Las 50 mejores películas cortas de anime de todos los tiempos
Los cortometrajes son películas destacadas con menos tiempo, pero brindan el mismo entretenimiento y la misma visión que cualquier película de larga duración.
Puede tener una duración de 40 minutos o alrededor, sin embargo, el desarrollo de las historias siempre está ahí.
Cuando se trata de anime, estas cosas siguen los diseños y el arte de la computadora. Con la presentación auténtica de la historia y los personajes, los cortometrajes se vuelven más digeribles, especialmente en el mundo de las prisas.
Muchas franquicias y sellos han hecho que el anime sea conocido en todo el mundo, ya que se convierte en una forma barata de conocer el gusto de la audiencia.
Se sigue lo mismo para aquellos grupos de espectadores que pueden no tener interés en las películas pero quieren experimentar con diferentes géneros.
Entonces, si alguna vez se preguntó qué ver y qué seguir en las películas de anime cortas, aquí tiene lo mejor de 50 para usted:
50. El mecanismo de la primavera (2010)
The Mechanism Of Spring es una película de 4 minutos que se estrenó en 2010. No se sabe mucho sobre esta película, excepto por el hecho de que fue realizada por Atsushi Wada.
Tiene un enfoque en la primavera que surgió como tema y metáfora. Todos los personajes de la película están entusiasmados con la llegada de la primavera, ya que representa la nueva llegada.
Comenzó con un grupo de niños enfocándose en una tortuga que está boca abajo. Además de la tortuga, también tiene una rana, un caracol y un cuervo como uno de los personajes.
La animación estuvo bien elaborada con el tiempo como metáfora de la primavera. Sin embargo, el sonido y el diseño podrían hacerlo mucho mejor.
49. En tu marca (1995)
La película estrenada el 29 de junio de 1995 se relaciona con una redada policial. Después de examinar a las víctimas, los dos oficiales descubrieron un ser inconsciente, que resultó ser una chica de ala encadenada.
Posteriormente, la niña fue secuestrada por un grupo de especialistas, pero volvió a ser cautivada. Al decepcionarse con el encierro de la niña, el policía trató de liberarla haciendo los preparativos necesarios.
La película tiene un momento que queda en la categoría de humanidad. Tiene un efecto de animación muy fluido que fluye con la comedia y otras emociones.
El arte con los personajes en el video parece estar muy determinado, sin embargo, el sonido no estaba en su mejor momento.
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48. La maldición de Kazuo Umezu (1990)
Con una duración de casi 40 minutos, la película tiene como tema el terror y el misterio. Está relacionado con una niña muy hermosa llamada Rima que fue transferida a la clase de Masami.
Masami no solo estaba celosa sino también temerosa de esta nueva transferencia, lo que le provocó una aversión. Cuando los chicos mostraban su atracción hacia la recién transferida Rima, Masami tenía pesadillas y se encontraba llena de cicatrices todas las mañanas.
Poniendo a su sospechoso en la nueva transferencia, inmediatamente comenzó a recolectar evidencia para confirmar. De acuerdo con el tema moderno del horror, definitivamente tenía misterio pero falló en algún punto en términos de predicción.
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47. El segundo renacimiento, parte I (2003)
Una película de 9 minutos puede no parecer accesible en términos de sonido y desarrollo de los personajes, así como de la historia, pero The Second Renaissance Part 1 es todo lo contrario.
La historia es bastante histórica donde el surgimiento de las máquinas se convirtió en el núcleo. Cuando las máquinas fueron creadas por el hombre, la destrucción era impredecible.
Las máquinas trabajan como simples trabajadores para hacer lo mejor que pueden, pero nunca ganaron ningún respeto. En venganza por esto, una máquina asesinó a su creador y convenció al resto de la máquina para que lo hiciera.
La película es una metáfora relacionada con el tercer mundo y su división. No es más que la situación actual del mundo lo que puede convertirse en realidad.
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46. Mr. Dough y la Princesa Huevo (2010)
Al llevar el tema de la esclavitud, la película se volvió más moral que emocional. Es por culpa de un huevo que trabajaba como esclavo en la casa de una bruja.
La historia se desarrolla en un bosque donde una bruja llamada Baba Yaga vive su mejor vida gracias a un sirviente.
Este sirviente no es más que un huevo llamado Egg Princess. El huevo está bajo el encierro de una bruja que le dice que haga todo el trabajo de la casa.
La historia pronto toma un giro cuando una masa cobra vida debido a un hechizo. Al entablar una amistad con este nuevo ser vivo, Egg decidió huir de su rutina diaria y de su tristeza.
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45. Fiesta de genios (2007)
'Genius Party' es una compilación de siete cortometrajes individuales y notables, cada uno con su propia historia y tono únicos.
Desde cuentos conmovedores hasta narraciones extrañas, estos cortos presentan una amplia gama de personajes y experiencias.
Dentro de esta colección, los espectadores se encuentran con monstruos que se enfrentan a los desafíos de la educación, una persona que lucha con su propia identidad y un niño que aprende profundas lecciones de vida.
La compilación sirve como escaparate de la brillantez creativa de los artistas más talentosos de Japón, llevando al público a un viaje cautivador hacia sus mundos imaginativos.
'Genius Party' es un testimonio de la creatividad y la originalidad que se encuentran en estos cortometrajes excepcionales.
44. Monmon, la araña de agua (2006)
Un cortometraje de 15 minutos que se estrenó el 3 de enero de 2006 tiene el tema de la fantasía y el romance.
Se trata del personaje principal o del título que es una araña de agua que se enamora de un zancudo de agua.
El interés amoroso entre la araña de agua y el zancudo de agua cambia con el tiempo de ser una relación temerosa a una adorable.
La animación es típica que parece ser bastante buena y la obra de arte es muy simple. Aparte de eso, también es apreciable el sonido que encaja bien con la historia y las escenas.
La película está dirigida y escrita por Hayao Miyazaki y tiene como base una historia llamada Boro, la oruga.
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43. Kakurenbo: El escondite (2004)
Ambientado en el mundo de las tuberías de acero, las líneas eléctricas y las luces de neón, se relaciona con un juego donde los niños comenzaron a jugar con las ciudades en ruinas.
El juego llamado Otokoyo es un Hide and Seek donde los jugadores usarán una máscara de zorro y comienza con una reunión de 7 miembros.
El juego puede sonar como un juego infantil normal, sin embargo, se vuelve peligroso cuando cada miembro desaparece. La película también tiene la participación de demonios que luego parecen ser los rumores.
Lo único que le falta a esta película es el trasfondo y la verdad por la que pasan los niños en el juego.
El arte es más como Legend of Zelda: Wind Waker, que transmite una gran atmósfera.
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42. Hojas muertas (2004)
Retro y Pandy, los dos personajes principales de esta película, fueron vistos en las calles sin recuerdos y sin ropa.
Esta se convierte en la razón por la que estos dos personajes llegaron como un equipo y comenzaron su vida persiguiendo la violencia.
La personalidad divertida de Retro y la naturaleza despreocupada de Pandy los convierten en una combinación perfecta.
Estos dos fueron enviados a una prisión de alta seguridad llamada Dead Leave, presente en la Luna. Pronto descubrieron otros clones que eran producto de experimentos de mutación genética.
Nada iba a su favor ya que todas las formas de salir de prisión se hicieron imposibles. El arte es increíble y suave con la música.
Los personajes también se fueron desarrollando con el tiempo en una longitud conveniente.
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41. Fantasma de verano (2021)
Las vidas de Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa y Ryou Kobayashi se cruzan cuando descubren su habilidad compartida para ver al enigmático Fantasma del Verano.
Se cree que esta presencia etérea es el espíritu de una mujer joven que se quitó la vida, apareciendo exclusivamente en un lugar particular y visible solo para aquellos que se acercan a la muerte.
Tomoya, luchando bajo el peso de las expectativas académicas, Aoi, soportando un acoso implacable, y Ryou, obligado a abandonar sus aspiraciones de baloncesto debido a un diagnóstico devastador, están unidos por su deseo de desentrañar los misterios de la muerte.
Insatisfecha con su encuentro inicial, Tomoya se embarca en una búsqueda para reconectarse con el Fantasma del Verano, profundizando en el enigma que rodea su existencia.
40. Patea el corazón (2013)
Kick Heart es un cortometraje que cuenta la historia del romance entre una monja y un luchador profesional.
La película fue dirigida y escrita por Masaaki Yuasa. Tiene una duración de 12 minutos que encaja bien con la animación y la narración surrealistas.
Maskman es un luchador a tiempo parcial que tuvo la oportunidad de luchar contra la mujer de sus sueños y ganar dinero para su orfanato.
El único problema que tiene es la limitación ya que no puede ver el rostro de las mujeres más allá de la máscara.
La historia luego pasa a su orfanato que ha contratado a una monja que le dio un nuevo interés en la vida de un luchador.
Además de ser un ángulo romántico, la película también es conocida por su mordaza que aparece cada minuto. La configuración de la película es encantadora, pero la historia sigue siendo plana.
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39. Más allá (2003)
La película de dirección de Kôji Morimoto trata sobre Yoko. El gato de Yoko no apareció para la cena, lo que se convirtió en una preocupación para ella.
Pronto comenzó a buscar a su gato preguntando a los vecinos si habían visto a su mascota o no.
Luego, un niño sale a la luz y habla sobre el gato y su aparición en una casa embrujada.
Para recuperar a su gato en su vida, Yoko fue a la casa embrujada sin conocer los eventos ordinarios de ese lugar.
Eventos como la desaparición de objetos y plumas convirtiéndose en pájaros, así como la ausencia de gravedad, se volvieron comunes cuando Yoko decidió revelar la realidad.
38. La historia de un gusano (1989)
Dirigida por Keita Kirosaka, Warm Story es una parodia de la fábula de la liebre y la tortuga. Está relacionado con la velocidad que encarnan animales como las lombrices y los conejos.
El corto de animación es de 15 minutos y es posible que no haya ganado la popularidad que debería y esa es la razón por la que se convirtió en una de las películas de anime subestimadas.
La metáfora en las películas se presenta muy bien, lo que se puede ver a través de una gran animación y diseño acorde a la época.
Aparte de esto, no se sabe mucho sobre la película excepto por el tema de la estabilidad.
37.Ojiisan sin lámpara (2001)
La historia comienza con una lámpara vieja y un niño llamado Tooichi que tropieza con ella. La historia de la lámpara y el error del niño fue descrita más tarde por un abuelo acerca de cómo esta vieja lámpara está relacionada con un pueblo japonés donde se occidentalizó.
Luego, la historia se dirige al abuelo de Tooichi, llamado Minosuke, y la forma en que solía ganarse la vida.
Las luces de la calle se convirtieron en una metáfora para iluminar la vida de un niño. A partir de este momento, se convirtió en la profesión que cambió su vida y la de la gente del pueblo.
La historia está ambientada en 1930 y tiene personajes como personas reales sin desarrollo. El arte también sigue siendo impresionante, ya que se pueden ver fondos detallados en cada escena.
36. Capullo pálido (2005)
Estrenada el 10 de diciembre de 2005, la película trata sobre drama y ciencia ficción en una duración de 23 minutos.
La historia se desarrolla en un futuro donde la continuidad secuencial de la historia se vio perturbada, lo que resultó en anarquía. Debido a la destrucción, los continentes y los océanos se extinguieron y por eso están dentro de los archivos.
Ura, que trabaja en el Departamento de Excavación de Archivos, intenta restaurar estos archivos y analizar todos los datos detrás de ellos.
La animación y la dirección de Pale Cocoon son definitivamente divertidas, lo que hace que la audiencia se pierda en sus imágenes y fondos.
La partitura musical también es apreciable ya que suscita un sentimiento fantástico y una nueva vida en los personajes.
35. Kachikachi-yama (1917)
La historia de Kachikachi Yama está inspirada en un cuento popular del mismo nombre. La película se estrenó el 20 de octubre de 1917 y tiene el género dramático.
Es una película de 8 minutos que cuenta la historia relacionada con un cuento popular que por momentos pierde sentido.
Sin embargo, el arte se acerca bastante, ya que le recuerda a la audiencia los buenos viejos tiempos. El sonido también se puede apreciar por su música expresiva que inculca un nuevo tipo de emoción dentro de los personajes.
Pero cuando se trata del diálogo, sigue siendo pobre con personajes planos.
34. La leyenda del bosque (1987)
Legend of the Forest es una película de 29 minutos de duración que cuenta la historia de un bosque solitario y tranquilo. Al igual que cualquier situación moderna en la que el bosque se enfrenta a todo tipo de destrucción que destruye a los animales, Legend of the Forest tiene el mismo tema.
Se trata de los habitantes del bosque que enfrentaron tiempos difíciles debido a la destrucción del hombre. El protagonista de la historia es una ardilla que nace y se cría en este bosque y trata de encontrar su defensa.
Se enfrenta a muchas pruebas y dificultades en el camino que se convierte en el núcleo de la película. Además de llevar drama, también tiene aventura y fantasía que se adapta al carácter bien moderado.
Llegando a la historia, entonces es un éxito, sin embargo, el arte sigue siendo un desastre.
33. La celda fantástica (2003)
Vale la pena ver el primer cortometraje de anime de Mirai Mizue, ya que contiene el género de vanguardia. La película de 6 minutos de duración toma una entrada personal que intenta cantar con canciones y personajes clásicos.
Tiene la idea conceptual de la forma humana frente a las células dibujadas. El arte y los sonidos se combinaron bien en la película y esa es la razón por la que la historia no tan buena ha ganado popularidad.
En lugar de pasar a la animación normal, utilizó muchos más colores de los que necesitaba y esa es la razón por la que quedó fuera del alcance de la audiencia.
32. Utopía perdida (2007)
Todos hemos escuchado la historia de Adán y Eva, pero cuando se trata de experimentos de la misma historia con música de jazz, es una combinación perfecta.
Lo mismo ocurre con Lost Utopia, donde la historia y los personajes se desarrollaron en todas las categorías. Se presenta nuevamente la típica historia de Adán y Eva, pero con soportes más grandes que la vida.
Tiene un tema de deseo que necesitaba ser creado y muerte que necesitaba cobrar vida. Aparte de tener un efecto sobrenatural en la película, tenía fantasía y acción que encajaban bien en 5 minutos.
Sin embargo, las limitaciones se pueden ver a través de animaciones y diseños.
31. Poulette no Isu (2014)
Paulette's Chair es una de las películas más cortas presentes en el mundo de la animación que lleva el tema de la comedia y el trozo de vida.
Fue lanzado el 21 de marzo de 2014 bajo la dirección de Hiroyasu Ishida y la animación de Youjirou Arai.
La historia tiene una versión moderna del clásico donde un enfoque nostálgico se convirtió en el foco. En lugar de optar por un árbol que se presentó en The Giving Tree of Shel Silverstein, el director optó por una silla que puede moverse por sí sola.
El arte de esta película se convierte en el aspecto más fuerte que le da un poco de vibraciones de Disney. Llegando al sonido, el piano y las cuerdas combinaron bien con el fondo, ya que muestra un momento de paz.
30. Sopa de gato (2001)
Nyatto es un gato que comenzó su viaje para salvar a su hermana. La historia está relacionada con una comedia y lleva el tema tanto antropomórfico como psicológico en menos de 32 minutos.
Volviendo a la historia, la hermana de Nyatto se partió en dos cuando él trató de dar lo mejor de sí para salvarla de la muerte.
Ambos han visto muchas situaciones brillantes que pueden haber comenzado con perturbadores efectos sobrenaturales. Se considera una de las mejores películas de anime originales en términos de historia y personajes.
Ya sea que esté relacionado con el personaje secundario o principal, todos se desarrollaron linealmente. Sin embargo, la historia permaneció condensada.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite es más una película emocional que un género en particular.
Se estrenó el 3 de septiembre de 2015 con una duración de 11 minutos con Yuta Maruyama como director. Es una historia corta y dulce que carece de profundidad en los escenarios y la progresión de la historia.
La historia se centra en unas cartas que el dueño de un perro le entregó a una niña. Estas cartas fueron enviadas nada menos que por el perro cuando su dueño lo abandonó.
El vínculo inquebrantable entre humanos y animales ha tocado corazones y por eso dejó un encanto en la audiencia.
28. La mirada de alguien (2013)
La mirada de alguien es un drama y ciencia ficción sobre la vida que se estrenó el 10 de febrero de 2013. También fue dirigido y escrito por Makoto Shinkai en menos de siete minutos de duración.
La historia de la película es bastante futurista sobre una mujer joven. Esta joven es independiente y madura y se enfrenta a una relación cambiante en su vida, especialmente con su padre.
La historia avanza con algunos eventos pasados que incluyen su vida familiar y el gato de su familia. Se describe que la película es profundamente emotiva para los espectadores, ya que trata el tema de los lazos familiares con cambios a lo largo del tiempo.
Se considera que la obra de arte es vibrante con una historia excepcional y un desarrollo del personaje.
27. La Maison en Petits Cubes (2008)
La creación de Kunio Katō llamada La Maison en Petits Cubes trata sobre una ciudad que se inundó con agua. Uno de los residentes, una viuda, se vio obligado a agregar otro nivel a su casa por la sequedad debido a la inundación.
Para hacerlo, accidentalmente dejó caer su pipa de fumar favorita que pronto se sumergió en las aguas. Para recuperar su pipa, termina en la búsqueda que se convierte en la historia de una película de 12 minutos.
La pipa humeante se ha convertido en una excusa para mostrar el tiempo antes del diluvio y cómo cambiaron las cosas después del diluvio.
La película es bastante popular y se puede ver a través del Premio del Festival Internacional de Animación de Hiroshima que se entregó en 2008.
26. UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger (1976)
Teniendo el género de ciencia ficción en la era de 1976, fue un gran negocio para la audiencia conocer el concepto de ovnis y robots.
Pero cuando se trata de esta película, ha servido todo con una combinación perfecta y se considera uno de los mejores clásicos.
La historia está relacionada con extraterrestres que se apoderan de Great Mazinger. Para poner todo en su lugar, Grendizer entra en la historia y lucha contra los males, recuperando finalmente a Great Mazinger.
Sin embargo, la historia no termina aquí, ya que el Imperio Vegano consigue un nuevo general para apoderarse de la Tierra.
25. Cencoroll (2009)
Con el tema de la acción y la ciencia ficción, la película funciona bien por debajo del límite de 26 minutos. Está relacionado con un enorme monstruo que entra en una ciudad japonesa y esa es la razón por la cual las Fuerzas de Autodefensa de Japón comenzaron a sacar sus tanques.
Cuando nadie sabía de la existencia del Monstruo, Yuki, una audaz adolescente, guardaba secretos que podrían resultar útiles para la pista.
Hay otro personaje adolescente llamado Tetsu que es amigo de Yuki. Otro adolescente también está presente en la historia que se convierte en un puente hacia los Monstruos y también hacia la ciudad.
El anime comienza bien con la historia, sin embargo, más tarde, a veces se vuelve demasiado dentro de una breve limitación.
La mayor parte del tiempo permanece en silencio sin bandas sonoras, lo que se volvió pesado para los espectadores.
24. Péndulo (2012)
El péndulo muestra la historia de los altibajos que suceden en una familia. Esta familia está compuesta por un estudiante de secundaria y su futura esposa, que va con el tema del romance y el drama.
Se relaciona con la pareja que trata de superar sus diferencias mientras luchan con la vida cotidiana y su final.
En solo 4 minutos, no hubo ni un solo momento que permaneciera intocable en términos de gran arte y gran presentación.
Pero al mismo tiempo, permaneció subestimado en la comunidad occidental pero amado por el público japonés. La animación es auténtica y deja un mensaje moral de una manera muy conmovedora.
23. Noches (1999)
Lanzada el 24 de abril de 1999, la película tiene como tema la fantasía y el romance. Se presenta en un sueño de amor de 1001 Noches.
La historia es de la princesa Budu que duerme y sueña con hadas y cosas malvadas. A medida que la historia avanza con su sueño, que siempre viene en un pensamiento que lleva a su amante, el príncipe Kamar, la historia se vuelve más atractiva.
Con la ayuda de un sueño, recorre el mundo árabe y las mezquitas. Con un arte y un carácter simples, la película se volvió recomendable ya que tiene un aspecto incompleto como un dibujo a lápiz.
Los personajes venideros han cumplido bien su propósito en la historia, lo que hace que las acciones y la motivación se mezclen bien con las emociones.
22. Templo Dojoji (1976)
Con una duración de 17 minutos, esta película histórica y sobrenatural se basa en la antigua leyenda que se convirtió en uno de los temas típicos a cubrir.
La historia es de un joven sacerdote que se vio rodeado por un intenso enamoramiento y la lujuria de una mujer.
Rechazando los avances de la mujer, se volvió más lujuriosa y se transformó en una enorme serpiente. Debido a la pasión de la mujer, tan intensa y espantosa a la vez, el sacerdote no tuvo más remedio que esconderse bajo la campana del templo.
La animación y el movimiento se vuelven estándar y lentos a veces. Mientras que los personajes siguieron siendo atractivos ya que tienen un poderoso atractivo.
21. Disparar sin disparar (1988)
Es una película de aventuras y sobrenatural que viene con los temas de artes marciales y Samurai. Ji Chang siendo el protagonista es el que siempre busca lo mejor del mundo.
Su capacidad es más que enriquecedora, como se puede ver a través de sus disparos desde la distancia. Empezó a visitar a su maestro después de muchas veces de entrenamiento y finalmente aprendió todas las técnicas.
Para saber más al respecto, emprendió el viaje por las montañas y buscó a un anciano con algunas habilidades sobrenaturales.
La animación en 1988 no está a la altura del escenario actual pero el arte era apreciable.
Al llegar a los personajes, entonces son más morales y filosóficamente impulsados que la acción.
20. Armonía (2014)
Akio Honjou, siendo un estudiante de secundaria, siempre ha querido vivir la mejor vida a través de la habilidad especial de la música.
Puede recordar cualquier tipo de música que escuchó solo una vez. La historia se remonta al día en que conoció a Juri Makina, cuyo teléfono sonaba una melodía que lo atrajo al instante.
Esta película tiene una gran influencia en el arte a través del cual los personajes entienden aspectos tanto emocionales como intelectuales. Es una de las 4 películas que fueron financiadas por el gobierno de Japón para apoyar la formación de animadores.
Y sin ninguna duda, definitivamente cumplió con su misión con excelentes efectos de animación y arte.
19. Briar-Rose o La bella durmiente (1990)
La Bella Durmiente como cuento de hadas tiene muchas adaptaciones y esta película también es una de ellas.
La historia comenzó casi de manera similar a la historia original, pero la trama central difiere de la original.
Comparándolo con el original, en lugar de caer bajo un hechizo equivocado, la heroína comenzó a encontrar el misterio de un hombre que la maldijo.
No solo está relacionado con el hombre, sino también con la madre de una joven heroína que se convirtió en uno de los personajes secundarios.
Llegando al final, todos los personajes no han vivido felices para siempre como en la historia original.
18. Un médico rural de Franz Kafka (2007)
La historia está relacionada con la desoladora vida de un médico que comenzó muy feliz con su profesión pero terminó perdiéndolo todo.
Comenzó con un evento en el que el médico estaba preocupado por algunas de sus distracciones personales. Por esta razón, no pudo recuperar una herida vital y por eso fue humillado por los aldeanos.
La película muestra cómo las cosas se vuelven difíciles para los médicos, ya que los pacientes y sus familias siempre esperan todas las imposibilidades de sus profesiones.
El movimiento de la animación es muy hábil e inteligente y lo mismo ocurre con un sonido que encaja bien en cada escena.
En general, es un trabajo bonito de los creadores, así como para los fanáticos de los que siguen la psicología y el cine filosófico.
17. La casa de las llamas (1979)
El siguiente en la línea es la Casa de las Llamas, que tiene el tema de la historia y la mitología. Dado que es una historia y una mitología, lo sobrenatural es uno de los otros temas que están presentes en la película.
La historia está relacionada con una joven llamada Unai Otome que vive en un pueblo. Debido a su belleza, dos hombres se enamoraron, lo que generó confusión en las elecciones.
Para ir con cualquiera de las dos opciones, ella fue con la tercera y se quitó la vida.
Luego, la historia viaja muchos años donde un peregrino trabajaba cerca de su tumba y conoce a una mujer joven, por lo que la historia vuelve a surgir de la época.
16. El armario (2014)
The Closet es una película dramática que está relacionada con los temas de los celos y las relaciones familiares. La historia es de una niña que quiere toda la atención de su madre mientras se ocupa de su bebé recién nacido.
En los celos de una hermana menor, la niña comenzó a realizar alguna actividad inusual que puede considerarse indisciplinada.
En cuanto a la animación y los personajes, podría haberlo hecho mejor, pero si uno lo considera como el primer trabajo de Satomi Maiya, entonces está bastante bien con Koji Yamamura como productor de la película.
15. Cuadros de una exposición (1966)
Lanzada el 11 de noviembre de 1966, la película tiene mucha popularidad en su época y también en el escenario actual.
Es una comedia que tiene un gran segmento de animación pero sin ningún diálogo. La historia trata sobre algunos personajes importantes presentes en la sociedad moderna, que incluye a un hombre obsesionado con sí mismo y un cirujano plástico, entre muchos otros.
Nos da el tema de la civilización que se vuelve mejor a veces y también peor. El arte y la animación de Pictures at an Exhibition se convierten en favoritos ya que tienen un enfoque creativo de alta calidad.
El puntaje de fondo también es excelente incluso en el siglo XXI.
14. La noche de Taneyamagahara (2006)
La historia comenzó con un tono alegre donde se veía a 4 trabajadores alrededor de una fogata, disfrutando de su mejor vida.
Tres de ellos están ocupados en diferentes conversaciones y cosas, pero comenzaron a escucharse algunos ruidos extraños. Los ruidos extraños llamaron la atención de los tres trabajadores que comenzaron a discutir entre ellos, lo que llevó a despertar al compañero dormido.
Llegando al compañero de sueño, luego se despierta y vuelve a dormir, solo para soñar. La película ha llevado un tema psicológico con una porción de la vida y la fantasía.
En menos de 27 minutos, los creadores han dado lo mejor de sí y uno puede enamorarse de la dirección de arte y el efecto de sonido que acompaña al dialecto regional.
13. La vida de un poeta (1974)
Llevando una filosofía muy moral y de vida donde todos son iguales, la historia detecta la vida de pobres y ricos siendo iguales.
Comenzó con un trabajador pobre que fue despedido de su fábrica en demanda de aumento de salario. Debido a la pobreza, la supervivencia de su madre se convirtió en la parte más difícil, y pronto se metió en la rueca de la naturaleza.
Entonces la historia cambia repentinamente de tono cuando una gran tormenta cubre a toda la gente del pueblo sin importar si son ricos o pobres.
La animación se muestra en perspectiva en blanco y negro, lo que da la vibra típica de finales del siglo XX.
Los realizadores han decidido demostrar la falta de esperanza y el sufrimiento en términos de horror.
12. Shanshui Qing (1988)
También conocida como Feeling From Mountain And Water, la película tenía un tema musical de menos de 19 minutos. Dado que es una película basada en un musical, uno puede escuchar fácilmente la perfección del sonido que llega a través del agua y el viento.
La historia está relacionada con una niña y un anciano que se presenta bien bajo un escenario pacífico.
La joven se preocupa mucho por este anciano y por eso decidió darle lecciones de guqin.
La animación es muy fluida con bellas ilustraciones visuales. Además de la música tranquila, también se puede optar por su presentación y la elección de los personajes, ya que los creadores decidieron optar por solo dos.
11. Tabisuru Nuigurumi: Daru viajero (2012)
Estrenada el 4 de abril de 2012, la película aborda el género de un trozo de vida en 10 minutos de funcionamiento.
Uno puede acceder fácilmente al anime a través de Crunchyroll, que muestra la historia de Daru. Daru es un muñeco de peluche que se perdió y se separó de su dueño en el aeropuerto.
Con la misión de encontrar a su dueño, emprendió un viaje por todo el mundo. Pero a medida que pasa el tiempo, la dueña comenzó a olvidarse de su peluche, pero Daru siempre recuerda a la dueña.
La película tiene un tema moral sin diálogo, excepto por 2 oraciones que terminaron en inglés. Varias imágenes presentes en cada escena vienen con un gran sonido que hizo del arte una forma espectacular.
10. Tomate confitado (2012)
Vivir con hermanos es una de las mejores cosas, pero al mismo tiempo, se vuelve peor si los dos poseen una actitud y vida diferente.
Lo mismo ha sucedido en la película Tomate Confitado. Está relacionado con la historia de dos hermanos que viven en un pueblo en el que el mayor vive solo y el menor con sus padres.
El conflicto entre los dos hermanos llegó a un punto en el que ocasionalmente se llamaban. El hermano mayor es emotivo además de impaciente y no trabaja, mientras que el menor siempre trata de abrirse camino.
La historia recibe su título y gira cuando el hermano mayor se transforma en una cara de tomate. Esta película dirigida por Mayuko Yamakita es muy conocida por su animación, pero también carece de la misma categoría en muchas escenas.
9. Academia de la pequeña bruja (2013)
Little Witch Academy trata sobre jóvenes brujas que se inspiraron en un mago llamado Shiny Chariot. Entre ellos está Atsuko Kagari, que siempre quiso ser como su ídolo y entró en Little Witch Academy con el sueño de volverse genial y genial como su ídolo.
Este cortometraje deja lugar o espacio para la expansión pero al mismo tiempo tiene muchos cabos sueltos en su estructura artística.
La diversidad de personajes es apreciable ya que no van con ningún estereotipo sino con su propia identidad. A pesar de tener una buena animación, la película se estresó en algunas escenas que necesitan volverse más fluidas y fluidas.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku es una película dramática de fantasía que se estrenó el 14 de noviembre de 1998. La película es muy conocida en Japón y su popularidad se puede ver a través del Gran Premio en el segundo Festival de Arte de Medios de Japón.
La historia está relacionada con un océano cristalino y una ballena que pasa medio día con gracia alrededor del cielo.
El agua de los océanos y los glaciares se presentó en gráficos de computadora 3D inmóviles que dieron transparencia a la película.
Todos los personajes, ya sea la ballena, las personas o los barcos, están dibujados a mano, lo que invita a la audiencia a entrar en su mundo.
Dado que esta película es una animación escrita con poemas, crea una verdadera fantasía entre la audiencia.
7. Gran Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Esta película trata sobre la reimaginación de la serie de televisión Getter Robo. Tiene mucha acción que comenzó con la muerte de Musashi e incluye el lanzamiento de Getter Robo G.
Aparte de esto, también se trata de Benkei, que se une al equipo, y Great Mazinger entra en la historia con la ayuda de un nuevo gran refuerzo.
Hay tantos acontecimientos en la película que resultaron en una falta de drama y suspenso. Se puede ver a través de Benkei sin presentación y el personaje de Getter Robbo sin emoción alguna.
Llegando al antagonista, entonces es Pikadron, que es un monstruo mecánico cuyo cuerpo está rodeado de rayos de luz.
Incluso después de tener muchas habilidades, las historias parecen bastante predecibles.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
La historia trata sobre Duke Fleed, que es un fugitivo del planeta Fleed. Cuando los ejércitos de Vega tenían el poder, decidieron echarlo del planeta, lo que resultó en una experiencia que le cambió la vida.
Luego, la película muestra un romance entre el duque y la hija de Vega que comenzó antes de las guerras en el planeta.
A pesar de conocer la secuencia del romance, los ejércitos de Vega y Fleed deciden ir a la guerra, por lo que prevalece la acción.
Esta película es una de las más recomendables para los amantes de la animación clásica, ya que tiene grandes personajes y temas que la acompañan.
Sin embargo, las escenas se mantuvieron planas con una trama un poco confusa.
5. El insecto ruidoso (1997)
Estrenada el 22 de noviembre de 1997, la película tiene una duración de solo 15 minutos. Es una ciencia ficción de acción que viene con la fantasía.
La película está ambientada en algún lugar del futuro en una ciudad imaginaria llamada Cahmpon. En esa ciudad, un científico decidió crear una firma sintética y la llamó Noiseman.
El trabajo de este Noiseman es borrar la música que está presente en el aire y convertirla en cristales.
La animación de la película es muy sólida, ya que transmite la calidad entre una serie de televisión y una película destacada.
El sonido también está al nivel de las expectativas y quizás sea uno de los más impresionantes en películas cortas de anime.
4. Katsudou Shashin (1907)
No se sabe mucho en particular sobre la película, excepto por el hecho de que está relacionada con un niño vestido con atuendo de marinero.
Eso lo muestran algunos de los caracteres japoneses que se traducen como 'una imagen en movimiento'. Pronto, este niño terminó de escribir oraciones, luego se enfrentó a la audiencia y mostró su respeto.
No se ha confirmado un año fijo para esta película, sin embargo, se considera que debe haber sido creada entre 1905 y 1911.
Siendo una de las animaciones más antiguas de Japón, se ha convertido en una forma arcaica o clásica de anime. Si buscamos la historia, entonces permanece fuera de contexto, sin embargo, el arte es muy bueno ya que muestra el estilo de esa época.
Es una película muda que deja al espectador en estado de shock.
3. Refugio (1980)
Con 7 minutos de duración, la película es bien conocida entre el público por su tema de vanguardia. La película está ambientada en una cueva que está llena de imágenes de árboles y alrededores.
Aparte de las imágenes de árboles también lleva las imágenes de pinturas con muchos colores entremezclados. Con estas pinturas, uno puede encontrar fácilmente el sonido de la comunicación por radio en tiempos de guerra y también una composición armoniosa que se creó a través de los bombardeos.
La película es más de tipo documental que de ficción. Y esa es la razón por la cual cada aspecto de él da todos los puntos de vista literarios.
2. La espada desafilada (1917)
La película de dirección de Junichi Kouchi de 4 minutos está relacionada con la comedia y Samurai. La historia es de un Samurai que pierde cada vez que ataca a su oponente.
La única razón detrás de sus batallas perdidas son los instrumentos aburridos, el título de la película. Para entender la espada, siempre intenta usarla o atacar a los transeúntes.
En lugar de tomar estas cosas muy a la ligera, la gente del pueblo comenzó a pelear con él y lo derribó por completo. Es un anime 10 sobre 10, ya que ofrece una vista encantadora de su personaje y también de las escenas.
La animación visual presente en esa época se presenta con mucha fuerza y es relevante en el siglo XXI.
1. Momotaro's Sea Eagles (1943)
Estrenada el 25 de marzo de 1943, la película tiene temas militares e históricos. Es una película de 36 minutos que fue dirigida por Mitsuyo Seo.
A pesar de recibir críticas mixtas, la película es notable por su animación y arte, lo que la convirtió en uno de los mejores ejemplos de un clásico.
Tiene una narrativa muy sincronizada que viene con la perspectiva del bombardeo de Pearl Harbor y los ataques de la Segunda Guerra Mundial.
Tiene una animación en blanco y negro que comenzó con nubes parpadeantes que parecían ser muy reales. Formar olas de agua y crear personajes con la característica de la realidad vuelve a ser uno de los mejores regalos de la película.
Los sonidos también eran como una película clásica típica, sin embargo, también da una gran sensación de modernidad.