Las 10 mejores películas de Lars von Trier jamás realizadas

Lars von Trier es un cineasta inquieto, en el buen sentido. Se esfuerza por brindarnos una nueva experiencia cada vez que compramos una entrada para ver sus películas. Su profundo conocimiento de la psique humana combinada con su inclinación por el cine innovador es lo que lo ha convertido en un tour de force en el cine mundial. Una vez que te presenten en su mundo, quedarás enganchado de por vida. Aquí tienes una lista de las mejores películas de Lars von Trier. Puede ver varias de estas películas de Lars von Trier en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. El jefe de todo (2006)

Confíe en Lars von Trier para que se le ocurra algo innovador con cada una de sus películas. Éste involucró una cámara automática. 'The Boss of it All' se destaca como el único intento del prolífico director de incursionar en la comedia en toda regla, una comedia negra para ser precisos, y demostró que puede aportar algo nuevo a la mesa incluso en el género usado y abusado. de la comedia. La trama involucra a un intrigante y reservado propietario de una empresa de tecnología de la información danesa que casi cae en la tumba cavada por él cuando decide venderla a un posible comprador. La película también funciona como una comedia situacional con la ayuda de la impecable sincronización del actor danés Jens Albinus.

9. Europa (1991)

La película tiene todos los ingredientes para complacer al público: una estadounidense idealista, la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial y una femme fatale pro nazi. Añádase la experimentación del director de combinar imágenes en blanco y negro con intrusiones de color y el uso de pantallas de retroproyección, lo que hace que ver la película sea una experiencia surrealista. La película estableció nuevos puntos de referencia en el campo de la experimentación visual en pantalla. También ayudó que, aparte de todas esas imágenes llamativas, la película tenía una historia apasionante y un corazón y un alma para combinar con el caos tan inherente a la trama. Ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes de 1991, pero perdió en la Palma de Oro ante 'Barton Fink' de los hermanos Coen, lo que hizo que el director se sintiera bastante molesto.

8. El Reino (1994)

Muy bien, 'The Kingdom' es en realidad una miniserie de principios de los 90, pero recibió respuestas tan favorables tanto de críticos como de espectadores que se convirtió en una especie de identidad para el cineasta en discusión. La serie se desarrolla en una sala de un hospital danés donde el personal médico y los pacientes experimentan inquietantes sucesos sobrenaturales. La serie es conocida e igualmente criticada por presentar un coro de lavaplatos con síndrome de Down y sensacionalizar una condición médica. El uso calculado del esquema de color sepia también se sumó a la inquietud del espectáculo. Se ejecutó durante dos temporadas gloriosas e incluso inspiró una estafa estadounidense conocida como 'Kingdom Hospital'. Tiene una posición de orgullo en la lista de '1001 películas que debes ver antes de morir'.

7. Los idiotas (1998)

La forma en que Lars von Trier mantiene un delicado equilibrio entre presentar una narrativa convincente y el uso de medios no convencionales de realización de películas es encomiable. Aquí emplea su propia creación, es decir, 'Dogme 95', que conceptualizó junto con su colega cineasta danés Thomas Vinterberg. El concepto de Dogme 95 en teoría y práctica tiene como objetivo volver a la forma natural de hacer cine, lo que también significa eliminar algunos de los aparatos modernos que facilitan el ardiente trabajo de hacer cine. El concepto funcionó a favor de la película, ya que cuenta la historia de hombres y mujeres que renuncian a sus vidas ordinarias y a la seguridad social para vivir como 'idiotas' y más que voluntariamente rompe todas las reglas de etiqueta social en el camino que finalmente conduce a su eventual caída. Sin embargo, hacia el final se revela que no eran rebeldes sin una causa y, a veces, uno puede mantenerse cuerdo solo estando loco.

6. Nymphomaniac Vol 1 y 2 (2013)

Este no es para los pusilánimes o los moralmente engreídos. Lars von Trier llama a las cosas por su nombre en este caso y cambió la forma en que se muestran las escenas de sexo en el cine convencional. El sexo no es solo un deseo humano en su obra magna de dos partes, sino más bien un medio para exponer la psique humana, su fuerza y ​​principalmente sus debilidades. Tras su lanzamiento, dominó el área de las conversaciones cinematográficas durante un período de tiempo bastante largo. Si puede mirar más allá de la excitación obvia, entonces hay mucho que apreciar en la película y las cosas que no se dijeron permanecen más allá una vez que aparecen los créditos finales.

5. Dogville (2003)

Sus fans están más divididos sobre la eficacia de 'Dogville' como una pieza cinematográfica convincente. Algunos dicen que es una oportunidad arruinada, mientras que otros la etiquetan como una obra de vanguardia. Los críticos de cine bien versados, por otro lado, son unánimes en sus elogios por la película. Una cosa es segura, la película cambia las reglas del juego. Su obra maestra del tamaño de una cámara se basa en gran medida en las ideas y herramientas brechtianas para expresar su punto de vista. A pesar de la limitación de espacio para moverse, los actores hacen un buen trabajo de su parte, sobre todo Nicole Kidman - como una mujer que se esconde del mafioso en una pequeña ciudad montañosa.

4. Dancer in the Dark (2000)

Como su nombre indica, esta es la película más oscura de Lars von Trier, pero de una manera retorcida también la más alegre. Cuenta la historia de una trabajadora de una fábrica inmigrante checa con una afección ocular degenerativa que reside con su hijo pequeño, que también padece la misma afección. Ella ha estado recolectando dinero para pagar la operación de su ojo, pero un amigo cercano se lo roba y es entonces cuando se desarrolla la tragedia. Es una historia conmovedora que tira de las fibras de tu corazón mientras te sientes por la situación del protagonista, pero estás tan indefenso como ella. El director encuentra la manera de hacer que esta sombría historia de dolor y desesperanza sea única incorporando elementos de los musicales clásicos de Hollywood para mostrar el contraste entre nuestros deseos de alegría y la dureza de la realidad. La protagonista de la película, Björk, fue nombrada mejor actriz en los premios del cine europeo.

3. Melancholia (2011)

¿Cómo reaccionaría cuando supiera que su amado planeta tierra llegará a su fin muy pronto? La película explora cuatro personajes que experimentan diversas emociones en los días previos a la destrucción de la tierra. De una manera muy sutil, también aborda el tema de la salud mental y cómo la depresión puede hacer que una persona se comporte de maneras extrañas e impredecibles al enfocarse en la relación tensa entre dos hermanas. Aquí el fin del mundo es un reflejo de lo que entra en la mente de una persona que está completamente aislada de su entorno. El propio cineasta ha revelado que la película contiene elementos de su vida personal y refuerza su creencia de que las personas deprimidas tienen la tendencia a permanecer en paz durante eventos catastróficos. La película ha alcanzado un estatus de culto entre los fanáticos de las películas de ciencia ficción fantásticas y también se destaca por sus impresionantes efectos visuales y su cautivadora cinematografía.

2. Anticristo (2009)

La película tiene una vibra muy bíblica con su obvia referencia al bien, el mal, Satanás y la fuerza de la naturaleza. En el mercado cinematográfico de Cannes, los compradores podían elegir entre dos versiones de la película, católica y protestante. Es una historia de cómo el dolor afecta al hombre y a la mujer de manera diferente y cómo a veces es casi imposible recuperarse de él. Muchos críticos acusaron a la película de ser abiertamente misógina, ya que muestra al ser femenino como la fuente de muchos males. Para cada uno lo suyo, pero no es una película fácil de ver de ninguna manera. Hay escenas gráficas de violencia - tortura y mutilación genital - y escenas de sexo explícito.

1. Rompiendo las olas

Breaking the Waves es la segunda película de su 'Trilogía del corazón de oro' y también es considerada su mejor trabajo hasta la fecha por todas las secciones de sus espectadores. Es una película sobre el poder del sacrificio y la naturaleza desinteresada del amor. En esta poderosa y conmovedora pieza cinematográfica, la espiritualidad se muestra como sinónimo de deseos sexuales. El director actúa con cuidado al establecer una relación entre el cumplimiento de los deseos y el sacrificio corporal que lo acompaña, para que el público no malinterprete sus intenciones de mostrar el sexo bajo una luz espiritual.