Revisión: Kate es una repetición predecible y aburrida de mejores películas de acción

Kate lo ha tenido con el negocio de la matanza. Quiere una vida sencilla. Uno que no implique que ella sea suave y mate a la gente solo porque le han asignado. En lo que sería su 'último baile', la meticulosa y finamente afinada asesina falla en su objetivo. Antes de que pudiera siquiera comprender sus repercusiones, se encuentra en un hospital porque había sido envenenada por una radiación letal que la matará lentamente en 24 horas.

Para darle sentido a las cosas, se encarga de averiguar quién es el responsable de su muerte inminente. Manteniéndose firme con los nebulizadores que se inyecta de vez en cuando, su misión se vuelve cada vez más compleja cuando las cosas se vuelven personales y tiene que formar un vínculo con la hija de uno de sus últimos objetivos. ¿Kate logrará vengarse antes de que se acaben los relojes? Todos conocemos las respuestas a eso, pero no estamos aquí solo por eso, ¿verdad?

Las películas de acción funcionan cuando comprenden bien su propia realidad aumentada. Si la descripción anterior no te recuerda a la película de Jason Statham Crank (2006), creo que no eres realmente un fanático de las películas de acción en general, y el punto de que estés aquí sería porque no puedes elegir tu reloj de fin de semana en Netflix. De todos modos, la razón por la que la emoción de la película B de Crank funcionó y posteriormente resultó en una secuela de Crank: High Voltage en 2009, es porque los directores Neveldine / Taylor sabían cuán extraña y exagerada era su premisa.

Con Kate, el director Cedric Nicolas-Troyan (Blancanieves y el cazador) está atrapado en el medio. Mientras intenta aterrizar a su asesino en algún tipo de arco emocional, pierde de vista la premisa madura de la película B que está tratando de llevar adelante. Al hacerlo, tampoco logra hacerlo. La película se convierte en una película de venganza progresivamente volátil con acrobacias deficientes y un trabajo de cámara perezoso.

Más aún, la repentina aparición de estas historias sobre mujeres asesinas que son puestas en un estado en el que se supone que parecen estar empoderadas y libres de opresión se está volviendo realmente aburrida. Funcionó con Lucy en 2014, pero en 2021 es triste que estas empoderadoras fantasías femeninas estén escritas en su mayoría por hombres. Si bien no hay nada abiertamente malo en ello, la mirada masculina aquí solo conoce dos formas de ira y aquí se explotan con resultados frustrantes.

Ambientada en Tokio y con la participación aleatoria de un clan Yakuza, la conspiración y la trama de Kate son tan peatonales que puedes ver cada paso a kilómetros de distancia. El núcleo debería haber sido una película de acción femenina impulsada por personajes que conozca bien a su protagonista. La película de Cedric Nicolas-Troyan no. Este es uno de esos riffs de películas filipinas que arrincona su estructura de tres actos para introducir el conflicto en el primero. Toma la película de 2019 Maria por ejemplo. La película nos obligó a convertirnos en un actor de acción sin desarrollo de personajes, lo que hizo que sus acrobacias bastante impresionantes parecieran inútiles.

Kate, en cambio, deja a la fantástica Mary Elizabeth Winstead manejando una película que nunca logra aprovechar su potencial. Como personaje, Kate no es interesante ni posee ninguna peculiaridad que la haga sentir memorable. Se pone unas gafas de sol blancas de aspecto atractivo y una camiseta sonriente justo antes de la última pelea, pero durante el resto de la película, uno desearía que se aliviara una puta vez.

Woody Harrelson interpreta a Varrick, el entrenador y manejador de Kate. Como su único amigo y confidente, es tan genérico como parece. Aparece desde el principio cuando Kate está en su tarea de despertar la conciencia. Su trabajo consiste en presentar al objetivo y darle su bebida favorita 'boom boom lemon' antes de que se desate en un motín asesino al estilo anime. Aparece en el segundo y tercer acto, pero estamos tan deprimidos y polvorientos para entonces que ni siquiera la carismática voz de Harrelson te despertaría. Su arco es francamente predecible y de una sola nota, lo que nos deja con una sensación de disparidad que no es saludable para un thriller.

Otro jugador clave aquí es Ani interpretado por Miku Martineau. La joven actriz debuta en lo que podría haber sido un papel interesante para comenzar. Si bien tiene una buena presencia en la pantalla, la escritura realmente confunde con el tema de la irritante adolescente atrapada en el fuego cruzado. Se suponía que su personaje era un colchón para los interminables golpes emocionales y arrepentimientos de Kate. En cambio, ella simplemente se queda sin afectar todo el proceso. No me equivocaría al decir que puedes borrarla por completo de la película y no importaría.

El elenco también incorpora un elenco japonés que incluye actores experimentados como Tadanobu Asano (Ichi the Killer) y Jun Kunimura (The Wailing). Si bien Kunimura brilla en una secuencia, todos los demás están desperdiciados. También existe la posibilidad de criticar a los occidentales que se atiborran de una cultura que no entienden, pero está tan mal hecha y simplemente transmitida que uno apenas se daría cuenta.

Sobre todo, Kate no es original y es insulsa. Si bien lleva sus principales influencias (Terminator & Kill Bill además de las mencionadas) como una insignia en sus hombros, apenas entiende por qué funcionan esas películas. La naturaleza estoica de su personaje central no complementa su narrativa, que es tan inepta y flácida que, a pesar de los esfuerzos de Winstead, no puedes evitar notar que cae en el complejo del salvador blanco. No habría importado mucho si al menos la acción fuera elegante o la trama estimulante. Lamentablemente, es tan tedioso como todo lo demás.

Clasificación: 1/5