Estilo Wes Anderson, explicado

En la temporada de los Oscar de 2015, decidí ver todas las películas nominadas. Fue una gran alineación y una gran experiencia verlos a todos. Consta de 'American Sniper', 'Boyhood', 'El juego de la imitación', 'Whiplash', 'Birdman', 'La teoría del todo', 'Selma' y 'The Grand Budapest Hotel'; en mi opinión, es una de las mejores listas de nominados. Si bien todas esas películas fueron increíbles, una de ellas me abrió los ojos más que las otras. Esa película fue The Grand Budapest Hotel.

No había explorado las películas de Wes Anderson antes. Mientras miraba la película, lanzó un hechizo. Me tomó un tiempo entender qué era diferente. Esta película me había impactado. Me sentí un poco desorientado. Y luego, en una escena, me di cuenta de lo que era; ¡Simetría!

Ahora, seguí de cerca cómo se enmarcaba cada escena. La simetría creó cualquier aura de surrealismo. Cada cuadro parecía una pintura al óleo. Pero después de los primeros minutos de emoción, comenzó a sentirse engañoso. Comenzó a sentirse forzado. ¡Fue demasiado! No es una película muy larga, así que terminó antes de que comenzara a sentirme cómodo con la extravagante cantidad de simetría.

La película me devolvió a eso. Así que lo vi de nuevo. La historia estaba perfectamente bien. Y ahora que conocía la historia, me concentré en la cinematografía y la dirección. Y me abrió los ojos a la narración visual.

Unas semanas más tarde, fui a una proyección especial de 'Moonrise Kingdom', otro trabajo de Wes Anderson. Una vez más, la simetría saltó, pero estaba bastante acostumbrado. Y ahora lo aprecio no solo por su singularidad sino también por su uso como herramienta para contar historias.

Los cineastas utilizan principalmente tres cosas para dictar lo que miramos; luz, enfoque y definición. Naturalmente, miramos las áreas más brillantes de la pantalla, así como las partes que son cristalinas. Nuestros ojos también se guían por la definición en la que incluyo Talla,

color,

forma y movimiento .

Pero Wes Anderson tiene otra herramienta: la simetría. En realidad, utiliza una pequeña alteración de la simetría para llamar nuestra atención. Cuando todo está en orden, un poco de desorden nos llama la atención.

Wes Anderson, en colaboración con su director de fotografía habitual, Robert Yeoman, utiliza múltiples técnicas y visuales de libros de cuentos que lo diferencian de la gran cantidad de cineastas francamente mediocres.

También usa inteligentemente las relaciones de aspecto. Para aquellos que no saben qué es eso, la relación de aspecto es la relación entre el ancho de la pantalla y su altura. La mayoría de los televisores nuevos y, por lo tanto, todo nuestro contenido HD se graba en 16: 9, mientras que los televisores CRT más antiguos solían ser cuadrados, es decir, 1: 1. La película en las cámaras tradicionales solía ser 4: 3. Empecé a tomar nota de las relaciones de aspecto cuando vi este mensaje antes de 'The Grand Budapest Hotel':

La película comienza en proporciones relativamente modernas y luego, con cada salto atrás en el tiempo, cambia a un formato sinónimo de las películas de la época.

Anderson también usa un movimiento de cámara que normalmente no se usa para el efecto para el que lo usa; Sartenes rápidas. La mayoría de las veces, estos paneles rápidos se utilizan para agregar dinamismo o para editar dos escenas juntas. Wes Anderson usó esta técnica para una conversación. Habitualmente las conversaciones tienen un encuadre muy característico como este:

Pero el encuadre no puede ser simétrico en esta toma, por lo que abandona esa técnica clásica por algo extraño.

El trabajo de Wes Anderson es muy distintivo y único. Es visualmente plano pero sus personajes, que también se sienten muy diferentes de otros personajes de películas, tienen mucha profundidad. Sus personajes también son muy extremos. Una abrumadora mayoría de personajes se somete a imitar la vida real, pero algunas veces un personaje puede ir al otro extremo del espectro donde está por encima de la cima. Construye un mundo entero para sus películas. Utiliza muchos de los mismos actores en todas sus películas, tal vez porque están lo suficientemente locos como para ahondar en la excentricidad de Wes Anderson.

La mejor parte de la locura de Wes Anderson es que está dando como resultado un encuadre cada vez más onírico. Sigue sus propias reglas de manera más estricta con cada película que hace. A esto le ayudan los presupuestos más grandes que se le están dando a medida que se aventura desde un escenario independiente del cine hacia los mercados masivos.

Asegúrese de ver todas sus obras:

• El gran hotel de Budapest (2014)
• Reino de la salida de la luna (2012)
• El fantástico Sr. Fox (2009)
• The Darjeeling Limited (2007)
• La vida acuática con Steve Zissou (2004)
• The Royal Tenenbaums (2001)
• Rushmore (1998)
• Cohete de botella (1996)

Él te hará sentir como si estuvieras leyendo un libro de imágenes, admirando una pintura y soñando, todo mientras ves una película.