10 mejores personajes de Tim Burton de todos los tiempos

Varios directores han dejado un estilo muy distintivo en sus películas, lo que las hace muy fáciles de identificar como su trabajo. Quentin Tarantino y Wes Anderson se encuentran entre los que son ampliamente reconocidos por su realización cinematográfica única. Sin embargo, hay uno de esos hombres que reinventó el arte del cine peculiar y se mantuvo fiel a su estilo, pase lo que pase. Tim Burton es fácilmente uno de los directores más controvertidos que trabajan en esta industria. Los críticos parecen estar confundidos entre identificarlo como un genio en el juego o calificarlo como un cineasta de grado B. Para mí, la brillantez de Tim Burton es incomparable y su imaginación tiene un horizonte mucho más amplio que el de muchos. Solo una mente muy creativa puede dar a luz a personajes tan únicos, coloridos y adorables. La capacidad de Burton para transformar el aparentemente plácido cuento de hadas en una pesadilla mórbida le ha atraído tanto el amor como la ira de la audiencia.

Junto con Quentin Tarantino, Tim Burton tiene un enorme gabinete de personajes asombrosos que no se pueden encontrar en ningún otro lugar. Sus creaciones pueden parecer extrañas, pero una mirada más cercana revelaría el simbolismo que Burton estaba tratando de hacer comprender a la audiencia. Nosotros, en Cinemaholic, enumeramos los principales personajes de Tim Burton en las películas. Esta lista contiene los personajes que ha escrito él o que aparecen en cualquiera de sus películas.

10. Penguin ('Batman Returns')

Oswald Cobblepot, en los cómics, ha sido representado como un criminal de clase alta que es socialmente agradable pero comete crímenes atroces. De hecho, es el único villano que no tiene daño mental. Tim Burton, sin embargo, tiró esa historia de origen por la ventana y se decidió por una versión más morbosa del Pingüino. El criminal que llevaba monóculo recibió una deformidad severa y una veta homicida que obligó a sus padres biológicos a abandonarlo y posteriormente fue criado por una bandada salvaje de pingüinos de un zoológico decrépito. Su carrera de fanático del circo lo vio como un hombre pájaro grotesco y su naturaleza criminal pronto se hizo notoria. Penguin logró disfrazarse como un héroe decente de Gotham e incluso logra postularse para alcalde.

La interpretación de Tim Burton estaba lejos del criminal civil que era decente con las mujeres, con su pingüino siendo raro, grosero y sin habilidades de socialización. Era un villano clásico de Burton y su apariencia lo hacía aún más temible. El personaje alternativo de Penguin ha dado lugar a rumores de que es una extraña fusión con Killer Croc, un relativamente desconocido Batman pícaro en ese entonces. Si es cierto, es Tim Burton en su máxima expresión.

9. Vincent ('Vincent')

Todos hemos jugado juegos de fantasía en nuestro infancia donde pretendíamos representar a nuestro ícono de celebridad favorito. Pero, ¿y si esto aparentemente inocente se hubiera convertido en una extraña obsesión? Tim Burton responde a esta inquietante pregunta de una manera morbosa a través de su primera película, 'Vincent'. Vincent Malloy, de siete años, está obsesionado con su ícono Vincent Price hasta el punto en que se considera un artista incomprendido, que vive en su propio mundo deprimido y torturado, donde ha sido privado de la mujer que ama y vive con un zombi. perro. Experimenta voces más allá de la tumba llamándolo y es perseguido por extrañas visiones y sombras. A pesar de que su madre intenta engatusarlo con severidad en el mundo real, Vincent Malloy parece empeñado en permanecer en la torre de la perdición. Vincent, citando 'Raven' de Edgar Allen Poe, cae en su muerte ficticia, que aparentemente marca el final de su personalidad.

Vincent Malloy es el epítome burtoniano de la obsesión con otra persona y sirve silenciosamente como un recordatorio de los peligros de este inocente juego. Su desafortunada historia anima a los niños a salir más al sol y jugar. La transición en la vida de una persona es importante y no se debe hacer nada antes de cierta etapa. Una descripción de Vince de seis minutos fue suficiente para que Burton transmitiera su mensaje, y Vincent Malloy quedó inmortalizado en la mente de los amantes del cine.

8. Hatter ('Alicia en el país de las maravillas')

Aparte de ser un artículo habitual en la serie de libros, El Sombrerero nunca tuvo tanta importancia como en 'Alicia en el país de las maravillas' de Tim Burton. La película fue casi completamente sobre Tarrant Hightopp, o el Sombrerero Loco. Su primera aparición sugiere que es un loco, que realmente está a la altura del proverbio, 'loco como un sombrerero'. Pero aparte de los repentinos ataques de locura, Tarrant es en realidad una persona muy astuta, leal a la Reina Blanca y a su reinado, e incluso cuando la usurpadora Reina Roja estaba en el trono, había esperado pacientemente a que Alicia viniera y cumpliera la profecía. . Puede pensar rápido y en más de una ocasión rescata a Alicia de los esbirros de la Reina Roja. Desempeña un papel principal en la batalla por la recuperación de la corona de la Reina Blanca. Es desinteresado y voluntariamente es capturado para que la misión continúe.

Tarrant también es un excelente luchador de espadas y desarma al Pillo de Corazones fácilmente. Su amor por Alice es hermoso de una manera extraña. La imagen de Tim Burton del personaje es extraordinariamente colorida, con ojos verdes y cabello naranja. Johnny Depp , como siempre, hizo justicia a su carácter y nos dio un ejemplo más de su versatilidad. El baile Futterwhacken no es algo que podamos olvidar rápidamente.

7. Jack Skellington ('La pesadilla antes de Navidad')

Es realmente extraño imaginar un esqueleto elegantemente vestido en el papel de un héroe trágico con un corazón de oro, pero ese es Tim Burton para ti. 'La pesadilla antes de Navidad' no fue dirigida por Tim Burton, pero la historia completa y todos sus personajes fueron dibujados por ese hombre. Jack Skellington es el contemporáneo de Santa Claus en la tierra de Halloween, el rostro en el festival de los fantasmas.

Skellington es la adorable interpretación fantasmal del hombre común que está frustrado con su estilo de vida monótono y hace todo lo posible para probar algo diferente y, a menudo, termina creando el caos del orden. Cuando entra en la ciudad de Navidad, se encuentra en un lugar al que no pertenece. Naturalmente, malinterpreta todo el concepto de Navidad y casi lo arruina cuando invita a los residentes de la ciudad de Halloween a darle al festival un cambio de imagen macabro. Pero como todo mortal con conciencia, comprende su error y procede a corregirlo, ganándose el amor de la audiencia. El esqueleto de amplia sonrisa se ha convertido en un favorito de culto con el tiempo. Es un compañero fantasma que a todos les gustará tener.

6. Corpse Bride ('La novia cadáver')

Tim Burton tiene la inclinación de convertir personajes aparentemente aterradores en seres adorables. Se dice que un cadáver simboliza la muerte y la decadencia y la mayoría lo mira con una repulsión digna de vergüenza. La novia cadáver de Burton, Emily, sin embargo, se ganó los corazones con su trágica historia de amor y su capacidad de sacrificar su amor por la felicidad de los demás. Ella es la mujer, que a lo largo de su vida nunca recibió amor y fue asesinada en su noche de bodas por su esposo que solo había buscado su dinero.

En la otra vida, cuando Victor, sin saberlo, le coloca un anillo en el dedo, ella se considera casada con él y lo colma de todo tipo de amor y afecto. Su naturaleza desinteresada y su voluntad de enamorarse gana el afecto de la audiencia. Aunque pierde la oportunidad de convertirse finalmente en novia, se convierte en una heroína al reunir a los amantes Víctor y Victoria. Si esta no es la cita definitiva sobre el feminismo, no sé cuál es. Con la magnífica voz de Helena Bonham Carter, Emily 'The Corpse Bride' es nuestra chica favorita en el universo de Tim Burton.

5. Batman ('Batman')

Si la generación moderna está enamorada de Caped Crusader, se debe en gran parte a la oscura interpretación del personaje de Tim Burton en 1989. Batman hasta entonces era en gran parte un personaje cómico, y los lectores y la audiencia no reconocieron la traumática historia. del héroe detrás de la máscara. El Batman de Tim Burton era oscuro y peligroso, un verdadero justiciero para empezar. El trauma de la infancia todavía existía dentro de él y lo llevó a cometer las acciones que otros no harían. Era el Caballero de la Noche, el guardián silencioso de la atribulada Ciudad Gótica.

Mientras Nolan Batman era más bien un modelo de virtud, la versión de Tim Burton nunca siguió las reglas y se deshizo deliberadamente de los criminales cuando fue necesario. Bruce Wayne es un hombre atrapado en una eterna lucha entre sus dos yoes y se revela como un antihéroe, que el cómic tenía la intención en primer lugar. Es incómodo en las fiestas y temible en los combates, algo que la versión de Nolan no logró captar. Los fanáticos de los cómics aún consideran esta versión de Batman como la mejor caracterización realizada en la pantalla. Michael Keaton demostró que todos sus escépticos estaban equivocados con algo de estilo en esta película.

4. Ed Wood ('Ed Wood')

Si alguien ha convertido la infamia en Seguimiento de un culto , es esa persona que tiene el dudoso apodo de 'El peor director de todos los tiempos'. Ed Wood, a lo largo de su carrera, estuvo plagado de fracasos comerciales y críticos, pero nunca dejó de dirigir. Sus películas estaban lejos de ser normales y, de hecho, eran tan malas que se volvieron legendarias. Si la carrera de alguien puede trazar un paralelo con la de Ed Wood, es el propio Tim Burton. Un genio incomprendido que nunca se apartó de su propio estilo morboso a pesar de varios éxitos de la crítica y de tener seguidores de culto, la versión de Burton de Ed Wood también hizo eco de los dolores de su vida.

Nunca se demostró directamente que Ed Wood era el peor cineasta, sino que Burton dejó la interpretación de su genio o locura a la audiencia. Se demuestra que Ed Wood es el modelo del optimismo. A pesar de varios obstáculos y fracasos críticos, nunca abandonó su estilo y continuó dirigiendo películas con una sonrisa en el rostro. Excéntrico y extravagante, la naturaleza travesti de Wood podría haber sido otra fuente de su ridículo en la sociedad hipócrita. La película de Burton ayudó a la gente a reconocer a este hombre que estaba atado peligrosamente en la delgada línea que divide la brillantez absoluta y la incapacidad extrema. Johnny Depp , como con todas las películas de Tim Burton, ofreció una actuación de primer nivel y provocó el dolor en la vida del hombre a la perfección.

3. Betelgeuse / Beetlejuice ('Beetlejuice')

Este bioexorcista autoproclamado tiene que ser el fantasma más loco que jamás haya 'vivido'. Extravagante y excéntrico como la mayoría de los personajes de Tim Burton, Betelgeuse personifica la travesura hasta tal punto, que los fantasmas que lo habían convocado de su tumba en primer lugar, idean medios para destruirlo. Es grosero y repugnante a menudo participa en actos repugnantes como escupir en su propio abrigo. Este fantasma psicótico no es el que a nadie le gustaría tener a su alrededor.

Betelgeuse también tiene la molesta costumbre de invadir el espacio personal de los demás, rompiendo con frecuencia la línea del acoso sexual sin arrepentimiento. Es ruidoso, descarado y nunca parece cansarse de gastar bromas tontas a la gente, incluso si eso los asusta hasta la muerte. Sus acciones parecen surgir de puro egoísmo, ya que está dispuesto a hacer cualquier cosa para ignorar la maldición que se le ha otorgado. Su interés en Lydia llega al punto de la coacción donde la obliga a casi casarse con él a cambio de salvar a los fantasmas amistosos, los Maitlands de un exorcismo accidental. Su estado de ánimo permanece optimista incluso cuando un médico brujo le encoge la cabeza, proclamando que la nueva apariencia le quedaría mejor. Dejando a un lado sus actos antagónicos, Betelgeuse sigue siendo uno de los fantasmas en pantalla más queridos hasta la fecha, y la interpretación más grande que la vida de Michael Keaton de este fantasma de comedia oscura lo impulsó al estado de un actor de élite.

2. Sweeney Todd ('Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street)

Benjamin Barker es un barbero, que fue cruelmente exiliado por un lujurioso juez Turpin para seducir a su esposa Lucy. Barker se pone el nombre de Sweeney Todd y, junto con su admiradora, la Sra. Lovett, trama un plan salvaje para matar clientes y servir su carne en pasteles, mientras sube la escalera para llegar al punto focal de la trama de venganza, el juez Turpin.

De pie sobre los temas de la diferencia social, el deseo del hombre de tomar venganza y amor no correspondido, la vida entera de Sweeney Todd se revela como un comedia de terror ambientada en la época victoriana de Londres. Es el ejemplo clásico de un hombre enloquecido por la noción de venganza y luego se volvió completamente loco por los murciélagos. Los rasgos de personalidad de Todd están en la misma línea que Macbeth de Shakespeare, con ambos tan consumidos por sus motivos egoístas, que no logran diferenciar lo correcto y lo incorrecto. Es difícil generar simpatía por los personajes, pero, sin embargo, en cierto nivel, tienen un corazón en algún lugar debajo de su monstruosidad.

Johnny Depp vuelve a sobresalir y se pierde por poco la estatuilla dorada de los Oscar. El dolor, la frustración y la sed de venganza mientras se embarcaba en una ola de asesinatos parecían terriblemente reales. El brillo loco en sus ojos era persistente y, aunque algunos críticos pueden diferir, esta es su mejor actuación en la pantalla grande. Sweeney Todd no es perfecto, pero no puedes negar su lógica: '¿Quiénes somos para negarlo aquí?'

1. Eduardo Manostijeras ('Eduardo Manostijeras')

Pocos personajes principales son tan raros y tristes como el hombre artificial, Edward Scissorhands. La historia del hombre que nació de la fantasía de un inventor es lo suficientemente trágica como para hacer que cualquiera se enamore de él. Una obra maestra inacabada, la apariencia antinatural del joven Edward infunde miedo a primera vista. Sus manos en forma de tijera lo convierten en objeto de burlas y prejuicios en todo momento. En el mundo actual, donde reina el racismo con fuerza, las víctimas de este crimen atroz pueden relacionarse fuertemente con Edward Scissorhands. Él es el epítome de la inocencia y el buen corazón.

A pesar de varias provocaciones, Edward rara vez pierde la calma excepto al final. Su amor insatisfecho por Kim Boggs le gana la simpatía indivisa de las masas y sus ojos de cachorro irradian encanto. Edward Scissorhands permanece incomprendido a lo largo de su vida debido a su carácter grotesco y se da cuenta de que todos sus intentos de socializar fueron en vano al final. Hace el máximo sacrificio para aislarse del mundo cruel. Su separación de Kim es un momento de puro patetismo y la audiencia se lamenta cuando los extraños se separan. Johnny Depp dio una de sus mejores actuaciones en la pantalla como el adorable Edward y puso en marcha una de las colaboraciones más rentables de Hollywood. La visión de Edward Scissorhands cortando cuidadosamente los arbustos en hermosos topiarios seguirá siendo inmortal como el hombre mismo.