Los 26 cantantes ciegos más populares de todos los tiempos

La música y el arte no conocen fronteras, ya sea raza, nacionalidad, estilo musical o incluso ceguera. A lo largo de los años, hemos visto a muchas personas talentosas y excepcionales que han superado sus dificultades para conquistar el mundo a través de la música.

Debido a su ceguera, estos músicos pudieron haber perdido uno de sus sentidos, pero no dejaron que esto empañara su talento y fuerza de voluntad. La mayoría de estos músicos son autodidactas y dominan múltiples instrumentos además de sus voces.

Han creado un toque único propio a través de su arte y lograron hacerse un hueco por sí mismos. Entoin trajo esta lista de talentosos cantantes y músicos ciegos para presentarles a más personas y celebrar su triunfo sobre las dificultades.

Aquí hay una lista de 26 cantantes y músicos ciegos y famosos por su música. No los hemos clasificado en ningún orden en particular, ya que ya son los números uno por su fuerza de voluntad y talento.

Sin más demora, aquí está la lista de los mejores músicos y cantantes ciegos que todos debemos escuchar y apreciar.

1. Stevie Maravilla

Stevie Wonder, nacido Stevland Hardaway Morris, es un influyente cantautor estadounidense conocido por su trabajo pionero en varios géneros como el rhythm and blues, el pop, el soul, el gospel, el funk y el jazz.

A pesar de ser ciego desde la primera infancia, Wonder firmó con el sello Tamla de Motown a la edad de 11 años, ganando fama como Little Stevie Wonder. Logró un éxito significativo en la década de 1970 con álbumes como 'Music of My Mind', 'Talking Book' y 'Songs in the Key of Life', que ganó premios Grammy por Álbum del año.

El uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos por parte de Wonder reformuló las convenciones del R&B durante ese tiempo. A lo largo de su carrera, vendió más de 100 millones de discos, ganó 25 premios Grammy (la mayor cantidad para un artista en solitario) y recibió elogios de varios salones de la fama de la música.

Wonder también ha estado involucrado en activismo y causas humanitarias, incluida su campaña para que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. se convierta en un feriado federal.

2. Ray Carlos

Ray Charles Robinson, conocido como Ray Charles, fue un cantante, compositor, pianista y saxofonista estadounidense icónico e influyente. Cegado durante la infancia, se convirtió en uno de los músicos más célebres de la historia, a menudo denominado 'El genio' y 'Brother Ray'. Charles fue pionero en el género de la música soul en la década de 1950, combinando blues, jazz, rythm and blues y gospel en sus grabaciones para Atlantic Records.

Integró aún más la música country, el rhythm and blues y el pop durante la década de 1960 con su éxito cruzado en ABC Records. Conocido por éxitos como 'Georgia On My Mind', logró múltiples éxitos No. 1 y sencillos en las listas de éxitos.

Charles recibió numerosos premios y honores, incluidos los premios Grammy, los honores del Kennedy Center, la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y el reconocimiento como uno de los mejores artistas y cantantes de todos los tiempos.

Su vida fue retratada en la película biográfica 'Ray', con Jamie Foxx ganando un Premio de la Academia por su interpretación de Charles.

3. Andrea Bocelli

Andrea Bocelli es un tenor italiano conocido por su notable carrera y sus logros. Nacido con discapacidad visual debido a un glaucoma congénito, Bocelli quedó completamente ciego a la edad de 12 años tras una hemorragia cerebral provocada por un accidente de fútbol.

Firmó su primer contrato de grabación con Sugar Music después de actuar en piano bares y ganar la sección de recién llegados del Festival de Música de Sanremo en 1994. Desde entonces, Bocelli ha grabado 15 álbumes de estudio en solitario, vendiendo más de 75 millones de discos en todo el mundo.

Ha logrado un éxito cruzado, combinando música clásica y pop, y su álbum 'Romanza' es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Los logros notables incluyen ocupar las tres primeras posiciones en las listas de álbumes clásicos de EE. UU. simultáneamente, recibir la Orden del Mérito de la República Italiana y ser honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Aunque se ha enfrentado a las críticas de algunos críticos de música clásica, la voz de Bocelli ha sido descrita como la más bella del mundo por figuras notables como Celine Dion y David Foster.

4. José Feliciano

José Feliciano, músico, cantante y compositor puertorriqueño, alcanzó el éxito internacional con su fusión única de música latina, blues, jazz, soul y rock. Nacido ciego debido a un glaucoma congénito, Feliciano mostró su talento musical desde muy joven, aprendiendo a tocar el acordeón a los siete y dominando la guitarra a los nueve.

En la década de 1960 ganó popularidad en los Estados Unidos, con su álbum 'Feliciano!' alcanzando el número 2 en las listas. Lanzó más de cincuenta álbumes en inglés y español a lo largo de su carrera.

Feliciano revolucionó el sonido de la música bolera, produciendo éxitos como 'Poquita Fe' y 'Usted'. Su interpretación de 'Feliz Navidad' se convirtió en una querida canción navideña y una sensación mundial. Recibió numerosos elogios, incluidos premios Grammy y reconocimiento por sus contribuciones a la música navideña.

Feliciano también actuó en programas de televisión y películas y colaboró ​​​​con artistas de renombre como Bill Withers, John Lennon y Paul Simon.

5. Clarence Carter

Clarence Carter es un cantante, compositor, músico y productor discográfico estadounidense conocido por su música conmovedora. Nacido ciego en Montgomery, Alabama, en 1936, asistió a la Escuela para Ciegos de Alabama y a la Universidad Estatal de Alabama, donde se graduó en música.

Carter comenzó su carrera musical en dúo con Calvin Scott, pero después del accidente de Scott, siguió una carrera en solitario y firmó con el sello Fame. Se unió a Atlantic Records en 1967 y alcanzó el éxito con éxitos como 'Slip Away' y 'Too Weak To Fight'. En 1970, su versión de 'Patches' se convirtió en su mayor éxito y ganó un premio Grammy.

A pesar de algunos altibajos en su carrera, Carter continuó lanzando álbumes y actuando, encontrando nuevas audiencias con canciones como 'Strokin'' en las décadas de 1980 y 1990. Permanece activo en la industria de la música, grabando y haciendo giras regularmente.

6. Ginny Owens

Virginia Leigh Owens, también conocida como Ginny Owens, es una cantante, compositora, autora y oradora estadounidense. A pesar de ser ciego desde los tres años, Owens ha hecho importantes contribuciones a la industria de la música.

Obtuvo reconocimiento por su música cristiana contemporánea y tuvo varios álbumes en las listas de Billboard en la década de 2000. Owens comenzó su carrera escribiendo canciones para Final Four Publishing de Michael Puryear y finalmente firmó con Rocketown Records.

Su música ha aparecido en programas de televisión populares y ha recibido tres premios Dove, incluido el de Artista nuevo del año. Owens también es conocida por su trabajo filantrópico, fundando Fingerprint Initiative y colaborando con organizaciones como Compassion International y Habitat for Humanity.

Ha publicado libros, incluido 'Transcending Mysteries: Who Is God and What Does He Want of Us?' y 'Singing in the Dark', y se ha desempeñado como profesor adjunto en la Universidad de Belmont.

Owens continúa inspirando a otros con su talento y mensaje edificante.

7. Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap es un influyente cantante y pianista de música country estadounidense conocido por su atractivo cruzado en las décadas de 1970 y 1980. A pesar de ser casi completamente ciega desde su nacimiento, Milsap logró un gran éxito tanto en el mercado de la música country como en el pop.

Sus éxitos incorporaron elementos de pop, R&B y rock and roll, lo que lo convirtió en un intérprete versátil. Recibió reconocimiento por canciones como 'It Was Almost Like a Song', 'Smoky Mountain Rain' y '(There's) No Gettin' Over Me'. Milsap ganó seis premios Grammy y obtuvo 35 éxitos country número uno, consolidando su lugar en la historia de la música.

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2014. El notable viaje de Milsap comenzó en la pobreza en Carolina del Norte, donde se desarrolló su amor por la música y superó numerosos desafíos para convertirse en una figura célebre en la industria.

8. Jefferson limón ciego

Blind Lemon Jefferson, nacido como Lemon Henry Jefferson, fue un reconocido cantautor y músico estadounidense de blues y gospel. Activo durante la década de 1920, fue aclamado como el 'padre del blues de Texas' y se convirtió en uno de los cantantes de blues más populares de la época.

Las actuaciones distintivas de Jefferson se caracterizaron por su voz aguda y su estilo único de tocar la guitarra. Aunque sus grabaciones se vendieron bien, no tuvo una influencia significativa en los cantantes de blues más jóvenes de su época.

Sin embargo, su impacto se sintió entre los músicos posteriores de blues y rock and roll que buscaron imitar sus canciones y estilo musical. Jefferson, nacido ciego en Texas, superó los desafíos y logró el éxito como guitarrista solista y vocalista masculino en la industria discográfica comercial.

Sus temas, incluidos 'Long Lonesome Blues' y 'See That My Grave Is Kept Clean', mostraron su talento musical y destreza para contar historias, lo que lo convirtió en una figura pionera en la música blues.

9. Gilbert Montagne

Gilbert Montagné es un cantante, músico, pianista y organista francés conocido por su exitosa carrera musical a pesar de quedar ciego poco después de nacer. Su éxito internacional 'The Fool' encabezó las listas de éxitos en Europa y América del Sur en 1971, y logró más éxito con canciones como 'On va s'aimer' (1983) y 'Les Sunlights des tropiques' (1984).

En Francia, sigue siendo un artista popular, habiendo colaborado con músicos de renombre como Johnny Hallyday y Kool & the Gang. Montagné ha recibido prestigiosos honores, incluido el de ser nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Oficial de la Orden Nacional del Mérito y Oficial de la Orden de la Legión de Honor.

Ha estado activo en la política y ha abogado por los derechos de las personas ciegas. Montagné ha lanzado varios álbumes exitosos, incluidos 'LIBERTE' y 'RIEN QU'UNE AMITIE', y se ha presentado en lugares notables de todo el mundo, como el Olympia de París.

10. El ciego Blake

Blind Blake, nacido Arthur Blake en 1896, fue un influyente cantante y guitarrista estadounidense de blues y ragtime. Ganó popularidad a través de sus grabaciones para Paramount Records entre 1926 y 1932.

No se sabe mucho sobre su vida, pero nació ciego en Jacksonville, Florida. Blake grabó alrededor de 80 pistas para Paramount Records y era muy hábil tocando la guitarra, conocido por su estilo distintivo que se asemejaba al piano ragtime.

Es posible que haya vivido tanto en Jacksonville como en Milwaukee durante su carrera. Desafortunadamente, su carrera musical llegó a su fin con la bancarrota de Paramount en 1932. A pesar de la información limitada sobre él, la técnica de tocar con los dedos de Blind Blake y su interpretación intrincada influyeron en numerosos músicos, incluidos el reverendo Gary Davis, Ry Cooder y Bob Dylan, quien hizo una versión de una de sus canciones. en su álbum 'Good as I Been to You'.

11. Al Hibbler

Albert George Hibbler, conocido como Al Hibbler, fue un barítono estadounidense que tuvo una exitosa carrera como solista después de cantar con la orquesta de Duke Ellington. Nacido ciego en Tyro, Mississippi, Hibbler se mudó a Little Rock, Arkansas, donde asistió a la Escuela para Ciegos de Arkansas y se unió al coro de la escuela.

Se unió a la banda de Jay McShann en 1942 y luego se convirtió en miembro de la orquesta de Duke Ellington en 1943, donde ganó reconocimiento por sus interpretaciones de canciones populares. Hibbler dejó la banda de Ellington en 1951 y pasó a grabar con varias bandas y sellos, incluidos Mercury y Decca Records.

Su mayor éxito fue 'Unchained Melody', que alcanzó el número 3 en la lista de éxitos de Estados Unidos y vendió más de un millón de copias. Otros éxitos notables incluyen 'He', '11th Hour Melody' y 'After the Lights Go Down Low'.

12. M. Chandrasekaran

Mohanan Chandrasekaran, un renombrado violinista clásico carnático de Chennai, Tamil Nadu, India, ha tenido una notable carrera en el campo de la música. Nacido en Calcuta en 1937, Chandrasekaran comenzó a tocar el violín a la edad de 11 años y acompañó a numerosos músicos eminentes en el ámbito de la música carnática.

A pesar de perder la vista a una edad temprana, superó este desafío a través de su devoción por la música. Conocido por su experiencia en los aspectos laya (tempo) y su capacidad para adaptarse a patrones rítmicos intrincados, Chandrasekaran tiene un profundo conocimiento de la melodía y la emoción de la música que toca.

Realiza recitales de violín solista así como conciertos vocales. Ha compuesto música en varios idiomas. Colabora frecuentemente con su hija, G. Bharathi, en conciertos de dúo de violines. Las contribuciones y actuaciones de Chandrasekaran le han valido elogios, incluido el premio Sangeetha Kalanidhi de la Madras Music Academy en 2005.

13. El ciego Willie McTell

Blind Willie McTell, nacido William Samuel McTier, fue un cantante y guitarrista de blues y ragtime de Piedmont altamente calificado. Conocido por su técnica fluida de guitarra fingerstyle, tocaba exclusivamente guitarras de doce cuerdas, lo que lo distinguía de sus compañeros.

McTell también era hábil con la guitarra slide, una rareza entre los músicos de blues de ragtime. Su estilo vocal de tenor suave y relajado lo distingue de las voces más ásperas de los bluesmen de Delta.

El versátil repertorio de McTell incluía blues, ragtime, música religiosa y tonterías. A pesar de que nunca logró el éxito comercial, tuvo una prolífica carrera discográfica bajo varios nombres y sellos en las décadas de 1920 y 1930.

La influencia de McTell se extendió a una amplia gama de artistas, incluidos Allman Brothers Band, Bob Dylan, Taj Mahal, Jack White y muchos más. Su canción más famosa, 'Statesboro Blues', fue ampliamente versionada e interpretada por varios artistas.

Las contribuciones de McTell como músico de blues se mantuvieron activas durante las décadas de 1940 y 1950 y, aunque no fue testigo del renacimiento de la música folclórica estadounidense, dejó un impacto duradero en el género del blues.

14. Diane Granero

Diane Schuur, también conocida como 'Deedles', es una reconocida cantante y pianista estadounidense de jazz. Con una carrera que abarca varias décadas, Schuur ha lanzado 23 álbumes, mostrando su estilo musical versátil.

Incorpora elementos de jazz, latín, gospel, pop y country en su música. Su álbum más exitoso, 'Diane Schuur & the Count Basie Orchestra', encabezó las listas de jazz de Billboard durante 33 semanas impresionantes.

Fue honrada con los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Jazz en 1986 y 1987 y ha recibido tres nominaciones adicionales al Grammy. Schuur se ha presentado en lugares prestigiosos como el Carnegie Hall, el Kennedy Center y la Casa Blanca, colaborando con artistas legendarios como Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones y Stevie Wonder.

A pesar de ser ciego desde su nacimiento, Schuur posee un tono perfecto y un tono vocal distintivo. Ha sido reconocida por sus contribuciones y recibió el premio Helen Keller Achievement Award en 2000 de la American Foundation for the Blind.

La notable carrera de Schuur y su voluntad de explorar varios géneros han consolidado su estatus como una figura influyente en el mundo de la música jazz.

15. Terri Gibbs

Terri Gibbs es una artista de música country estadounidense que alcanzó el éxito en la década de 1980. A pesar de ser ciega, grabó once álbumes de estudio entre 1980 y 2017. Su sencillo debut, 'Somebody's Knockin'', alcanzó el número 8 en las listas de países, el número 13 en las listas de pop y el número 3 en las listas de adultos contemporáneos. .

Gibbs tuvo varios otros éxitos en las listas de países, incluidos 'Rich Man', 'Mis'ry River', 'Ashes to Ashes' y 'Anybody Else's Heart but Mine'. Recibió elogios, incluido el Premio a la Mejor Nueva Vocalista Femenina de la Academia de Música Country y el Premio Horizon de la Asociación de Música Country.

Gibbs también incursionó en la música cristiana contemporánea y obtuvo una nominación al Grammy por su álbum 'Turn Around'. A lo largo de su carrera, mostró su talento vocal y resiliencia, dejando un impacto duradero en la industria de la música.

16. Jeff Healey

Jeff Healey fue un músico canadiense conocido por su talento para el blues, el rock y el jazz. A pesar de perder la vista a una edad temprana, Healey se convirtió en un reconocido guitarrista, cantante y compositor.

En las décadas de 1980 y 1990, alcanzó el éxito en las listas de éxitos con éxitos como 'Angel Eyes', 'Creo que te amo demasiado' y 'Cuánto tiempo puede un hombre ser fuerte'. Formó Jeff Healey Band y obtuvo reconocimiento a través de presentaciones en vivo y el lanzamiento de su álbum 'See the Light'. El estilo único de tocar la guitarra de Healey con el instrumento plano sobre su regazo cautivó al público.

También apareció en la película 'Road House' y colaboró ​​con artistas notables como George Harrison y Eric Clapton. A lo largo de su carrera, realizó giras internacionales, fue dueño de un club y apoyó a músicos emergentes.

El legado musical de Healey continúa, y su álbum 'Mess of Blues' recibió póstumamente elogios de la crítica.

17. Raul Midón

Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense conocido por su impresionante carrera musical. Midón y su hermano gemelo quedaron ciegos cuando eran bebés debido a una protección ocular inadecuada en una incubadora.

A la edad de cuatro años, su padre lo introdujo a la batería. Más tarde aprendió a tocar la guitarra mientras asistía a una escuela para ciegos. Midón comenzó su andadura profesional como cantante de sesión para artistas discográficos latinos.

Colaboró ​​con el productor y DJ Little Louie Vega y lanzó canciones bajo el nombre de la banda Elements of Life. El talento de Midón llamó la atención de Arif Mardin, quien produjo su álbum debut, 'State of Mind', en 2005.

A lo largo de su carrera, Midón ha trabajado con artistas de renombre como Stevie Wonder, Jason Mraz y Herbie Hancock. Ha lanzado varios álbumes, incluidos 'A World Within a World' (2007), 'Synthesis' (2009) y 'Don't Hesitate' (2014).

Su música ha aparecido en películas y ha recibido nominaciones a los premios Grammy por sus álbumes 'Bad Ass And Blind' (2017) y 'If You Really Want' (2018), siendo este último una colaboración con Metropole Orkest.

18. El ciego Willie Johnson

Blind Willie Johnson fue un influyente cantante, guitarrista y evangelista estadounidense de gospel blues. Sus grabaciones entre 1927 y 1930 mostraron su poderoso canto, sus habilidades con la guitarra slide y su originalidad, lo que influyó en generaciones de músicos.

A pesar del modesto éxito financiero, la música de Johnson ganó un interés renovado en la década de 1960, con su inclusión en la Antología de música folclórica estadounidense de Harry Smith y los esfuerzos del reverendo Gary Davis.

Considerado un intérprete dominante de 'holy blues', el trabajo de Johnson se volvió más accesible a través de álbumes recopilatorios. Su guitarra slide tocando el himno 'Dark Was the Night, Cold Was the Ground' es muy aclamada.

Las canciones notables de Johnson incluyen 'Jesus Make Up My Dying Bed', 'It's Nobody's Fault but Mine' y 'John the Revelator'. Su vida estaba mal documentada y dejó de grabar después de su quinta sesión en 1930.

A pesar del éxito comercial limitado, Blind Willie Johnson es reconocido como uno de los practicantes de blues más influyentes.

19. Doctor Watson

Doc Watson fue un guitarrista, compositor y cantante estadounidense de gran prestigio conocido por su dominio de varios géneros, incluidos bluegrass, folk, country, blues y gospel. Recibió siete premios Grammy y un premio Grammy Lifetime Achievement Award por sus contribuciones.

A pesar de ser ciego desde muy joven, Watson actuó tanto en solitario como con su hijo, Merle Watson, durante más de 15 años. Se inspiró en músicos de raíces country como Carter Family y Jimmie Rodgers.

La carrera de Watson despegó cuando hizo la transición a la guitarra acústica y el banjo, tocando en su primera grabación en 1960. Su avance se produjo en el Newport Folk Festival en 1963. Conocido por su rápido y llamativo estilo de guitarra solista de bluegrass, influyó en muchos guitarristas, incluido Clarence. Arroz Blanco y Tony.

Watson también era un hábil jugador del banjo. Tenía una rica voz de barítono, lo que lo convirtió en una figura respetada en el renacimiento de la música folclórica.

20. Vara Clemmons

Rod Clemmons, ciego de nacimiento en Pine Bluff, Arkansas, descubrió su pasión por la música a una edad temprana. Dotado de una familia musical, recibió lecciones de piano de un miembro de la facultad universitaria.

Continuó su educación en la Escuela para Ciegos de Arkansas y luego asistió a la prestigiosa Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Allí conoció a Isiah Sanders, un teclista que tocaba para Stevie Wonder y recibió una valiosa orientación.

Después de graduarse con honores, Clemmons siguió una carrera como cantante, compositor, teclista y productor en Louisville, Kentucky. Alcanzó el éxito con su canción 'Trust My Love', que recibió una amplia difusión en las estaciones locales de R&B.

Al mudarse a la ciudad de Nueva York, Clemmons se convirtió en un músico de sesión, entrenador vocal y corista muy solicitado. Formó su productora independiente y sello discográfico, Verdict Records, produciendo varios géneros musicales.

Clemmons lanzó su álbum debut de R&B, 'What's Up? It's Me', en septiembre de 2011, inspirado por el apoyo de su madre.

21. Marcus Roberts

Marcus Roberts es un consumado pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y profesor de jazz estadounidense. A pesar de ser ciego desde los cinco años, Roberts mostró un talento extraordinario para tocar el piano desde muy joven.

En la década de 1980, se unió a la banda de Wynton Marsalis, mostrando su estilo de jazz tradicional influenciado por el ragtime y el piano stride. Ha lanzado álbumes que cubren las obras de leyendas del jazz como Scott Joplin, Duke Ellington, Jelly Roll Morton y Fats Waller.

Roberts también ha incursionado en la música clásica, componiendo su primer concierto para piano encargado por la Orquesta Sinfónica de Atlanta y el Festival de Música de Savannah. Fundó The Modern Jazz Generation, una banda formada por músicos de diferentes generaciones.

Roberts ha sido reconocido por sus contribuciones a la música y la sociedad, recibiendo un doctorado honorario de la Universidad Brigham Young. Se ha desempeñado como director artístico asociado y miembro de la facultad en varias instituciones, incluido el Festival de Música de Savannah y la Universidad Estatal de Florida.

22. Sonny Terry

Sonny Terry fue un influyente músico estadounidense de blues y folk conocido por su vibrante estilo de tocar la armónica. Nacido en Greensboro, Georgia, Terry aprendió a tocar el arpa de blues de su padre y desarrolló un enfoque único que incorporó vocalizaciones e imitaciones de varios sonidos.

A pesar de perder la vista a una edad temprana, Terry siguió una carrera musical y formó una sociedad exitosa con Brownie McGhee. Juntos, grabaron numerosas canciones y ganaron popularidad durante el renacimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960.

Los logros notables de Terry incluyen actuar en Carnegie Hall en 1938 y grabar para la Biblioteca del Congreso. También apareció en musicales de Broadway y películas como 'Finian's Rainbow', 'The Jerk' y 'The Color Purple'. Terry recibió la Beca del Patrimonio Nacional y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1986.

23. Arte Tatum

Arthur Tatum Jr., conocido como Art Tatum, fue un excepcional pianista estadounidense de jazz celebrado como uno de los más grandes de la historia. Reconocido por sus extraordinarias habilidades técnicas, Tatum amplió los límites del piano de jazz y mostró innovación a través de la rearmonización, la sonorización y la bitonalidad.

Comenzando su carrera en Toledo, Ohio, Tatum ganó reconocimiento por su talento cuando aún era un adolescente, con un programa de radio y actuaciones profesionales. Más tarde estableció residencias como pianista solista en las principales ciudades como Nueva York, Chicago y Los Ángeles.

Las improvisaciones de Tatum en locales nocturnos, acompañadas de copiosas cantidades de alcohol, se consideraron particularmente inspiradoras. En la década de 1940, dirigió brevemente un exitoso trío y actuó en conciertos de jazz producidos por Norman Granz.

A pesar de una disminución de la popularidad hacia el final de la década debido a su desviación del bebop, Tatum continuó tocando con su estilo distintivo. Grabó extensamente en la década de 1950 antes de fallecer a la edad de 47 años.

La carrera musical de Tatum estuvo marcada por problemas de visión y ceguera, pero demostró una gran habilidad y disfrutó jugando a las cartas y al billar. Sus contribuciones al jazz le valieron un estatus reverenciado, con grabaciones como 'Tea for Two' y 'Wee Baby Blues' reconocidas por su brillantez.

24. El ciego Alfred Reed

El ciego Alfred Reed , un músico estadounidense ciego de folk , country y de antaño , hizo contribuciones significativas a la música en la década de 1920. Obtuvo reconocimiento a través de su participación en las históricas sesiones de Bristol junto a artistas de renombre como Jimmie Rodgers y The Carter Family.

Acompañado por su hijo Arville a la guitarra, Reed mostró su talento con el violín. Sus canciones notables incluyen 'The Wreck of the Virginian' y '¿Cómo puede un hombre pobre soportar tales tiempos y vivir?' Este último ha sido versionado por varios artistas, incluidos Bruce Springsteen y Ry Cooder.

A pesar de su ceguera, Reed compuso sus propias letras, a menudo mezclando conservadurismo con un toque humorístico. Además de sus actividades musicales, se desempeñó como predicador laico en la iglesia metodista. Las contribuciones de Reed fueron reconocidas póstumamente con su incorporación al Salón de la Fama de la Música de Virginia Occidental y la inclusión de 'How Can A Poor Man Stand Tales Times and Live' en el Salón de la Fama de los Grammy.

25. Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii, pianista y compositor japonés, ha logrado un éxito notable a pesar de ser ciego debido a la microftalmía. Ha ganado reconocimiento por sus extensas actuaciones con varios directores y orquestas, recibiendo elogios de la crítica por su enfoque único para aprender e interpretar música sin la vista.

Tsujii tuvo un impacto significativo en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn de 2009, donde empató en la medalla de oro y recibió el premio Beverley Taylor Smith a la mejor interpretación de una obra nueva.

Como compositor, comenzó a mostrar su talento a una edad temprana y ha lanzado varios álbumes con sus propias composiciones. Los logros de Tsujii incluyen debutar en Carnegie Hall en 2011 y actuar en BBC Proms en 2013.

Su vida ha sido documentada en películas como 'Una sorpresa en Texas' y 'Tocando el sonido'. La excelencia musical de Tsujii fue reconocida aún más cuando ganó el primer premio en la competencia internacional InterArtia 2015.

26. Louis Thomas Hardin, también conocido como 'Moondog'

Moondog, nacido como Louis Thomas Hardin, fue un influyente compositor, músico, poeta e inventor estadounidense. A pesar de perder la vista a los 16 años, se convirtió en una figura reconocida en el mundo de la música.

Las composiciones de Moondog eran eclécticas y se inspiraban en el jazz, la música clásica, la nativa americana y la latinoamericana. Su estilo musical rítmico y contrapuntístico influyó en compositores de música minimal como Steve Reich y Philip Glass.

Obtuvo reconocimiento como 'el vikingo de la Sexta Avenida' mientras tocaba en la calle e interpretaba poesía en las calles de la ciudad de Nueva York. Las composiciones de Moondog incorporaron elementos de varios géneros, incluidos bebop, swing, rumba, modernismo y música renacentista.

También incorporó sonidos de la ciudad y desarrolló instrumentos musicales innovadores como el Trimba. El enfoque único de Moondog hacia la música y su personalidad cautivadora dejaron un impacto duradero en la industria de la música.