Las 10 mejores películas basadas en personajes de todos los tiempos

Los personajes suelen ser las partes más integrales y complejas de un guión cinematográfico. A menudo he sentido, experimentado y llegado a creer que una película con personajes finamente grabados a menudo permanece en tu mente más que las películas que se enfocan únicamente en la trama. Si bien podría haber películas con tramas apasionantes y personajes intrigantes, siempre he tenido esta inclinación por las películas que están casi totalmente impulsadas por los personajes. Han sido numerosas las ocasiones que me han dejado hechizado cuando los realizadores hacen un uso magistral de los personajes para contar sus historias. Aquí es cuando narran el viaje de un personaje que da forma al corazón de la historia de la película. Y la mayoría de las veces, las películas basadas en personajes llevan a los actores a sus límites extremos, lo que resulta en actuaciones sensacionales. Dicho esto, aquí está mi lista de algunas de las mejores películas impulsadas por personajes. Puedes ver algunas de estas mejores películas de estudio de personajes en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

1. Ciudadano Kane (1941)

La mejor película estadounidense jamás realizada también resulta ser una de las películas más impulsadas por los personajes de todos los tiempos. 'Citizen Kane' narra la vida de Charles Foster Kane, un importante editor de periódicos, cuya misteriosa última palabra interesa a un periodista mientras se propone descubrir su significado. Una película que revolucionó casi todos los aspectos de la realización cinematográfica, 'Citizen Kane' es un asombroso estudio del personaje de un ser humano. El alma de un ser humano que una vez estuvo lleno de ambiciones y deseos. La vida de Kane se nos revela a través de entrevistas en flashbacks cuando lo vemos pasar de ser un joven idealista a un magnate de los negocios despiadado. Es el misterio detrás del hombre, su viaje, sus sueños, sus emociones y deseos lo que forma el corazón y el alma de la película. Y más de 7 décadas después, Charles Foster Kane sigue siendo una de las figuras más enigmáticas del cine.

2. Taxi Driver (1976)

Probablemente ninguna otra película ha logrado cautivar, involucrar y molestar a sus espectadores de la forma en que 'Taxi Driver' lo ha hecho de una manera que tiene muy poco que ver con la trama, pero se trata del viaje de su personaje central mientras es atraído hacia la web de locura y paranoia. La obra maestra de Martin Scorsese es un rugido silencioso sobre Vietnam y una generación que fue testigo y soportó la locura, el caos y atravesó el infierno en las selvas de Vietnam. Y Scorsese, con su destreza cinematográfica, retrata la alienación de un hombre de la civilización a través de los ojos de Travis Bickle de De Niro. Es la supervivencia de Travis en un mundo que alguna vez fue suyo, pero que ahora se siente extraño, lo que constituye el quid de la historia de la película.

3. Toro salvaje (1980)

'Raging Bull', en mi opinión, es la película biográfica definitiva. Es fascinante, convincente y desgarrador. El marcado contraste de la vida de un hombre fuera y dentro del ring convierte a Jake LaMotta en un estudio de personajes inmensamente fascinante. Sus obsesiones, su ambición, sus deseos, su amor, su rabia. La película nos hace pasar por una plétora de emociones al ser testigos de un hombre que hace de su vida un infierno al rechazar a las personas que más lo amaban y su constante batalla con su propio yo y sus demonios internos que han atormentado su alma durante todo el tiempo. su vida. La vida y las personas no se trata solo de ser blanco y negro. Son esos colores increíblemente superpuestos que son inherentes a todos nosotros los que finalmente nos convierten en seres humanos. 'Raging Bull' podría ser la película perfecta si te propones explorar películas basadas en personajes.

4. El padrino (1972)

'El Padrino' es un ejemplo clásico de la habilidad con la que una película puede combinar la trama y el personaje, ya que ambos se convierten en uno y el mismo. La trama de la película sigue a un viejo y poderoso mafioso que recibe un disparo de sus gánsteres rivales exigiendo a su hijo menor que se levante y esté a la altura de las circunstancias para proteger a su familia. Esta es una trama que exige mucho desarrollo del personaje. Francis Ford Coppola presenta por primera vez a Michael como un héroe de guerra joven, encantador e idealista con un sentido moral aparentemente elevado que se distancia de su negocio familiar. Sin embargo, los eventos que tienen lugar en el transcurso de la película arrastran gradualmente a Michael al oscuro y trágico mundo del crimen y la violencia a medida que se convierte en el don más despiadado e inmoral de la familia. Es la transformación de Michael de un universitario inocente a un mafioso sin corazón lo que es el foco central de la historia en 'El Padrino'.

5. El padrino II (1974)

Segregar las dos primeras películas de El padrino es una tarea increíblemente difícil, no porque la segunda entrega no califique como independiente, sino por lo interdependientes que son en términos de desarrollo de la historia y el personaje. Sin embargo, solo en la segunda entrega de la serie podemos ver a los personajes como personajes completos. Coppola explora más a fondo la psique de su protagonista y cuestiona su moralidad en la secuela de la película trazando paralelismos con la narrativa del flashback de su padre y su ascenso al poder. La representación del ascenso de Vito como gánster y la caída de Michael como ser humano convierte a 'El padrino II' en una de las películas más impulsadas por los personajes del cine.

6. El maestro (2012)

Paul Thomas Anderson, posiblemente el mejor cineasta estadounidense contemporáneo, es un maestro en lo que respecta al trabajo de personajes. Y en su drama satírico burlón de Scientology de 2012, Anderson hizo todo lo posible con sus personajes en una película que apenas tenía un argumento. La película se desarrolla como un evento musical bellamente orquestado para dos músicos clásicos altamente calificados, Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. Es la manera brillantemente extraña en la que Anderson ha colocado a los dos personajes contrastantes de Freddie Quell y Lancaster Dodd lo que hace que la película sea increíblemente emocionante, embriagadora y adictiva.

7. Habrá sangre (2007)

Una de las mejores películas que ha salido de Hollywood este siglo, 'There Will Be Blood' es una historia épica de codicia, poder, ambición y es en el fondo una tragedia estadounidense pura y clásica. La película se centra en el viaje de Daniel Plainview, quien se ve impulsado hacia los extremos por sus ambiciones locas. La gran brillantez de Paul Thomas Anderson en el trabajo de personajes vuelve a entrar en juego aquí, ya que los primeros 15 minutos de la película, sin una sola línea hablada, establecen el personaje de Plainview como un hombre trabajador que busca triunfar en el negocio del petróleo. Toda la película es ambigua sobre las emociones, los pensamientos y la conciencia interna del personaje, ya que Plainview es un hombre que ha creado un mundo para sí mismo y aísla a las personas cuando las percibe infiltrándose en su reino de odio congénito y absoluto desprecio por la humanidad. Daniel Plainview es un personaje para todas las edades. Uno que será discutido, debatido y analizado en los próximos años.

8. Magnolia (1999)

Bueno, otra vez sin sorpresas. Como dije, ningún cineasta contemporáneo se acercaría a Paul Thomas Anderson cuando se trata de caracterización. 'Magnolia' bien podría considerarse su mejor obra. Anderson consuma su relación con el cine en esta película que es un intenso estudio de personajes en busca de la felicidad, el perdón y el sentido. Quizás ninguna otra película estadounidense de los últimos 20 años ha logrado impactarnos con tanta profundidad emocional como lo ha hecho 'Magnolia'. Esos momentos de éxtasis de pura felicidad, los tiernos momentos de amor, la agonía y los corazones rotos que los personajes sufren en la película hacen de este uno de los estudios de personajes más inmensamente satisfactorios y desgarradores de todos los tiempos.

9. Niñez (2014)

Cuando aparece el nombre de Richard Linklater, sabes que la película no tendrá nada que ver con una trama, sino que tratará sobre la vida y el viaje de sus personajes a lo largo del tiempo. Las excentricidades de Linklater con respecto al uso del tiempo real en el cine y permitir que sus actores envejezcan naturalmente a lo largo de muchos años le dan a sus películas un toque distintivo y una experiencia cinematográfica estimulante. Su obra maestra de 2014, 'Boyhood', describe 12 años en la vida de un niño desde que era un niño hasta un adolescente que iba a la universidad. Una hazaña asombrosa en el cine, Linklater filmó la película durante un período de 12 años para que pudiera lograr que sus actores envejecieran naturalmente y retrataran bien a sus personajes. La película desanimó a muchos espectadores tradicionales debido a su falta de trama. Pero Linklater nos pregunta. ¿Nuestras vidas tienen una trama? Todos somos meros personajes en nuestras vidas. Pasamos por las distintas etapas y emociones y no hay necesidad de que sucedan cosas en nuestras vidas porque la vida misma es lo más grande que nos puede pasar. Y para citar a Shakespeare, “Todo el mundo es un escenario. Y todos los hombres y mujeres meramente jugadores ”.

10. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

El eterno clásico de Milos Forman es una triste historia de espíritus humanos destrozados por la tiranía de un alma malvada en una institución mental. El inolvidable Randle McMurphy de Jack Nicholson simbolizó la libertad, la revolución y la rebelión durante una generación. La película está repleta de personajes sólidos, fascinantes y bien grabados y es esta brillantez en los aspectos de la escritura lo que la convierte en un reloj fascinante a pesar de que aparentemente carece de una trama clara. McMurphy nos lleva a dar un paseo con él y en su viaje aprendemos sobre la belleza de los espíritus humanos, el verdadero significado y la esencia de la felicidad y las sinceras emociones humanas del amor.