10 películas que debes ver si te encanta la milla verde

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola dijo una vez: “Creo que el cine, las películas y la magia siempre han estado estrechamente asociados. Las primeras personas que hicieron películas fueron magos '. El cine no es solo un conjunto de imágenes en movimiento, sino algo que tiene la capacidad de elevar la emoción innata del espectador, y 'The Green Mile' (1999) de Frank Darabont realmente condensa esta emoción.

Adaptada de 'The Green Mile', del autor estadounidense Stephen King, publicada en 1996, la película narra la vida de Paul Edgecomb, un oficial de correcciones condenado a muerte durante la Gran Depresión de Estados Unidos y los eventos sobrenaturales que experimentó durante su tiempo. Traído al guión de Darabont, la narrativa se modela a través de flashbacks. La película es el segundo largometraje del director y tiene muchas cualidades del reputado 'The Shawshank Redemption' (1994). La cinematografía con poca luz del director de fotografía británico David Tattersall y la edición firme del editor de cine australiano Richard Francis-Bruce complementan el aura de sobrenatural y la atmósfera de combustión lenta de una prisión.

'The Green Mile', aunque es una película técnicamente sólida, teje la emotividad innata que conecta al público con la obra. A partir de temas de crimen, esperanza y coraje, la película utiliza la narrativa antes mencionada de flashbacks y realismo mágico. Si está buscando películas que exploren temas, ideas y conceptos similares, lo tenemos cubierto. Aquí está la lista de las mejores películas similares a 'La milla verde' que son nuestras recomendaciones. Puedes ver varias de estas películas como 'La milla verde' en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. La búsqueda de la felicidad (2006)

“Tienes un sueño… Tienes que protegerlo. Las personas no pueden hacer algo por sí mismas, quieren decirte que no puedes hacerlo. Si quieres algo, ve a buscarlo. Período.' - Una línea dicha por Will Smith Chris Gardner, que captura la emoción de la película. Dirigida por el cineasta italiano Gabriele Muccino, 'The Pursuit of Happyness' (2006) es una película de drama biográfico que narra la vida del vendedor en apuros Chris Gardner mientras toma la custodia de su hijo después de ser desalojado de su vida por su esposa. Ahora obligado a lidiar con desafíos extremos, Gardner asume la determinación de comenzar una carrera profesional que le cambiará la vida. La película aborda los aspectos del poder de los vínculos familiares a través de las sólidas actuaciones de Will Smith y Jaden Smith, por las que ambos recibieron un inmenso aprecio.

9. La vida de Pi (2012)

Hay pocos directores cuya filmografía varía temáticamente como Ang Lee 'S. Desde asumir un clásico de Jane Austen, 'Sentido y sensibilidad' (1995) hasta dirigir una película definitiva de 'wuxia', 'Tigre agachado, dragón oculto' (2000), el director de cine taiwanés ha construido una carrera trascendiendo las fronteras culturales. Adaptada de la novela homónima de 2001 del autor canadiense Yann Martel, 'Life of Pi' (2012) es una película de drama de supervivencia sobre el personaje principal 'Pi' Patel, que sobrevive a un desastre en el mar pero pierde a toda su familia.

Sin embargo, ahora sumergido en el vasto océano, Pi forma lentamente una nueva perspectiva de la vida y desarrolla un vínculo inesperado con un compañero sobreviviente, que es un Tigre de Bengala Real. La película está repleta de gloriosa cinematografía del director de fotografía chileno Claudio Miranda y de la resonante música del compositor canadiense Mychael Danna. La película resuena con los temas de la esperanza, la naturaleza y la supervivencia, que forman la magnífica visión de Martel y Lee. Agregando a eso, en un momento de uso excesivo de CGI , 'Life of Pi' es una de las mejores obras que utiliza la tecnología en su sentido más artístico.

8. Medianoche en París (2011)

Quizás solo Woody Allen puede fusionar maravillosamente las convenciones del posmodernismo y la hermosura de la era clásica del arte. Le sigue una película de comedia fantástica, 'Midnight in Paris' (2011). Owen Wilson como Gil Pender, un guionista que se ve obligado a afrontar el estancamiento de su relación con su prometida materialista cuando se encuentra viajando en el tiempo a medianoche en la deslumbrante ciudad de París. La película se basa en elementos de nostalgia a medida que Pender se da cuenta de su verdadero amor después de conocer a los grandes del arte y la literatura: Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein. La película también rompió la cadena de mala recepción de las películas de Allen y lo devolvió al éxito comercial y de crítica. Entre sus muchos elogios y premios, 'Midnight in Paris' fue apreciado principalmente por el guión imaginativo y consistente escrito por el propio Allen, por el que recibió un Oscar y un Globo de Oro.

7. El show de Truman (1998)

Comenzando la gama de películas que ayudaron a la leyenda de la comedia Jim Carrey Para romper el estereotipo de la comedia slapstick, 'The Truman Show' (1998) ha pasado a ser considerada una de las obras más originales e idiosincrásicas. Dirigida por el cineasta australiano Peter Weir, 'The Truman Show' es la historia de Truman Burbank, un vendedor de seguros que poco a poco se da cuenta de que toda su vida es un reality show de televisión y, por lo tanto, trata de escapar de él. La peculiar premisa de la película está respaldada por un sólido guión escrito por el guionista neozelandés Andrew Niccol, que profundiza en temas como el poder de los medios, la televisión y el concepto del “sueño americano”. La base técnica de la película se complementa con una actuación equilibrada de Jim Carrey, quien da forma a su personaje con gotas de comedia y drama, dando así un personaje identificable a los espectadores.

6. Día de la Marmota (1993)

A menudo considerada como una de las mejores comedias hasta la fecha, 'Groundhog Day' (1993) es la historia de Phil Connors, ensayada por Bill Murray - un meteorólogo de televisión que, mientras cubre el evento anual del Día de la Marmota, se da cuenta de que está atrapado en un bucle de tiempo, reviviendo así repetidamente el mismo día todos los días. Dirigida por el cineasta y comediante estadounidense Harold Ramis, 'Groundhog Day' explora los temas y motivos de la superación personal y el despertar espiritual. La película está dirigida hacia la brillantez de la comedia por el legendario Bill Murray, quien saca a la perfección todas las paradas de ingenio y diversión. El fuerte impacto cultural llevó a una nueva generación de escritores a inspirarse en el estilo de escritura de Harold Ramis y Danny Rubin para replicar el enorme éxito.

5. Forrest Gump (1994)

Hay algunas películas que tienen la capacidad de traspasar los límites de la edad, la cultura y el idioma para convertirse en una obra querida y 'Forrest Gump' es sin duda una de ellas. Dirigida por el cineasta estadounidense Robert Zemeckis, 'Forrest Gump' narra la vida del personaje principal a través de la lente de varios de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX que se desarrollan para haber sido influenciados por él de una u otra manera.

Adaptada de la novela homónima del autor estadounidense Winston Groom, la película está protagonizada por la deslumbrante interpretación de Tom Hanks, que sazonó su reputación de ser uno de los mejores actores de la generación tras el éxito de crítica de 'Big' (1989) y ' Philadelphia '(1993), y obtuvo su segundo premio de la Academia al Mejor Actor. La película se centra en cómo la sociedad cambia a través del tiempo con nuevas ideologías políticas y contratos sociales y comenta sobre ello a través de los ojos infantiles de Gump. Desde entonces, la película de gran éxito ha superado su posición meramente materialista para convertirse en una de las películas más cotizadas y queridas de los últimos tiempos.

4. Matar a un ruiseñor (1962)

Adaptada de la película de Robert Mulligan, ganadora del premio Pulitzer 'To Kill a Mockingbird', la película de 1962 está protagonizada por Gregory Peck como Atticus Finch, un abogado en el sur de la era de la Depresión que asume la tarea de defender a un hombre negro que ha sido acusado falsamente de violación. acusar y sus hijos contra los prejuicios. Una de las películas que definen el cine estadounidense, la película utiliza el género del drama judicial con pleno efecto. La película tiene una base sólida en los monólogos resonantes entregados astutamente por Peck que dan forma a la narrativa social de Lee.

'To Kill a Mockingbird', mientras se adapta al molde de un drama judicial, explora las diversas facetas del racismo, la clase y la corrupción dentro del sistema legal. Entre sus muchos elogios, el periodista de cine Bosley Crowther elogió el comentario social equilibrado, llamándolo 'Sobrio y serio, pero nunca dejando que su conciencia social se interponga en un drama apasionante'. El enorme éxito comercial y de crítica llevó a la película a recibir tres premios de la Academia y tres Globos de Oro, con Peck en la categoría de Mejor Actor.

3. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Un drama romántico de ciencia ficción, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet como una pareja separada que decide someterse a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de sus recuerdos. Dirigida por el cineasta francés Michel Gondry, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' se basa en la sólida base del guión del veterano Charlie Kaufman, por el que ganó el Oscar al Mejor Guión Original. La narrativa se desarrolla a partir de los elementos literarios del thriller psicológico y la no linealidad para explorar la naturaleza del amor, el romance y la memoria. El guión sigue adelante con las encantadoras pero contundentes actuaciones de Carrey y Winslet. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', si bien fue un éxito moderado en el momento de su lanzamiento, se ha convertido en la película preferida por los aspirantes a escritores y cineastas debido a su construcción narrativa intrínseca.

2. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Dirigida por el cineasta checo Milo & scaron; Forman, protagonizada por 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (1975) Jack Nicholson como Randle McMurphy, un nuevo paciente en un hospital psiquiátrico que asume el desafío de unirse con sus compañeros pacientes para rebelarse contra la autoritaria Enfermera Ratched, ensayada por Louise Fletcher. Considerada como una de las mejores películas jamás realizadas, 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' rebosa de pura brillantez, acreditada a las estupendas interpretaciones de Nicholson y Fletcher, un guión coherente coescrito por Lawrence Hauben y Bo Goldmanm, todos los cuales se acumulan en La tensa dirección de Forman. La película de comedia dramática explora los temas de la autoridad, el amor, la compasión y el disfrute. Adaptado de la novela homónima de 1964 del novelista estadounidense Ken Kesey, el fabuloso trabajo en equipo ha hecho que la película sea una de las pocas que ganó los 'Cinco Grandes' en los Premios de la Academia y que alcanzó el estatus de leyenda en el cine.

1. La redención de Shawshank (1994)

Dirigida por el mismo director de 'The Green Mile', Frank Darabont, 'The Shawshank Redemption' (1994) es quizás una de las pocas películas que pueden presumir del apodo de ser 'la mejor película de todos los tiempos'. Adaptado de la novela de Stephen King 'Rita Hayworth y Shawshank Redemption', este clásico de 1994 es la historia de Andy Dufresne, quien es sentenciado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank por asesinar a su esposa y su amante. Mientras afirma ser inocente, Dufresne aprende gradualmente a adaptarse al estilo de vida de la prisión en el transcurso de dos décadas y se hace amigo de su compañero de prisión Ellis “Red” Redding. Más tarde se convierte en una figura vital en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión Samuel Norton y se convierte en un prisionero respetado entre el capitán de los guardias de la prisión y sus compañeros de prisión.

Con una actuación equilibrada y tranquila de Tim Robbins, una hermosa narración y actuación de Morgan Freeman y la tensa dirección de Darabont, 'The Shawshank Redemption' marca todas las casillas de ser un clásico. Si bien la película fue una gran decepción financiera, desde entonces se ha establecido como uno de los grandes de todos los tiempos.