Las 50 mejores películas de Al Pacino de todos los tiempos
Al Pacino, uno de los mejores y más reconocidos actores de Hollywood de todos los tiempos, ha tenido un catálogo indiscutible de actuaciones icónicas a su nombre.
El legendario intérprete, que ha ganado un Oscar, un Emmy y un Tony (conocido como la 'Triple Corona de la Actuación'), con toda razón sigue obligándonos a buscar las palabras perfectas para describir su incuestionable grandeza.
Ha sido una estrella de cine sólida durante más de cinco décadas y, por lo tanto, ha sido parte de varias películas de éxito comercial y de crítica.
Nacido en la ciudad de Nueva York en 1940, tuvo una infancia y una adolescencia problemáticas; algo que es palpable en el tipo de papeles que ha elegido interpretar en celuloide a lo largo de los años.
Si bien se sabe que sus actuaciones cargadas de emociones lo han abrumado, también han permitido, a menudo, que la ira profunda dentro de él explote en la pantalla grande.
Según se informa, Pacino luchó para hacer frente al estrellato y a sus compañeros durante los primeros años de su carrera. No sorprende entonces que sea, posiblemente, el único artista de la corriente principal que ha oscilado entre los extremos del control total y la falta total de él, de vez en cuando.
Sus cualidades cinematográficas características de seriedad inquietante y rabia explosiva le han permitido sobresalir entre una plétora de excelentes artistas en Hollywood.
Como la mayoría de los actores legendarios en el mundo del cine, él también tiene muchos buenos largometrajes en su haber. Por lo tanto, es obvio que valdrá la pena hablar de algunos de ellos más que de otros.
Si bien cada uno de sus mejores proyectos ha sido un verdadero clásico azul por derecho propio, también han sido un testimonio de que su vida y su carrera como actor están llenas de increíbles altibajos.
El hombre vio una especie de depresión en su carrera luego de la debacle de la Revolución de 1985. Decidió no mirar a la cámara durante cuatro años. Pero regresó con Sea of Love, que resultó ser uno de los mayores éxitos de 1989.
Dicho esto, como admirador de Al Pacino y su trabajo, me complace mencionar que el ícono de la pantalla ha tenido su mini-Renacimiento últimamente; todo gracias a sus notables proyecciones de personajes en aclamadas películas y programas de televisión como The Irishman, Once Upon a Time... in Hollywood, House of Gucci y Hunters.
Sin embargo, su formidable seguidilla de actuaciones no termina con estos créditos. Tampoco su mirada ardiente que ha penetrado los corazones y las mentes de los ávidos cinéfilos durante muchas décadas.
Entonces, rápidamente, permítanos presentarle o, en este caso, volver a presentarle las mejores películas y actuaciones de un actor cuya intensa mirada se ha abierto camino en nuestra conciencia cultural.
1. El padrino (1972)
Basado en la exitosa novela del mismo nombre de Mario Puzo, este drama criminal épico dirigido por Francis Ford Coppola es ampliamente considerado como una de las mejores películas de todos los tiempos.
Una conmovedora historia de familia, poder, anarquía, lealtad y traición, sigue a Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, que decide entregar las riendas de su imperio a su hijo menor, Michael.
Sin embargo, poco sabe que su decisión pondrá involuntariamente en peligro la vida de sus seres queridos. Aunque el estudio nunca quiso que Al Pacino interpretara a Michael Corleone, Coppola confiaba en que el joven actor haría todo lo posible para dar vida al personaje con sus ojos acerados y su actitud fría.
El padrino, que destaca el lado oscuro del poder y la corrupción del sueño americano, estuvo nominada a 11 premios Oscar.
Pacino interpretó a la perfección su personaje y el resto, como dicen, es historia.
2. El Padrino: Parte II (1974)
Michael Corleone no solo es el papel más importante de la carrera de Al Pacino, sino que también es uno de los mejores personajes jamás esbozados para una película convencional.
Si bien la primera entrega nos dio una idea sobre el ascenso de Michael, la segunda hace un trabajo notable al ilustrar su increíble transformación.
Vemos al hombre tratando de expandir el imperio criminal de su familia mientras las traiciones y el grave peligro continúan acechando a la vuelta de la esquina.
The Godfather Part II representa la naturaleza corrupta de Michael, pero también permite al espectador ponerse en su lugar. Si bien la mayoría de sus acciones son para salvaguardar los intereses de su familia, todavía siente que está solo en el mundo.
Se dice que la actuación pionera de Al Pacino en la serie El Padrino siguió teniendo un impacto en su salud mental durante la década de 1970.
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3. El iniciado (1999)
Pacino colaboró con el director Michael Mann dos veces en su carrera con resultados ganadores. Su segundo proyecto con el cineasta, The Insider, te sorprende con su narrativa atractiva y contundente.
Nominada a la friolera de siete Premios de la Academia, la película cuenta la historia de Jeffery Wigand; el exjefe de Brown & Williamson Tobacco Company que se compromete a salir en vivo por televisión para revelar la dura realidad sobre el funcionamiento de las empresas tabacaleras.
Ni una sola vez la espectacular narración de Mann se siente embotada por su duración (158 minutos). Mientras Pacino lleva el drama legal sobre sus hombros sólidos como una roca al interpretar a Lowell Bergman con una sutileza asombrosa, es el acto ganador de Russell Crowe lo que eclipsa todo.
Felicitaciones a los creadores por subrayar la importancia de decir la verdad en todo momento. Esta película es, sin duda, una visita obligada.
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4. Calor (1995)
La notable filmografía de Al Pacino contiene otra gran película en la forma de la aventura de dirección de Michael Mann, Heat.
De hecho, no sería una exageración afirmar que este drama criminal elegante, elegante y convincente marcó un punto culminante en la carrera del cineasta.
La historia sigue a la teniente Hanna; un detective exuberante y ruidoso que decide detener a un criminal estacional altamente competente que ha prometido llevar a cabo un último robo antes de renunciar para siempre.
El principal atractivo de esta película es, sin duda, el cara a cara entre el legendario Pacino y Robert De Niro. No hace falta decir que el director organiza magistralmente sus reuniones, pero solo hay una conversación sentada sobresaliente entre los dos protagonistas a lo largo de la película.
Simplemente no puedes permitirte perderte este intenso thriller del gato y el ratón.
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5. Caracortada (1983)
Una nueva versión actualizada de la película de 1932 del mismo título, el drama criminal épico de Brian De Palma Scarface vio a Al Pacino dar vida al personaje de Tony Montana.
La estrella interpretó tan bien este papel icónico que no solo se convirtió en una parte importante de la cultura popular, sino también en un personaje que todos los aspirantes a actores del mundo intentaron emular.
La historia describe el viaje de Tony Montana y su amigo cercano Manny, quienes trabajan arduamente para construir un fuerte imperio de drogas en Miami.
Sin embargo, el innegable aumento del poder de Tony se combina con el refuerzo de su ego. Y, mientras está rodeado de enemigos, su paranoia comienza a plagar su imperio y alejar a sus seres queridos.
Tony Montana de Al Pacino deja caer líneas legendarias de izquierda a derecha y asegura que el personaje se convierta en el segundo papel más influyente de la superestrella de todos los tiempos (detrás de Michael Corleone).
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6. Érase una vez… en Hollywood (2019)
Entre las mejores películas dirigidas por Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood gira principalmente en torno a la vida de dos de sus destacados protagonistas, a saber, Rick Dalton y Cliff Booth, interpretados con distinción por las superestrellas de Hollywood Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, respectivamente.
Si bien se ve a Pacino interpretando un papel bastante breve en esta obra maestra moderna, seguro que hace sentir su presencia como el legendario agente de casting Marvin Schwarz.
El noveno proyecto de Tarantino logra recrear la atmósfera de un Hollywood en constante evolución con gran experiencia gracias a su dirección meticulosa, fotografía sobresaliente, música de fondo hipnótica y los diseños de escenario apropiados; todo lo cual es útil para rendir un tributo digno a la edad de oro del cine.
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7. El irlandés (2019)
Al Pacino se encontró principalmente interpretando a un policía o un gángster en las numerosas películas criminales de las que ha sido parte.
Sin embargo, The Irishman de Martin Scorsese le permitió interpretar al poderoso Teamster de la vida real Jimmy Hoffa. La película sigue el viaje del camionero Frank Sheeran, quien se involucra profundamente con Russell Bufalino y su familia criminal de Pensilvania.
Poco después, los espectadores pueden ver a Sheeran subiendo de rango para convertirse en uno de los mejores asesinos a sueldo. Sus actos heroicos le presentan a Hoffa y comienza a trabajar para el hombre casi de inmediato.
La primera combinación exitosa de Al Pacino y Robert De Niro desde los años 90, The Irishman fue noticia por el uso de técnicas digitales de envejecimiento en sus actores.
La película cuenta con un elenco sólido y hace un trabajo encomiable al mostrar al equipo más antiguo de pesos pesados de Hollywood en la cima de su juego.
No es de extrañar entonces que haya sido nominada a 10 merecidos Premios de la Academia.
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8. Tarde de perros (1975)
El gran director Sidney Lumet se asoció con Al Pacino una vez más para el muy entretenido drama de atracos Tarde de perros.
Fácilmente entre las películas más influyentes de Pacino, lo vio ofrecer una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos. Basada en hechos reales, la trama sigue el tumultuoso viaje de un hombre que decide robar un banco local de Brooklyn para pagar la operación de su amante.
Sin embargo, su atraco no sale según lo planeado y se ve obligado a tomar rehenes. Este proyecto no solo es un retrato fascinante de un robo que se volvió loco, sino que también, curiosamente, sirve como una crítica efectiva de la sociedad estadounidense en la década de 1970.
Una visita obligada para los fervientes fanáticos del actor, Dog Day Afternoon es tensa y divertida de principio a fin. No sorprende entonces que este proyecto haya influido en las películas de atracos en los años venideros.
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9. Glengarry Glen Ross (1992)
Adaptada por David Mamet de su obra de teatro del mismo título ganadora del premio Pulitzer, esta tensa película dramática sirve como un examen de las maquinaciones detrás de escena en una oficina de bienes raíces.
La película, que se destacó por presentar uno de los mejores elencos de actores de todos los tiempos, es un clásico perdurable que se nutre de las notables actuaciones de todo su elenco.
Aunque Al Pacino no tuvo el papel más importante que desempeñar en esta aventura como director de James Foley, su carisma era palpable, por decir lo menos.
No es de extrañar que haya sido el único miembro del elenco en ganar una nominación al Oscar por su interpretación del personaje.
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10. Serpico (1973)
Sidney Lumet es conocido por haber dirigido varios grandes títulos en su larga y fructífera carrera cinematográfica. Cuando unió fuerzas con Al Pacino para Serpico, el resultado fue un drama policial cargado de emociones que ayudó a este último a solidificar su reputación desde el principio como un actor de intensidad incomparable y encanto inherente.
Nos presentan a Frank Serpico; un policía concienzudo de Nueva York que se compromete a desenterrar la corrupción profundamente arraigada en la fuerza policial local.
Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus camaradas deshonestos se están volviendo contra él. Este apasionante drama, que se encontraba entre los dos primeros Padrinos, le valió al gran Al Pacino una merecida nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor.
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11. Insomnio (2002)
No se puede negar que no muchos cineastas de todo el mundo pueden desafiar a Christopher Nolan cuando se trata de dirigir thrillers psicológicos inteligentes, atmosféricos y científicos.
Sin embargo, Insomnia, protagonizada por Al Pacino y Robin Williams a la cabeza, es un proyecto de Nolan bastante subestimado y poco visto. La historia nos presenta a un detective de la policía que va a un pueblo de Alaska para investigar el asesinato de una adolescente.
A su llegada, comprende que el principal sospechoso del caso ha comenzado a jugar con él un juego psicológico del gato y el ratón; por lo tanto, afectando su estabilidad mental.
Basada en la película noruega de 1997 elogiada por la crítica del mismo nombre, esta fascinante película se nutre de las magníficas actuaciones de Pacino y Williams.
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12. Donnie Brasco (1997)
Aunque Al Pacino ha interpretado a un hombre de la mafia varias veces en su carrera, de alguna manera ha logrado tratar a cada uno de esos personajes de manera única.
En Donnie Brasco, dirigida por Mike Newell, ofrece una actuación honesta y conmovedora interpretando al asesino a sueldo de la mafia de la vida real de la década de 1970 'Lefty' Ruggiero.
La trama sigue a un agente encubierto del FBI, que accede a infiltrarse en una de las cinco familias criminales de Nueva York.
Su único objetivo es ascender de rango rápidamente y buscar la oportunidad adecuada para acabar con los mafiosos y sus imperios de una vez por todas.
Si bien la incorporación de Johnny Depp hace que Donnie Brasco sea mucho más visible, es Pacino quien demuestra su rango una vez más como actor de pantalla de buena fe.
El legendario actor expresa sus penas y decepciones de manera bastante sutil en este drama criminal apasionante y bien interpretado.
13. El camino de Carlito (1993)
Basada en las novelas Carlito's Way y After Hours del juez Edwin Torres, Carlito's Way reúne a Al Pacino con el director Brian De Palma después del estupendo éxito de Scarface hace una década.
La trama sigue a Carlito Brigante, quien ha elegido vivir una vida aparentemente tranquila después de ser liberado de prisión. Sin embargo, pronto descubre que se ha convertido a regañadientes en parte de un negocio de drogas sin posibilidad de escape a la vista.
Dirigida con estilo y la mayor sinceridad por De Palma, este drama criminal es casi tan elegante y enérgico como parece; a pesar de que es tonalmente ajeno a Scarface.
El hecho de que Sean Penn también desempeñe un papel secundario crítico en la película hace que valga la pena visitarla.
14. Perfume de mujer (1992)
El memorable eslogan de Al Pacino, '¡Hoo-ah!', no solo logró conmover a la audiencia a principios de la década de 1990, sino que también tocó la fibra sensible de los votantes de la Academia.
No sorprende entonces que el actor obtuviera su primer y único Premio de la Academia por la película. El drama sentimental cuenta la historia de un estudiante de secundaria que necesita dinero.
Poco después, acepta ser el cuidador de un hombre con discapacidad visual mientras su familia está fuera. Sin embargo, poco sabe que el coronel tiene otros planes para el fin de semana.
Si bien la enérgica interpretación de Pacino de un teniente coronel jubilado ciego y malhumorado ha resistido y resistirá la prueba del tiempo, no se puede decir lo mismo de esta conmovedora aventura como director de Martin Brest.
15. El abogado del diablo (1997)
Si alguna vez pensó que un actor y un ser humano tan refinado como Al Pacino nunca podría ser un 'Satanás', bueno, ciertamente puede interpretar a uno para sus fervientes admiradores.
El talento de la estrella para lo dramático le fue muy útil en El abogado del diablo; una película de terror sobrenatural distinta que se basó en la novela del mismo nombre de Andrew Neiderman.
La historia sigue a Kevin Lomax; un abogado que consigue un trabajo en un bufete de abogados en Nueva York. Sin embargo, pronto se da cuenta de que su empleador es el mismo diablo, que no dejará piedra sin remover para atormentarlo.
En una película protagonizada también por el carismático Keanu Reeves, es Pacino quien ofrece una interpretación apropiadamente exagerada. Dicho esto, el primero se mantiene firme y también hace un trabajo digno de elogio.
Aunque esta aventura como directora de Taylor Hackford no es tan contundente ni tan seria, cuenta una historia elegantemente atmosférica que ha cobrado vida por cortesía de las actuaciones comprometidas de su elenco estelar.
16. ...Y justicia para todos (1979)
Si bien Al Pacino ofreció interpretaciones maravillosamente comedidas en El Padrino I y II y Serpico, la proyección de su personaje en la comedia dramática legal de Norman Jewison, ...And Justice for All, fue posiblemente la más extravagante de sus primeros años en el cine. Nos presentan al abogado defensor Arthur Kirkland, quien se encuentra en un dilema ético cuando se ve obligado a defender a un juez en un caso de violación.
Tenga cuidado con Pacino, cuyas entretenidas disputas en los tribunales y su respuesta ágil son un placer para ver en este guión que recibió una digna nominación al Oscar.
17. No conoces a Jack (2010)
El actor de Al Pacino se aseguró de brillar una vez más en esta película biográfica para televisión dirigida por Barry Levinson.
La película nos cuenta la historia del Dr. Jack Kevorkian, pionero del suicidio asistido por un médico y presenta la extraña idea al público.
Si bien se ve que aquellos que están cerca de él respaldan su ideología, él enfrenta una fuerte oposición desde el exterior.
El guión de You Don't Know Jack se basó en el libro Between the Dying and the Dead de Neal Nicol y Harry Wylie.
Si bien el drama recibió numerosas nominaciones a premios, Al Pacino ganó los premios Primetime Emmy, Golden Globe y Screen Actors Guild por su interpretación de Kevorkian.
18. El pánico en Needle Park (1971)
Dirigida para la pantalla por Jerry Schatzberg, The Panic in Needle Park sigue la vida de los adictos a la heroína que frecuentan 'Needle Park' en la ciudad de Nueva York.
Si bien fue solo la segunda película que hizo Al Pacino, fue su primer papel 'central' en el verdadero sentido de la palabra.
Además, la película marcó el debut de su coprotagonista Kitty Winn, quien ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por la proyección de su personaje.
Pacino interpretó el papel de un adicto a la heroína en la película, que se destacó por su descripción realista del uso de drogas en ese momento.
El actor realizó una actuación que fue a la vez importante y fascinante en igual medida. Tanto él como su coprotagonista hicieron todo lo posible para ilustrar todos los altibajos del ciclo de la adicción.
Si bien Pacino resultó ser una gran estrella de cine poco después, la carrera de Winn no pudo florecer tanto.
19. Espantapájaros (1973)
En esta aventura como director de Jerry Schatzberg, nos presentan a dos amigos: Max, un exconvicto, y Lionel, que es marinero.
Al Pacino, quien interpreta el papel del vagabundo oprimido Lionel, se asoció con su director de The Panic in Needle Park una vez más para ofrecer otra actuación digna de elogio durante los primeros años de su ilustre carrera.
Los espectadores pueden ver la sensación de El Padrino participando en actos de payaso para enmascarar el dolor enterrado en lo profundo. Y, cuando finalmente se derrumba en la escena de la 'fuente', se convierte en una secuencia a tener en cuenta.
Pacino compartió la pantalla con Gene Hackman en este, y se dice que ambos grandes artistas viajaron por California como vagabundos para prepararse para el papel.
Bueno, ahora sabemos por qué compartieron una química tan increíble en la pantalla.
20. El Padrino III (1990)
El cineasta Francis Ford Coppola decidió recrear el enorme éxito de las dos primeras entregas de la serie El Padrino con el lanzamiento de su tercera parte en 1990.
Vemos a un anciano y sabio Micheal Corleone tomando la difícil decisión de acabar con el imperio criminal de su familia. Pero, aunque elige a su sobrino como su sucesor, la mafia se niega a dejarlo ir.
The Godfather Part III, que concluye la historia ficticia de Michael Corleone, también tiene como objetivo arrojar luz sobre algunos eventos del mundo real, como la muerte del Papa Juan Pablo I y el escándalo bancario papal.
Si bien los críticos elogiaron las actuaciones de Al Pacino y Andy García, no quedaron muy complacidos con el pobre juego de personajes de Sofia Coppola y la intrincada trama de la película.
21. Danny Collins (2015)
El estilo de Al Pacino regresa en esta comedia dramática dirigida por Dan Fogelman que ha sido escrita y dirigida por Dan Fogelman en su debut como director.
La trama sigue a una superestrella envejecida, Danny Collins, que encuentra una carta de John Lennon; algo que le hace querer cambiar su estilo de vida.
No solo se reúne con su hijo ilegítimo y su familia, sino que también intenta hacer las paces con sus demonios del pasado que regresan para perseguirlo.
La película se basa en gran medida en la loable actuación central de Pacino, por la que fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia en la 73.ª edición de los Globos de Oro.
22. El mercader de Venecia (2004)
Es un hecho bien documentado que Al Pacino siempre ha tenido un amor por Shakespeare. Por lo tanto, no nos sorprendió ni remotamente verlo realizar una de sus actuaciones más subestimadas en la adaptación a la pantalla grande de Michael Radford de El mercader de Venecia.
Esta película de drama romántico, que se basa en la obra de Shakespeare del mismo nombre, tuvo un estreno real en presencia del príncipe Carlos en 2005.
Pacino interpreta a Shylock con notable facilidad y eficiencia en esta película que prospera gracias a la hermosa producción de Radford y los acertados diseños de vestuario.
23. Casa de Gucci (2021)
Este drama criminal biográfico dirigido por Ridley Scott está basado en el libro de Sara Gay Forden The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
La historia sigue a Patrizia Reggiani; una forastera de orígenes humildes que se casa con la familia Gucci. Poco después, vemos su espíritu intrépido y su ambición desenfrenada desencadenando una audaz espiral de traición, decadencia, venganza y, en última instancia, asesinato a sangre fría.
Aunque Al Pacino no juega un papel central en la película, la proyección de su personaje de Aldo Gucci es significativa para la estructura de la trama.
24. Café chino (2000)
Si tú, siendo un potencial cinéfilo, no sabías que el icónico Al Pacino también ha dirigido una película, bueno, después de todo, no sabías todo sobre el hombre, ¿verdad?
Chinese Coffee es un largometraje independiente dirigido por Pacino. Sigue el viaje de Harry y Jake, dos escritores sin éxito, que pasan una velada bastante catártica participando en un discurso sobre el dinero, la estética, su amistad y el nuevo manuscrito de Harry.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca en 2000. En este último evento, fue presentada por otra leyenda del cine, Robert De Niro.
25. Los trece del océano (2007)
Confíe en Al Pacino para sorprender a sus muchos fanáticos como un artista diligente incluso después de todos estos años; como es evidente en su interpretación del propietario de un casino que traiciona a un miembro del equipo titular de estafadores.
No hace falta decir que su actuación como Willy Bank hace que valga la pena visitar el capítulo final de la trilogía ultra genial de Steven Soderbergh. En la película, atrapamos a Danny y su banda de ladrones que intentan llevar a cabo el atraco más difícil para defender a uno de los suyos.
Poco saben que la suerte por sí sola no puede derrotar al despiadado Willy y su casino. Aunque la trama carece de sustancia, Ocean's Thirteen ofrece un increíble elenco de estrellas y entretenimiento humorístico a sus espectadores.
26. Mar de amor (1989)
Dirigida para la pantalla por Harold Becker, Sea of Love fue la primera película importante de Al Pacino en llegar a los cines después de una pausa de cuatro años.
La historia sigue a un detective que investiga una serie de asesinatos. Poco después, se involucra sentimentalmente con una mujer que puede ser la culpable.
Pacino recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación sincera del personaje en este thriller psicosexual. A pesar de que el guión progresa de manera predecible, su ejecución es tan sensual como podría haber sido con un aclamado A-lister al frente de los asuntos.
Además, Pacino y Barkin comparten una química innegable en este.
27. Frankie y Johnny (1991)
Adaptada para la gran pantalla por Terrence McNally de su propia obra fuera de Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune, esta aventura de dirección de Garry Marshall reunió a los co-actores Al Pacino y Michelle Pfeiffer por primera vez desde el estreno de Scarface en 1983.
La trama sigue a un ex convicto, Johnny, que consigue un trabajo como cocinero en un restaurante local. Mientras trabaja allí, se enamora de una camarera herida emocionalmente, Frankie, cuyo amor está decidido a ganar.
La comedia romántica de carácter dulce fue un cambio bienvenido para Pacino, quien fue mejor reconocido por sus intensas actuaciones. Sin embargo, la belleza de Frankie y Johnny radica en el hecho de que se vio a dos bellas estrellas de cine interpretando a personitas solitarias que luchan por encontrar el amor verdadero.
28. Paterno (2018)
Dirigida por Barry Levinson, esta película dramática para televisión está protagonizada por Al Pacino como el ex entrenador de fútbol de Penn State, Joe Paterno, a quien a menudo se le conoce como el mejor entrenador en la historia del fútbol americano.
Sin embargo, en la película, podemos ver cómo el hombre se vio envuelto en un escándalo de abuso sexual que condujo a su inevitable despido.
Esta dramatización contundente de un evento del mundo real conmovedor se ve reforzada por la hábil dirección de Barry Levinson y el potente juego de roles de Al Pacino.
A pesar de que la película en realidad no responde las preguntas persistentes sobre el otrora amado entrenador de fútbol americano universitario, sí proporciona una visión muy necesaria del escándalo.
29. Un domingo cualquiera (1999)
Esta aventura como director de Oliver Stone es una mirada entre bastidores a un equipo ficticio de fútbol profesional. La historia sigue a un veterano entrenador de fútbol que, mientras lidia con las pérdidas y las disputas internas de su equipo, debe hacer las paces con sus consecuencias con el dueño del equipo.
Al menos parcialmente basada en la novela On Any Given Sunday del ala defensiva de la NFL Pat Toomay, esta película está protagonizada por Al Pacino en el papel principal junto con actores talentosos como Cameron Diaz, Dennis Quaid y Jamie Foxx en papeles secundarios.
Además, Any Given Sunday contó con varios ex jugadores de fútbol americano en papeles secundarios.
30. Salomé salvaje (2011)
Este docudrama fue escrito, dirigido y protagonizado por Al Pacino. Se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia. Salomé, que llegó a las pantallas un par de años después, era una nueva versión de esta película sin elementos documentales.
Wilde Salomé ganó el premio Queer Lion y fue una excelente disección de la Salomé de Olivia Wilde. Se basa en la interpretación inimitable de Jessica Chastain, sin la cual Pacino nunca habría hecho la película.
Dicho esto, este proyecto es definitivamente un viaje esclarecedor al mundo de Wilde.
31. Yo, Natalia (1969)
Esta comedia dramática dirigida por Fred Coe marcó el debut cinematográfico de Al Pacino. Basada en una historia original de Stanley Shapiro, la película sigue el viaje de una mujer joven que parece estar luchando por la independencia.
Esta historia sobre la mayoría de edad tiene como objetivo representar con sensibilidad la brecha generacional en una época en la que quizás fue más extrema.
Una película agradable que también es igualmente divertida, Yo, Natalie se nutre de su vívida atmósfera de Nueva York y su excelente elenco.
Mientras Patty Duke lleva la película sobre sus hombros, el novato Al Pacino causa impacto desde su primera escena.
32. El recluta (2003)
Dirigido para la gran pantalla por Roger Donaldson, este thriller de espías está protagonizado por Al Pacino, Colin Farrell y Bridget Moynahan en papeles fundamentales.
En la historia, encontramos a un joven y brillante recluta de la CIA, James Clayton, contratado por Walter Burke, su instructor principal, para asegurarse de que pueda encontrar a un agente durmiente que aparentemente se ha infiltrado en la agencia.
Si bien este pulido thriller es lo suficientemente atractivo durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, requiere demasiados giros para volverse bastante predecible hacia el final.
Dicho esto, Pacino y Farrell presentan actuaciones sinceras cada uno en esta.
33. Crucero (1980)
En esta aventura como director de William Friedkin, vemos a Steve Burns de Al Pacino actuando de incógnito en la subcultura gay clandestina S&M de la ciudad de Nueva York con el único objetivo de atrapar a un asesino en serie que se aprovecha de los hombres homosexuales.
Basada parcialmente en la novela del mismo nombre del reportero del New York Times Gerald Walker, Cruising recibió críticas mixtas y tuvo un desempeño moderado en las taquillas.
Sin embargo, su rodaje y promoción fueron perseguidos por manifestantes por los derechos de los homosexuales que opinaban que la película los estigmatizaba.
Aunque Pacino ofrece una actuación comprometida en este thriller candente, dejó de hacer justicia a su tema sensible.
34. Chicos de pie (2012)
Dirigida por Fisher Stevens, esta película policíaca de comedia negra presenta a actores talentosos como Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin en papeles importantes.
La película cuenta la historia de Doc, a quien se le asigna matar a su viejo amigo, Val. Sin embargo, antes de completar su tarea, recibe una llamada para pasar un tiempo con su posible víctima y su otro amigo, Richard.
Lo primero es lo primero, atrapar a los grandes Walken, Pacino y Arkin sentados en un restaurante y discutiendo los buenos viejos tiempos te hace sentir cómodo como espectador y te da una sensación de nostalgia.
Las excelentes actuaciones de cada uno de los actores antes mencionados hacen que Vale la pena ver Stand Up Guys.
35. Dick Tracy (1990)
Dick Tracy de Warren Beatty es una elegante película basada en el personaje de tira cómica de 1930 del mismo nombre. La historia muestra al legendario detective de la policía Dick Tracy enfrentándose al jefe de gángsters Big Boy Caprice y su banda de mafiosos despiadados.
Si bien Al Pacino fue elogiado por su interpretación del principal jefe del crimen de la ciudad, fue la estrella del pop Madonna quien ofreció una actuación que robó la escena como Breathless 'The Blank' Mahoney.
Un artista bastante singular, esta película fue reconocida por su elenco de estrellas, maquillaje protésico y dirección de arte.
36. Salomé (2013)
Escrita y dirigida para la pantalla por Al Pacino, Salomé está protagonizada por Pacino y Jessica Chastain. La película cuenta la historia bíblica de Salomé; una niña que acepta realizar la 'danza de los siete velos' a cambio de la cabeza de Juan el Bautista en bandeja de plata.
Una pieza complementaria de Wilde Salomé de Pacino, el efecto general de esta película es profundamente conmovedor. Sin embargo, es importante señalar que Salomé no es del agrado de todos.
37. Ayuntamiento (1996)
Esta película dramática de suspenso fue la segunda colaboración del cineasta Harold Becker con Al Pacino después del éxito de Sea of Love en 1989.
La trama muestra a un niño inocente asesinado en un tiroteo entre un policía y un miembro de una mafia.
La escalada de tensiones no deja otra opción al teniente de alcalde que intervenir. Sin embargo, pronto descubre que descubrir la verdad puede tener terribles consecuencias.
También protagonizada por John Cusack, Bridget Fonda y Danny Aiello en papeles cruciales, City Hall tiene como objetivo explorar la corrupción política con inteligencia mientras mantiene intacto su valor de entretenimiento.
38. Phil Spector (2013)
Dirigida para la pantalla por David Mamet, Phil Spector es una película de televisión dramática biográfica que se basa en los juicios por asesinato del productor discográfico, compositor y músico Phil Spector.
La historia sigue al personaje principal acusado del asesinato de Lana Clarkson. Mientras lidiamos con sus juicios, también podemos ver la complicada relación que compartió con su abogada defensora, Linda Kenney Baden.
Protagonizada por magníficos artistas como Al Pacino y Helen Mirren a la cabeza, la película se nutre de sus actuaciones uniformemente excelentes.
Sin embargo, los creadores fueron criticados por convertir en ficción varios aspectos del caso para la pantalla grande.
39. Dos bits (1995)
Protagonizada por Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio y Jerry Barone en papeles fundamentales, Two Bits fue escrita por Joseph Stefano, quien calificó la película como un proyecto personal.
La trama sigue a Gennaro, de 12 años, que planea ingresar a una nueva sala de cine mientras cumple el deseo de un abuelo enfermo en 1933 en el sur de Filadelfia.
Una pieza olvidada de la rica y exitosa carrera cinematográfica de Pacino, la película logró representar el realismo de la década de 1930 en Filadelfia con entusiasmo.
Un cambio notable para la estrella de cine cuando llegó a las pantallas, Two Bits tiene una historia conmovedora que contar sin volverse demasiado cursi.
40. S1m0ne (2002)
Esta película satírica de ciencia ficción fue escrita, producida y dirigida por Andrew Niccol. Describe el tenso viaje de un productor que se encuentra cada vez más ansioso después de que una famosa actriz abandona su película.
Sin embargo, decide tomarse las cosas un poco más en serio y termina creando digitalmente una actriz para sustituir a la estrella.
Aunque la sátira no es lo suficientemente aguda y los personajes son rutinarios, este protagonista de Al Pacino es un reloj razonablemente decente.
S1m0ne se abrió con críticas mixtas en la taquilla, pero resultó ser un éxito moderado.
41. ¡Autor! ¡Autor! (mil novecientos ochenta y dos)
Antes de que Al Pacino incendiara las pantallas con el lanzamiento de Scarface, se le vio interpretando al dramaturgo Ivan Travalian en un drama dirigido por Arthur Hiller.
La trama sigue a Travalian, quien, mientras enfrenta el estrés de que su obra se produzca en Broadway, también tiene que lidiar con tener que criar a su hijo, sus hijastras y sus hijastros, respectivamente.
¡Autor! ¡Autor! abierto a críticas estrictamente medias en las taquillas. Mientras que algunos expertos en cine encontraron que el drama era un poco divertido, otros estaban confundidos acerca de que la superestrella fuera parte de este lío.
42. Dos por el dinero (2005)
Director DJ Two for the Money de Caruso describe el viaje de Brandon Lang; una ex estrella de fútbol americano universitario que sufre una lesión que pone fin a su carrera.
Poco después, se le ve uniéndose a un magnate del juego con sede en Nueva York, Walter Abrams. Encabezada por poderosos actores de la pantalla como Al Pacino, Matthew McConaughey y Rene Russo, esta película de drama deportivo transmite una arrogancia deportiva.
Sin embargo, no valía la pena apostar por su estructura de trama poco ambiciosa y sus perspectivas de taquilla. Como era de esperar, la película se abrió a críticas desfavorables y fue una debacle crítica y comercial.
43. Muerte justa (2008)
Las expectativas estaban por las nubes cuando las superestrellas veteranas Al Pacino y Robert De Niro unieron fuerzas después de años en este thriller de acción dirigido por Jon Avnet.
Pero, a diferencia de sus colaboraciones anteriores inmensamente exitosas, Righteous Kill no dio en el blanco por unos cuantos kilómetros. La trama de la película nos presenta a dos detectives, Turk y Rooster, que intentan atrapar a un asesino en serie que se dirige a criminales sociópatas.
Sin embargo, comienzan a enfrentar varios problemas cuando se ven obligados a formar equipo con un par de detectives más jóvenes. A pesar de que Pacino y De Niro hacen todo lo posible para elevar este proyecto bastante rutinario, son traicionados por un guión trillado y su final tonto.
44. La humillación (2014)
Al Pacino y el cineasta Barry Levinson se reunieron una vez más para esta comedia dramática basada en la novela del mismo nombre de Philip Roth.
La historia sigue a un actor de teatro envejecido que, cansado de su vida, intenta suicidarse. Sin embargo, las cosas cambian para mejor cuando se topa con una mujer joven y entabla una relación con ella.
The Humbling se proyectó en la sección de Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto y en la sección Fuera de Competición del 71° Festival Internacional de Cine de Venecia.
Si bien el drama se desarrolla como un punto culminante de la filmografía del período tardío de Pacino, sigue siendo, en el mejor de los casos, un reloj de una sola vez.
45. Manglehorn (2014)
Manglehorn, del director David Gordon Green, fue seleccionada para competir por el León de Oro en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Encabezada por el soberbio Al Pacino, la película sigue el viaje de Manglehorn, un excéntrico cerrajero de un pequeño pueblo, a quien la mujer que adoraba y perdió hace muchos años lo dejó desconsolado.
Poco después, lo vemos intentando comenzar su vida de nuevo con la ayuda de un nuevo amigo.
Si bien la superestrella veterana ofrece una actuación discreta en el papel principal, no es suficiente para compensar un guión desigual.
Sin embargo, la película puede y debe ser visitada al menos una vez por los fervientes admiradores del aclamado actor de pantalla.
46. Bobby Deerfield (1977)
Abran paso al Bobby Deerfield de Al Pacino, que es un popular piloto de carreras estadounidense en el circuito europeo. Además de conocer al personaje titular, también tenemos la oportunidad de familiarizarnos con su interés amoroso Lillian Morelli, quien, desafortunadamente, tiene una enfermedad terminal.
Basado en la novela Heaven Has No Favourites de Erich Maria Remarque, este melodrama exagerado decepcionó a los fanáticos que esperaban que la historia se desarrollara en la pista de carreras.
Si bien el metraje de acción fue filmado por directores de fotografía de carreras y fue atractivo, fue Al Pacino quien fue la única fuerza impulsora detrás de la película.
No hace falta decir que el actor recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Película (Drama).
47. Minutos (2007)
Esta aventura de dirección de Jon Avnet presenta a sus espectadores a un psicólogo forense Jack Gramm, quien ayuda en la condena de un asesino en serie, Jon.
Sin embargo, en la víspera de la ejecución de Jon, Jack termina recibiendo una llamada de amenaza que le dice que solo le quedan 88 minutos de vida.
88 Minutos se abrió a una respuesta decepcionante tanto crítica como comercialmente. No hace falta mencionar que los creadores no hicieron justicia al talento que tenían en la mano.
48. El estigma local (1990)
Producida y protagonizada por Al Pacino en el papel principal, esta aventura de dirección de David Wheeler fue filmada y editada a fines de la década de 1980.
Sin embargo, no se lanzó hasta principios de la década de 1990. La historia sigue a Graham y Ray, a quienes se les ve jugando juegos mentales incesantes entre ellos participando en actos aleatorios de violencia.
Basado en una obra de teatro del mismo nombre de Heathcote Williams, The Local Stigmatic dura solo 56 minutos, razón por la cual probablemente nunca se estrenó en los cines.
49. Gente que conozco (2002)
People I Know de Daniel Algrant nos permite conocer a Eli Wurman; un profesional de relaciones públicas agotado que presencia el asesinato de la novia de su cliente.
Poco después, se da cuenta de que algunas personas realmente poderosas deben estar detrás del asesinato y que, desafortunadamente, él podría ser su próximo objetivo.
La actuación tenue de Al Pacino y las escenas que comparte con Kim Basinger son los aspectos más destacados de este fascinante pero defectuoso thriller.
Mientras el legendario actor lleva la película de cabo a rabo, también cuenta con la ayuda de una encantadora Téa Leoni.
50. American Traitor: El juicio de Axis Sally (2021)
Dirigida para la pantalla por Michael Polish, esta película dramática histórica sigue el viaje de un cantante y actor estadounidense que, después de haber sido obligado por los nazis a cantar propaganda de guerra derrotista, es capturado por las autoridades estadounidenses y enviado a juicio.
Mientras que el abogado James Laughlin acepta defender a Mildred Gillars, lucha por redimir su reputación. Todo lo que nos gustaría decir sobre este largometraje es que, aparte de Pacino, el resto del elenco es uniformemente horrible.
Por lo tanto, no sería exagerado afirmar que probablemente en el futuro solo sea visitado por admiradores del querido actor.
Resumámoslo mencionando que la película está basada en el libro Axis Sally Confidential de William E. Owen.