente) diciéndole que el cielo es hermoso y ella también.

Lo primero que debe lograr cualquier musical es suspender la incredulidad de la audiencia lo suficiente para que los espectadores no se pregunten '¿Por qué están cantando sus diálogos?' Across the Universe hace canciones que todos conocemos tan bien, parece que fueron escritas para esta historia. Avanzan sin problemas la narrativa con cada número. Todos los arreglos son fantásticos incluso cuando se desvían del material original, pero hablando como músico e hijo de inmigrantes de Liverpool, no hay nada en esta película que se sienta barato o que explote a los Beatles.

La progresión de las canciones en la película refleja la de la propia banda. Las primeras pistas incluyen éxitos amapolantes como 'Hold Me Tight' y 'All My Loving', mientras que a medida que avanza la película, nos invitan a canciones más maduras y complejas como 'Happiness is a Warm Gun' y 'Being for the Benefit of Mr. Kite'. . ' Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard y Bono conforman algunas de las estrellas invitadas, cada una de las cuales convierte las apariciones en algo más memorable.

5. Chicago (2002)

Un musical debe, más que nada, ser entretenido. Intelectualmente sólido y temáticamente relevante son cualidades que se suman a la experiencia, pero a veces el ingenio descarado y la teatralidad directa funcionan de manera muy efectiva en un musical. Y quizás ninguna película musical sea tan entretenida como la interpretación de Rob Marshall de 'Chicago'. Un paseo por todas partes, te hará reír, cantar y quedar completamente deslumbrado por su encanto del viejo mundo.

4. Cabaret (1972)

Principalmente conocida hoy como la película que impidió que Francis Ford Coppola ganara el Oscar al Mejor Director por 'El Padrino', la mayoría olvida que 'Cabaret' de Bob Fosse es un clásico cinematográfico en sí mismo. Con magníficas actuaciones de Liza Minnelli y Joel Gray (sobre todo conocido hoy por venir en el camino del Oscar al actor secundario de Al Pacino por 'El Padrino'), 'Cabaret' irradia inteligencia y es divertido y sin aliento. Fosse no se merecía el Oscar, pero sí el legado.

3. La La Land (2016)

Hay una sincronización tan ingeniosa en el oficio involucrado en 'La La Land' que hace que su atrevido equilibrio entre lo íntimo y lo grandioso sea absolutamente sencillo. No hay costuras y nada parece desproporcionado desde el colorido de los decorados con un brillo llamativo que no es discordante ni por un segundo, hasta la iluminación conmovedora y deliciosamente evocadora hasta el diseño de vestuario incomparablemente inspirado. Si bien 'La La Land' es la película donde no todas las alegrías son perennes, también lo es esta película, donde sea lo que sea que la vida haga contigo y donde sea que termines, algo glorioso siempre es plausible, ya sea que permanezca para siempre en tu memoria o te espere estás a la vuelta de la esquina.

2. Los paraguas de Cherburgo (1964)

Jacques Demy colorea su ópera romántica con una sofisticación suave y desmesurada que parece un poco hipster. Pero este color no es solo el de las paredes, la ropa y los paraguas. También está en las mejillas de una joven increíblemente enamorada mientras cruza la calle para saludar a su amante y su ausencia cuando vemos ese rostro en un velo, la joven ahora la novia de otra persona. También hay color en la forma en que la gente habla, o para ser más precisos, se canta. Pero sus conversaciones líricas no riman como la mayoría de las canciones. Cuando todo, desde las profesiones del amor hasta las preocupaciones sobre el dinero, está mezclado con una pasión indistinguible, no te vendría muy bien ir a pescar por la rima o la razón. Si bien la película y todas sus revelaciones melódicas, reforzadas por la música sobrenatural de Michel Legrand, son desgarradoramente románticas, todas las decisiones que toman nuestros personajes, como todo en la vida, definitivamente no son así.

1. Cantando bajo la lluvia (1952)

Singin ’In The Rain es el musical más definitorio de la Edad de Oro de Hollywood. Es imposible olvidar la imagen de Gene Kelly bailando junto a la farola, cuando hablamos de los momentos brillantes del cine. La película no solo celebra su propia competencia con deleite, sino también el paso del cine de ser un medio visual a uno resonante y estimulante. Un logro monumental en el cine Technicolor, el esfuerzo como director de Kelly fue divertido inicialmente descartado por la crítica y el público. Creo que la relevancia de este clásico se hace más fuerte día a día, a medida que la brecha entre los períodos de tiempo que cubre la película (vida real y de carrete) y el presente crece cada vez más. Estamos perdiendo contacto con una época importante, y esta película te invade con su nostalgia.