10 mejores películas de tragedia de todos los tiempos

La historia entera está plagada de tragedias que la humanidad nunca podrá controlar. Asesinatos brutales, genocidio, calamidades naturales tienden a sacudir la vida normal y arrojarla a aguas turbulentas. Y la mayoría de las veces, los inocentes que no tienen ni idea de lo que sucede se ven afectados. Varios de estos incidentes se han convertido en los titulares internacionales, mientras que otros están sepultados por la oscuridad. Varios de nuestros cineastas han investigado la historia de estos incidentes y han producido gemas al representar las historias. Nosotros, en el Cinemaholic , te presento la lista de las mejores películas de tragedias. Puede ver algunas de estas mejores películas de tragedias en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Quizás la película más popular de nuestra lista, 'Titanic' rompió todos los récords cuando se estrenó en 1997. James Cameron hizo lo imposible y creó una revolución técnica mientras mostraba el hundimiento del gigantesco barco. Escenarios elaborados, una historia de amor enriquecedora, personajes coloridos, música surrealista y un final lleno de lágrimas que supusieron el éxito desde la primera toma. 'Titanic' estuvo a la altura de su significado, rompiendo récords de taquilla y premios en el momento de su lanzamiento. Rara vez una película llega a ser visualmente asombrosa y cinematográfica bien juntas. El desastre de 1912 se mostró de la manera más magnánima posible. El amor fue real y las muertes fueron realmente dolorosas. Las escenas en las que el coro del barco se une para una ronda final o cuando el Capitán decide quedarse con el barco hasta el final fueron emocionantes hasta el borde. El final fue maravilloso y el público no pudo evitar derramar algunas lágrimas. La canción mágica de Celine Dion reescribió el libro del romance e inspiró el amor entre las generaciones venideras. Y nos regaló a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. ¿Necesitamos decir algo más?

9. Baila con un extraño (1985)

1950 fue un año histórico para Gran Bretaña. Fue la última vez que se juzgó y ahorcó a una mujer, siendo Ruth Ellis la infortunada receptora del castigo. Mike Newell tomó la valiente decisión de mostrar su vida en la pantalla grande con su éxito crítico de 1985 'Baila con un extraño'. La vida de Ruth es triste en el mejor de los casos, ya que tuvo que degradar su estatus social a los desagües para poder sobrevivir. La habían rechazado en todo momento y su vida amorosa siempre era inestable. El dolor y el patetismo prevalecen en todo momento y esta película lleva estos tonos a la perfección. Se deja que el público simpatice con la protagonista mientras se abre camino a la cárcel. Al final, todos se preguntan si la muerte había sido una bendición después de que sus lágrimas llenaron de vida. La felicidad había sido una ilusión y Mike Newell la demostró asombrosamente bien. La pareja principal de Miranda Richardson y Rupert Evertett agradecen esta película, ya que llevó sus carreras al centro de atención.

8. Mississippi Burning (1988)

El asesinato de los activistas de derechos civiles, dos judíos y un negro, había desatado un acalorado debate sobre los asesinatos y los diversos métodos adoptados por los detectives para llegar a la verdad. Sir Alan Parker documenta la investigación del FBI sobre estos asesinatos y concluye con su conclusión. El racismo, la hostilidad y la apariencia del Ku Klux Klan ilegal resultan ser obstáculos en la investigación y los detectives tuvieron que recurrir a métodos torcidos para llegar a la verdad. Se utilizaron secuestros escenificados, coacción y ahorcamientos falsos para llegar al fondo del caso, cuestionando el límite de libertad que se debe dar a los investigadores y la extensión de la línea entre un criminal y un detective. El escenario de Mississippi ardió con estas preguntas y Alan Parker las describió a la perfección. Las fuertes actuaciones de Gene Hackman y Willem Dafoe le ayudaron a alcanzar un estatus de culto en el cine moderno.

7. Apollo 13 (1995)

El Apolo 13 fue uno de los accidentes espaciales más infames que se hayan producido y Ron Howard tomó la valiente decisión de documentar el incidente en la pantalla grande. Hizo todo lo posible para lograr la naturalización de la película y tuvo éxito al tomar la ayuda de la NASA para obtener precisión técnica. Todo el efecto fue un viaje tumultuoso de emociones tensas, emoción y miedo desde el despegue inicial hasta el aterrizaje. La audiencia flota con los tres astronautas mientras comienzan a confiar solo en su voluntad para emprender el peligroso viaje de regreso a casa. Nunca se excede, pero permanece emocionalmente disponible para la audiencia, lo que les permite conectarse y sentir empatía con las víctimas de la tragedia. Se derraman lágrimas de alegría cuando logran regresar heroicamente después de un largo período de tensión. El elenco liderado por el trío de Tom Hanks, Kevin Bacon y Bill Paxton ofrece estupendas actuaciones como el espacio atascado a los astronautas y transforma la película en uno de los relojes más memorables de los últimos tiempos.

6. Boys 'Don’t Cry (1999)

No está mal ser diferente, pero lamentablemente los humanos no hemos logrado captar este concepto básico de la vida y nunca dejamos de ridiculizar o incluso eliminar a cualquiera que no sea 'normal', es nuestra opinión. La vida de Brandon Teena, el transgénero estadounidense que adoptó una identidad masculina para vivir y encontrar el amor, y fue brutalmente asesinado, se manifiesta de manera convincente en 'Boys' Don’t Cry 'de Kimberly Pierce. La película está tan bien hecha que el público puede sentir cada punzada de dolor en la vida de Brandon mientras busca el amor y la paz en su vida. La película narra la hipocresía de la sociedad democrática y el amor entre Brandon y Lana en medio de la intolerancia rabiosa. Hilary Swank honra al difunto Brandon Teena, llevando su amor por encima de las normas sociales y las limitaciones de hombre / mujer. Ella fue impecable en su interpretación, sacando a relucir los deseos y la belleza poco convencional de su alma. Ella era extremadamente natural y emocional, enfrentando una batalla cuesta arriba por el amor y un lugar en la sociedad. Esta es verdaderamente la mejor actuación de Swank hasta la fecha y una de las películas de la historia reciente.

5. Hotel Rwanda (2004)

En un pequeño país de África llamado Ruanda, ocurrió un hecho cuya atrocidad fue inigualable. La matanza de los tutsis por parte de los hutus en 1994 fue paralela a la masacre de judíos por los nazis. Para el alemán Oskar Schindler, había un tal hotelero ruandés Paul Rusesabagina que operaba en la misma línea que su homólogo alemán y arriesgó su propio cuello para salvar a más de mil tutsis durante la aniquilación. Don Cheadle dio una actuación que definió su carrera como el Hutu Hotelero y se ganó corazones con su persona resuelta durante la crisis. El factor ganador de la película radica en su simplicidad: nunca intenta hacer mucho, pero narra una historia de dolor y horror insoportables y esto evoca un poder de protesta silenciosa. La simpatía de la audiencia está presente, ya que pueden sentir las emociones del pueblo de Rwanda. 'Hotel Rwanda' de Terry George sigue siendo una de las mejores películas de la vida real filmadas hasta la fecha.

4. United 93 (2006)

Los ataques del 11 de septiembre de 2001 son el ataque terrorista más notorio y documentado de todos los tiempos. Además del derrumbe de las icónicas torres del World Trade Center de Nueva York, hubo otra historia de una batalla entre los nefastos terroristas y algunos enérgicos hombres comunes que desafiaron cuando el avión de pasajeros United 93 fue secuestrado para actuar como un misil dirigido. en el Capitolio de los Estados Unidos. Paul Greengrass utilizó los mensajes de último minuto enviados por los pasajeros a bordo, mientras los 'soldados' se abrochaban y luchaban por el país, para formar su guión. 'United 93' fue más que una película en honor a estos héroes, es un símbolo del verdadero patriotismo mostrado ante el peligro. Describe cómo el hombre común tiene el poder de luchar contra el miedo a la muerte después de un momento de comprensión y batalla por el país y sus seres queridos. Ningún peligro es lo suficientemente grande o cualquier desafío es lo suficientemente difícil como para estrangular su poder. Paul Grenngrass hizo un documento escalofriante sobre estos hechos basado en el ejemplo más valiente del hombre común que toma las armas. Se trata de una película que hace que el público quiera ponerse de pie y aplaudir con lágrimas en los ojos. ¡Saludo! ¡Unido!

3. Zodiac (2007)

La perspectiva de un asesino en serie suelto es realmente aterradora. Pero la parte más triste de todo es el destino de las víctimas. Eran inocentes y terminaron como peones en el juego torcido de alguien. 'Zodiac' de David Fincher se basa en uno de esos notorios asesinos en serie, The Zodiac Killer, que aterrorizó al norte de California a finales de los sesenta y setenta. David Fincher en su habitual estilo investigador, injerta un fino thriller, retratando los meticulosos esfuerzos por atraparlo, dirigido por Robert Graysmith y Paul Avery del San Francisco Chronicle. La película está envuelta en ansiedad, presentimiento y pavor. Se han descrito claramente las pruebas psicológicas a las que los reporteros y detectives debían someterse todos los días. La falta de escenas de acción ayudó a enfocarse en el aspecto mental de los jugadores en ambos lados del caso. 'Zodiac' es una de las mejores obras del género de suspenso y misterio y el caso irresoluble ha sido narrado espléndidamente. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior y Mark Ruffalo formaron un magnífico trío a la cabeza y sus actuaciones honestas hicieron que la película se destacara aún más.

2. El hombre elefante (1980)

La tragedia no siempre golpea con fuerza y ​​afecta a multitudes. Puede llegar silenciosamente y causar estragos en la vida de un individuo inocente que no tiene nada que ver con los eventos. Fue una tragedia que golpeó a Joseph Merrick, cruelmente apodado en la historia como 'El hombre elefante'. En 1980, David Lynch decidió mostrar al mundo el dolor personal, la humillación y la soledad en la vida de Merrick. Logró pintar un cuadro de patetismo sobre una vida que podría haber sido tan colorida. Filmado inteligentemente en monocromo, el efecto blanco y negro logró resaltar el vacío en la vida de Merrick. El final es uno de los más tristes del cine y uno no puede dejar de derramar una lágrima o dos cuando Merrick se va a dormir. La emotiva interpretación de Sir John Hurt como Merrick y Anthony Hopkins como Treves lideró un elenco estelar que llevó la película a la liga de la élite. Debe hacerse una mención especial al equipo de maquillaje cuyos esfuerzos obligaron al Gremio de los Premios de la Academia a abrir una nueva categoría para el maquillaje y el diseño de cabello.

1. Lista de Schindler (1993)

La historia moderna está salpicada de desastres que resultan fatales para muchas almas inocentes que viven en este mundo. Ninguna ha sido más espantosa que el Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial y ninguna película ha logrado capturar el dolor subyacente y el horror de esos días negros como 'La lista de Schindler' de Steven Spielberg. Representando el viaje del ángel alemán, Oskar Schindler, en su transformación de un trabajador nazi a un judío salvador, la película captura el Holocausto de una manera notable, logrando de alguna manera trascender todas las limitaciones cinematográficas y dar una representación honesta, emocional y humanista de los momentos bárbaros. Bellamente filmada y coreografiada en blanco y negro, Schindler’s List logró adquirir la empatía del público manteniendo su excelencia cinematográfica. Una de las raras películas perfectas, adorna nuestra lista en la parte superior.