Cuando bromear con la multitud es el punto central
Moshe Kasher, Andrew Schulz, Judah Friedlander y otros stand-ups están tratando de elevar un aspecto de la comedia en vivo que a menudo se pasa por alto en los especiales.
¿Hey de donde eres? ¿A qué te dedicas? Bonita playera.
¿Son estos realmente los componentes básicos de una forma de arte emergente?
El trabajo en público, la charla del cómic con la audiencia entre bromas, ha sido ridiculizado durante mucho tiempo como la forma más barata de hacer reír. Pero últimamente ha recibido más atención y respeto por parte de los artistas que lo han trasladado de una parte complementaria de su acto al evento principal.
En los últimos años, los stand-ups Judah Friedlander, Andrew Schulz e Ian Bagg lanzaron especiales basados en el trabajo de multitudes; Big Jay Oakerson grabó un álbum de trabajo colectivo, su segundo; y la semana pasada, Moshe Kasher lanzó su propio Crowd Surfing.
Cuando se le preguntó por qué este subgénero está en auge ahora, Kasher señaló la proliferación más amplia de especiales de stand-up que generalmente borran las bromas espontáneas de las presentaciones en vivo. La parte de vivir el momento del stand-up, que es integral, ha recibido poca atención, dijo en una entrevista reciente con Skype, sugiriendo que estos especiales son menos una desviación de los actos tradicionales que un regreso a los fundamentos.
Es fundamental y una parte esencial del stand-up, dijo sobre el trabajo colectivo. Si miras el vodevil en los teatros dando vueltas entre actos, siempre se escribieron chistes y bromas en el momento.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Cualquiera que vea comedia en vivo con regularidad sabe que las horas en HBO y Netflix nunca capturan por completo la atmósfera dentro de una habitación pequeña cuando un cómic está matando. Intentar recrear ese ambiente en una pantalla puede estar condenado al fracaso, pero este grupo de especiales se acerca, tomando prestado algo de la sensación de imprevisibilidad y sensación de peligro para sus propios fines distintos. Lo que se destaca de estos especiales es que, si bien comparten elementos, como el punto de vista de un hombre blanco y el gusto por los insultos y las bromas sexuales, son, como cualquier género artístico que valga la pena, lo suficientemente flexible como para adaptarse a estilos muy diferentes.
En su muy divertido especial de Netflix, América es el país más grande de Estados Unidos, Friedlander , interpretando a un experto escandalosamente arrogante en todas las cosas, utiliza el trabajo colectivo como una especie de desvío, un truco para hacer que sus bromas finamente elaboradas parezcan más improvisadas de lo que son. Cuando se entera de que un miembro de la audiencia vive en TriBeCa, califica al vecindario como un modelo de diversidad en una broma que claramente formaba parte de su repertorio. ¿Dónde más se pueden encontrar directores ejecutivos de fondos de cobertura que vivan justo al lado de los capitalistas de riesgo, tanto en el piso de arriba de un CVS dentro de un Walgreens? pregunta, y agrega: ¿Cuáles están ambos dentro de un Citibank?
Para Friedlander, el trabajo colectivo es una herramienta, una que asimila en un conjunto que se siente tan pulido y escrito como una rutina cuidadosamente desarrollada. Bagg adopta el enfoque opuesto; El trabajo colectivo no es tanto un medio para un fin como el objetivo en sí. Sus bromas son mucho menos intrincadas, y su persona sabia no está tan vívidamente dibujada, pero sus bromas sentirse orgánico. Su acto de despreocupación es irregularmente espontáneo. Es increíblemente rápido, alerta a la diversión de las cosas que se descarrilan. Como puede deducirse del título de su especial, Conversaciones, es el raro cómic verdaderamente comprometido con el diálogo. Si ha preparado material, no es obvio. Cualquier cosa demasiado pulida se interpondría en lo que parece estar buscando: un acto que se siente completamente comprometido con la comedia cuando dos extraños se encuentran.
El único cómic que parece escuchar realmente a su audiencia con más atención es Oakerson , que se puede encontrar en clubes, a menudo después de la medianoche, charlando con los clientes sobre sus pensamientos más sucios.
Profundiza en los pocos temas que realmente le importan (sexo, dinero, tamaño del pene) como un periodista de investigación astuto y desvergonzado desesperado por obtener primicias. Hace las preguntas habituales sobre el trabajo y de dónde eres, pero también descarta algunas mejores como ¿Tienes éxito? - que es lo suficientemente vago como para producir un resultado revelador.
Schulz, una estrella en ascenso que lanzó la libertad Especial de trabajo colectivo, en YouTube el año pasado, tiene intereses similares pero una menor capacidad de atención. Rápido en sus pies, se abalanza sobre la primera broma que ve, haciendo comidas a partir de las primeras impresiones y los estereotipos gastados. Tal estrategia evita largos períodos sin risas, pero evita obtener mucho de la multitud.
ImagenCrédito...a través de YouTube
El álbum de Kasher aprovecha al máximo a la audiencia, en parte debido a las preguntas sustanciosas que hace. Comienza con cinco (incluida ¿Cuál es tu experiencia sexual más salvaje?) Con la intención de producir historias jugosas. Y los consigue. Es muy consciente de la calidad de la historia. Si está bien, interrumpe más. Si es terrible, podría seguir con la quemadura: ahora déjame explicarte qué es una historia.
Si bien se burla, su enfoque es más suave que el de la mayoría, los insultos están mezclados con la burla de sí mismo. En el espectro que va desde lo más libre a lo más estructurado, se ubica en el medio, dejando que el público cuente sus historias y luego haciendo riffs hasta encontrar el chiste perfecto. Y, sin embargo, admite que tiene un par de comentarios de archivo. Si pregunta sobre el trabajo de alguien y la respuesta involucra a los militares, les agradece por defender su libertad antes del chiste: te decepcionaría saber lo que estoy haciendo con él.
Comienza su álbum diciendo que el trabajo en público ha sido difamado durante mucho tiempo, pero agrega que hay maestros en el oficio, destacando a Don Rickles, Patrice O'Neal y Paula Poundstone. Incluiría a Todd Barry, quien, junto con Oakerson, anticipó esta tendencia con su especial de 2014 The Crowd Work Tour, un documental de lo único que hace muestra de improviso, su sarcasmo tan prístino que él puede burlarse con el más ligero de los toques .
La burla de Barry siempre parece estar a punto de matar, pero nunca lo hace. Y esa moderación es parte de lo que lo distingue. En una forma conocida por objetivos amplios y artistas que se ríen entre dientes de sus propias líneas, él hace todo lo posible para evitar cualquier cosa demasiado fácil y mantiene una inexpresividad estoica. Cuando un cliente hace un comentario lleno de insinuaciones sexuales en su especial, puede sentir que la audiencia espera el regreso obvio. Barry lo mira directamente y dice, no quiero hablar más contigo, y la multitud ruge.