Las 10 mejores películas sin argumento ni argumento

“Hay historias que no necesitan trama. Tarde o temprano se elevan por encima de la confusión y desenredan sus misterios en una cadena de palabras '. - Patrice Nganang. Siempre que escuchas a alguien decir “¡Hombre, esa película no tenía trama alguna!”, La suposición habitual es que la película apesta. Y, en general, también es cierto. Aunque no siempre.

Una “trama” es un término literario que define el orden de los eventos en una historia (contada a través de cualquier medio) a través de una secuencia interrelacionada. Diseñar una trama es uno de los primeros pasos para hacer una película, y también muy importante. Muchos directores visionarios han hecho que las historias simples sean extraordinarias con solo ajustar la trama ( Nolan S 'Recuerdo' or Gaspar Noé’s 'Irreversible' son buenos ejemplos). Pero luego están aquellos cineastas que arrojan por la ventana la visión convencional de “hacer cine con una trama coherente” y aún así logran cautivar a los cinéfilos, ya sea con imágenes surrealistas, diálogos contemplativos, personajes carismáticos o todo lo anterior. Aquí está la lista de las mejores películas sin argumento o historia.

10. Café y cigarrillos (2003)

'Coffee and CIgarettes' es una película antológica compuesta por 11 segmentos conectados por, lo adivinaste, café y cigarrillos. El tema de la película es la absorción en las obsesiones, alegrías y adicciones de la vida. Las viñetas breves en blanco y negro se complementan entre sí para crear un efecto acumulativo, ya que los personajes discuten cosas como paletas de cafeína, París en la década de 1920 y el uso de nicotina como insecticida, todo mientras están sentados tomando café y fumando cigarrillos.

Más que los placeres titulares, hay innumerables hilos en común entre viñetas, como la bobina de Tesla, el conocimiento médico, la sugerencia de que el café y los cigarrillos no son una comida saludable (generalmente almuerzo), primos, delirio, falta de comunicación, músicos, las similitudes entre la musicalidad y la habilidad médica, la música industrial, la fama reconocida y la idea de tomar café antes de dormir para tener sueños rápidos. En cada uno de los segmentos de la película, el motivo común de alternar mosaicos en blanco y negro se puede ver de alguna manera, enfatizando el tema de los contrastes interpersonales, ya que cada viñeta presenta a dos personas que están completamente en desacuerdo pero que logran sentarse amigablemente al mismo mesa. Un esfuerzo único en más de un sentido.

9. Cuerda (1948)

Este esfuerzo por Alfred Hitchcock a menudo se ve ensombrecido por las posteriores obras maestras emocionantes e incomparables que creó el autor visionario. Y es vergonzoso, porque mientras que los gustos de 'Vértigo' o 'Psicosis' tienen emociones sin límites, 'Cuerda' captura la tensión palpable mostrando los gestos de dos culpables de asesinato en tiempo real durante el transcurso de una cena.

En 'Rope', dos brillantes jóvenes estetas, Brandon y Phillip, estrangulan hasta la muerte a su ex compañero de clase David, en su apartamento, como ejercicio intelectual; queriendo demostrar su superioridad cometiendo el “asesinato perfecto”. Luego proceden a celebrar una pequeña cena. Entre sus invitados se encuentran el padre de David, su prometida y su profesor, que una vez discutieron los conceptos intelectuales del Übermensch de Nietzsche y el arte del asesinato de De Quincey con los dos. Su presunción inicial pronto conduce a la histeria y aquí es donde Hitchcock desata su intrincada brillantez técnica que es el punto culminante de la película.

La película se compone de varias tomas largas y tiene cortes raros, ya que la cámara realiza un movimiento panorámico y un seguimiento continuo de los objetos, enmascarando los cortes para dar una ilusión de tomas continuas. En un momento, la cámara enfoca durante un minuto y medio un objeto inanimado con solo un personaje visible moviéndose de un lado a otro cerca de él, empapándolo de suspenso, dejando incluso a los espectadores más tranquilos y serenos en el borde de su asiento. mordiéndose las uñas. La interpretación de John Dall del estirado Brandon y el acto virtuoso habitual de Jimmy Stewart son una valiosa ventaja. Una visita obligada para cualquier cinéfilo.

8. Slacker (1991)

El debut de 'El embajador del cine más allá de la trama' Richard Linklater , 'Slacker' sigue un solo día en la vida de un grupo de bohemios e inadaptados en su mayoría menores de 30 años en Austin, Texas. La película sigue a varios personajes y escenas, nunca se queda con un personaje o conversación durante más de unos minutos antes de recoger a alguien más en la escena y seguirlo. Los personajes incluyen a Linklater como un hablador pasajero de taxi, un aficionado a los ovnis que insiste en que Estados Unidos ha estado en la luna desde la década de 1950, un teórico de la conspiración de JFK, un anciano anarquista que se hace amigo de un hombre que intenta robar su casa, un coleccionista de televisores en serie, y una mujer inconformista que intenta vender una prueba de Papanicolaou de Madonna.

La mayoría de los personajes lidian con sentimientos de exclusión social o marginación política, que son temas recurrentes en sus conversaciones. Hablan de clase social terrorismo , el desempleo y el control gubernamental de los medios de comunicación, proporcionando una visión tan cercana de la vida como el cine. Al ser la primera muestra en el mundo del genio despistado de Linklater (que aparece dos veces más aquí), 'Slacker' es original, divertido, inesperado e incesantemente atractivo.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola 'Perdido en la traducción' casi se puede llamar una historia de amor. Una reflexión sobre la forma en que los entornos alienantes pueden unir a personas poco probables y forjar relaciones inesperadas e intensas, también evoca la dulce agonía de los sentimientos desarticulados con perspicacia y madurez. Al mismo tiempo, es una mirada humorísticamente observadora y fríamente divertida al Japón contemporáneo (que a veces bordea lo estereotipado) y cómo un extranjero lo afronta.

Bob Harris ( Bill Murray ), como un actor anciano en un matrimonio infeliz y Charlotte ( Scarlett Johansson ) como una graduada de filosofía de 25 años que siente que su vida carece de dirección, son las dos grandes piezas centrales de este rompecabezas, ya que se cruzan una y otra vez en la ciudad alienígena de Tokio, y finalmente se unen por su desconcierto al respecto. Y a partir de aquí, esta extraña pareja desarrolla un vínculo extraño, casi indescriptible, que se explora a lo largo de la mayor parte de la película. Y Murray y Johansson interpretan hábilmente sus papeles con sutileza y moderación, elevando así esta película de ser una pieza de humor conversacional a una experiencia gratificante con un rango emocional sólido.

6. La historia recta (1999)

En 1999, David Lynch tomó un descanso de hacer sus películas surrealistas para crear este drama biográfico que esencialmente sigue al viejo Alvin Straight, quien condujo un tractor cortacésped John Deere durante 240 millas para hacer las paces con su hermano que sufrió un derrame cerebral. Antes de desplazarse rápidamente hacia abajo pensando '¿Cómo puede un anciano que conduce una cortadora de césped durante 200 millas dar como resultado un buen cine?', Permítame detenerlo y decirle que ahí es exactamente donde reside la inusual brillantez de 'A Straight Story'.

Sí, probablemente durante el comienzo del viaje de Alvin, no te molestarás en mirar más allá del viejo que conduce lentamente, pero a medida que el hermoso paisaje rural, la suave banda sonora, los encuentros con una mezcla de extraños y amables extraños en el camino (algunos tan amable, no creerías que son reales si no supieras que esta es una historia real) y lo más importante es que el pasado de Alvin se desvela, la película se convierte en una aventura íntima y casi te encuentras animando a Straight cuando llega a su destino. Los diálogos, aunque nunca rayan en lo filosófico, también dejan una huella duradera. Y la forma simple, hermosa y no demasiado sentimental en que termina es conmovedora. 'A Straight Story' crece en ti.

5. El club del desayuno (1985)

¿Quién hubiera pensado que una de las películas sobre la mayoría de edad más famosas de todos los tiempos ocurre durante un solo día escolar? 5 adolescentes, de 5 grupos de secundaria, en una detención. Esa es toda la trama de 'The Breakfast Club', pero es la mirada cálida y perspicaz de las vidas desordenadas de todos los adolescentes, que sean la reina de la belleza, un ratón de biblioteca, un deportista, un paria o el rebelde, lo que hace que esto un Años 80 clásico.

El tema principal de la película es la lucha constante de un adolescente por ser entendido, por los adultos y por ellos mismos. Explora la presión que se ejerce sobre los adolescentes para que encajen en sus propios ámbitos de construcción social de la escuela secundaria, así como las elevadas expectativas de sus padres, maestros y otras figuras de autoridad. En la superficie, los estudiantes tienen poco en común entre ellos. Sin embargo, a medida que avanza el día y los estereotipos obvios se rompen, los personajes se identifican con las luchas de los demás, descartan algunas de las inexactitudes de sus primeras impresiones y descubren que son más similares que diferentes, dejando así al espectador con una confusión. , buenas sensaciones y una mirada diferente hacia los encasillados para llevar a casa.

4. Aturdido y confundido (1993)

Esfuerzo de segundo año de Linklater 'Aturdido y confuso' hizo para la década de 1970 lo que George Lucas El 'American Graffiti' lo hizo en la década de 1960, el 'The Breakfast Club' de John Hughes lo hizo en la década de 1980 y 'The Perks of Being A Wallflower' lo hizo en la década de 2000: brindar una representación adecuada de la psique adolescente. Pero ninguno de estos logra ser tan explosivo como 'Aturdido y confundido'. La película sigue a un grupo de estudiantes de secundaria. adolescentes (y Matthew McConaughey ) en el transcurso de un post nocturno el último día de la escuela secundaria en 1976 Texas.

Si bien 'Aturdido y confundido' no es tan ambiguo estructuralmente como 'Slacker', vaga de un lugar a otro como si la cámara fuera una persona que pasa el rato con los adolescentes, llevándose al espectador con ella. Con la descripción precisa de los ritos de la escuela secundaria que cualquier estadounidense que fuera a la escuela en los años 70 respondería (si hay que creer en IMDB), un excelente elenco de conjuntos, muchos de los cuales son estrellas ahora, las frases de McConaughey hasta la fecha (Muy bien , Alright Alright!) Y una banda sonora de rock asesina que haría fangasm de los amantes del rock clásico de los 70 (¡puedo responder por esto!), 'Dazed and Confused' es otra de las gemas observadoras de Linklater.

3. El árbol de la vida (2011)

'En 2011, cuando 'El arbol de la Vida' Estrenada por primera vez en el Festival de Cine de Cannes, dividió a la audiencia en el medio. Algunos lo llamaron una obra maestra, mientras que otros lo etiquetaron como una pieza de experimento excesivamente indulgente. Pero pronto, la belleza de la película ganó un gran reconocimiento. Ganador de la Palma de Oro en Cannes. Una de las tres únicas películas del siglo XXI que llegaron al Top 150 de la Lista de Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos . Incluido en la lista del legendario crítico Roger Ebert de los las 10 mejores películas de todos los tiempos . Esta película lo ha logrado todo. Y la razón de esto es que 'El árbol de la vida', como el buen vino, mejora con la edad. Cada nuevo reloj genera una nueva percepción al respecto.

El árbol de la vida 'se adentra en la mente de Jack O’Brien ( sean Penn ), un arquitecto de Houston, que reflexiona sobre sus años de infancia en Waco, intercalados con imágenes surrealistas sobre el origen de la vida que son tan evocadoras como puede ser la poesía visual. Y a través de los fragmentos de recuerdos de la madre amorosa y cariñosa de Jack, su padre disciplinado y el crecimiento de su hermano menor, el director Terrence Malick nos lleva a nuestro propio paraíso nostálgico. Este simple recuerdo se ve reforzado por Malick, quien (con su increíble director de fotografía Emmaneul Lubezki) explora el origen del universo, la evolución de los humanos e incluso una visión de Dios de una manera vívida e imaginativa. De hecho, cada fotograma de 'El árbol de la vida' está tan meticulosamente elaborado que puedes pausar cualquier escena y colgar ese marco en la pared. Y no empantanarlo con una trama convencional fue un golpe maestro de Malick.

2. Antes del atardecer (2003)

Richard Linklater, al igual que nuestra entrada anterior, parece mejorar con la edad. Y el posicionamiento cronológico de sus tres entradas en esta lista es una prueba adecuada. Después de hacer los dos clásicos de culto de los que hablamos antes, Linklater inició una troika de películas que redefinió cómo se mostraba el romance en el cine. 'Antes del atardecer' es el segundo y ampliamente considerado el mejor de esta magistral trilogía.

Ambientada nueve años después de los eventos de 'Before Sunrise' (que en sí mismo tuvo un diálogo atractivo como punto focal y, por lo tanto, fue difícil de superar), 'Before Sunset' reúne a Jesse ( Ethan Hawke ) y Celine (Julie Delpy), que solo tienen una hora en sus manos para hablar de sus vidas desde esa noche hace nueve años. Ahora son mayores y más sabios, lo que de alguna manera aumenta la profundidad de su conversación, y Linklater le da un significado sutil incluso al paisaje que los rodea. Hawke y Delpy también se superan a sí mismos, llevando sin esfuerzo el tono íntimo de las conversaciones, quizás animados por el hecho de que ellos coescribieron el diálogo. Así, esta hora de conversacion mostrado en tiempo real es tan atractivo como cualquier thriller densamente tramado esperaría serlo.

1. 12 hombres enojados (1957)

Imagínese una película filmada casi en su totalidad en una sala de tribunal limitada, sin los nombres de los personajes mencionados hasta el final e intercambiando una conversación y solo tiene 12 hombres discutiendo si absolver o condenar a un acusado (conocido como 'el niño'). La mayoría de nosotros no estaremos muy emocionados antes de verlo. Pero '12 Angry Men 'amplifica su cociente dramático desde el principio, manteniendo siempre absorto al espectador en su choque de personajes.

Lo que comienza como un caso de asesinato abierto y cerrado pronto se convierte en una historia de detectives que presenta una sucesión de pistas que crean dudas y un mini-drama de los prejuicios y preconcepciones de cada uno de los miembros del jurado sobre el juicio, el acusado y entre ellos. . Y aunque el escenario nunca sale de la sala del tribunal, el combate de las emociones humanas crudas lo convierte en un thriller fascinante. Y las actuaciones de actuación de primer nivel de todas y cada una de las personas involucradas tampoco duelen. '12 hombres enojados' es un icono drama judicial que funciona de maravilla sin siquiera tener una secuencia de trama, lo que le da un lugar merecido en el cenit de esta lista.