Ratatouille es la mejor película de Pixar. Este es el por qué.

Esta semana tuve algo de tiempo libre, así que fui a mi colección de DVD. Me di cuenta de que mis dedos se demoraban en la sección de animación. Las películas animadas siempre han sido una forma segura de desestresarse y divertirse. He visto y amado todo tipo de animaciones; animación completa tradicional (El Rey León, Aladdin), la Rotoscopia ligeramente desorientadora (Waking Life), la extraña animación de títeres (Coraline), la animación con plastilina casi infantil (Anomalisa), la animación en celosía (Akira), la captura de movimiento realista (Las aventuras de Tintin ) y un anime dolorosamente hermoso (Grave of the Fireflies). Pero en el dominio completo de la animación generada por computadora de los últimos 20 años, un fanático del estilo artístico del trabajo de Miyazaki no está impresionado porque a pesar de la animación casi real, apenas causan una impresión real.

Pixar ha sido un estudio excepcional que ha traído películas increíbles que simplemente están animadas. Y eso los diferencia del resto. Hasta cierto punto, DreamWorks también ha funcionado bien y Disney sigue siendo fuerte en el campo que hizo, pero Pixar es simplemente impecable. Entonces, Pixar es genial, pero cuál es la mejor película de Pixar de todas. Todos tienen sus favoritos y siguen cambiando a medida que vuelves a ver algunas películas y a medida que creces. Algo similar me pasó recientemente.

Cogí, de Ratatouille de mi DVD. No lo había visto en un tiempo, así que lo puse en mi computadora portátil y me senté a mirar. Durante mucho tiempo, de hecho desde su lanzamiento, 'Wall E' ha sido mi película animada favorita no solo de Pixar, sino en general. Y después de ver 'Ratatouille', eso había cambiado. Volví a ver la película para asegurarme de que no era algo que sentía en el calor del momento. E incluso dentro de 4 días, lo mantengo.

'Ratatouille' es la historia de una rata que tiene un talento oculto que puede no cambiar el mundo entero, pero puede sacudir el mundo de alguien hasta la médula. Para decirlo en términos sencillos, la rata cocina. Eso es bastante genial y súper lindo para que lo vea un niño de 10 años, pero como adulto, el simbolismo en la nariz de la película está subrayado por sus detalles más sutiles. La mejor forma de analizar la película es separar a los personajes.

Comencemos con el enfoque de la película. No ... no es Remy la rata o Linguini sino Anton Ego. A pesar de su limitado tiempo de pantalla, Anton Ego es lo que impulsa la película. Él es la muerte encarnada y, francamente, aterrador como el infierno para los 10 años que tenía cuando salió la película. El hombre pasa su tiempo en su habitación con forma de ataúd frente a una máquina de escribir con forma de calavera escribiendo reseñas que matan a los restaurantes.

Incluso su título esEl Grim Eater! La comida es su mundo entero. Y no tolera nada más que lo mejor. Pasa la totalidad de su vida como el monstruo de Frankenstein, pero una cosa lo cambia todo. El plato homónimo le devuelve la vida. La vida que tanto disfrutaba con su madre. Y ese flashback de 25 segundos en su primera probada del Ratatouille, en mi opinión, es tan conmovedor como el famoso montaje de Up.

Ese único bocado lo devuelve a la vida. El flashback nos muestra cómo somos inocentes y llenos de vida cuando somos niños, pero con la edad, nos volvemos sombríos, agobiados por expectativas, responsabilidades, pérdidas y fracasos. Y la nostalgia sola, apoyada por una pasión ardiente, puede devolver el corazón al pecho de los adultos desalmados. Incluso se muestra a Anton diciendo esto (aunque en un sueño):

Linguini: ¿Sabe lo que le gustaría esta noche, señor?

Anton Ego: Sí, me gustaría que tu corazón se asara en un asador.

Y luego, en realidad, ordena“& Hellip; Una pequeña perspectiva. Eso es. Me gustaría tener una perspectiva fresca, clara y bien experimentada & hellip; 'Obtiene lo que ordenó y ese orden cambia su perspectiva para mirar la vida y la comida. Obtiene una nueva perspectiva para ver la comida como algo que cambia la vida en lugar de algo para matar los sueños. Pierde su ego de ser el tipo que destruye restaurantes y así cambia volviéndose animado de nuevo.

El pesimismo de Anton se encuentra con el optimismo interminable del 'pequeño chef'.

Remy es implacablemente optimista de que él, una rata, puede convertirse en chef. Simboliza tantas cosas. Él es el David del imponente Goliat que es Anton. Es el paria, que prefiere la comida cocinada, en una familia que se contenta con comer basura para la cena. Es irónico. Es una paradoja. Pero es fiel a sí mismo. Remy sabe que es diferente al resto de su familia. No es natural, pero se abre camino hacia lo desconocido. Se siente atraído por su pasión. El olor de la comida lo arrastra literalmente. No rehuye el peligro mientras cocina. Incluso cuando no está contento con su entorno, se mantiene firme hasta que encuentra la oportunidad de explorar su amor. El romance de la película es entre Remy y la comida. Sabe que su exterior no puede limitar sus sentimientos internos, a pesar de que de vez en cuando le asaltan las dudas sobre sí mismo.

Se mantiene firme y se siente cómodo en su piel incluso si tiene pelo. El símbolo más importante es quizás el hecho de que una rata (Muerte Negra) le da una nueva vida a la personificación de la Muerte, es decir, Anton Ego.

La familia de ratas de Remy también ocupa un lugar importante en su corazón.

Son glotones, codiciosos y ortodoxos. Establecen limitaciones y controlan a Remy porque no sabe lo suficiente. Su padre incluso le muestra trampas para ratones para asustar a Remy y evitar que siga su sueño que implica vivir con un humano. Su hermano, aunque ama y se preocupa, no puede entender lo que ve en la comida. El padre controlador de Remy y su familia ilustran cómo el cuidado a veces nos detiene, y cómo la sociedad ve a alguien que es diferente a la norma. Pero una vez que ven a un pionero forjar el camino y lograr algo, lo cargan sobre sus hombros. También la familia lo ayuda cuando nadie más se queda a su lado.

Por otro lado, Gusteau, que es un ser humano (y un producto de la imaginación de Remy) anima a Remy a enfrentar sus miedos, aceptarse a sí mismo y perseguir sus ambiciones. La ambición, junto con la perseverancia, al final triunfa sobre las limitaciones.

El hijo ilegítimo de Gusteau y el instrumento de Remy, Linguini es un pobre chico. No tiene fuerzas. Incluso consigue el trabajo como basurero porque es el hijo de '& hellip; el viejo amor de Gusteau & hellip;'. No tiene una identidad propia. Incluso sus acciones que lo hacen famoso están controladas por una rata con su gorro de chef. ¿Qué tan bajo tiene que estar tu espíritu para que puedas ceder el control de tu cuerpo a una rata? Pero refuerza el punto central de la película. Cualquiera puede cocinar significa que si te encanta cocinar, puedes cocinar, sin importar quién seas. No significa que todos puedan cocinar. Y para Linguini, cocinar no es lo que se le da bien. Es un servidor. Atiende mesas, toma pedidos y lo hace sobre patines. Ese es su talento. Esperar mesas es su talento. Y cualquiera puede servir mesas, así que lo hace con estilo.

En conclusión, la película no trata sobre una rata que cocina, sino sobre cómo cualquiera puede lograr lo que quiere a pesar de los desafíos que pueda enfrentar.

Todos los personajes están destinados a representar diferentes partes de nuestras vidas. Cuando somos jóvenes tenemos el afán de dejar una impresión en el mundo como Remy. Tenemos una imagen inocente, pero a veces demasiado ambiciosa, de nuestro futuro y no podemos aceptar que no se haga realidad. Entonces, cuando nos damos cuenta de esta verdad, nos volvemos mansos como Linguini. Nos esforzamos por el reconocimiento y el aprecio. Por temor al fracaso, nos adaptamos a las normas sociales y seguimos al rebaño con nuestras anteojeras puestas. Nos permite culpar a alguien más si algo sale mal. Nos ayuda a mantenernos alejados de la responsabilidad y del estrés que la acompaña. Y vivimos toda nuestra vida viviendo de esta manera; siguiendo ciegamente a los ciegos. Y la mayoría de nosotros morimos sin haber vivido en absoluto volviéndonos tan sin vida como Anton. Pero algunos de nosotros experimentamos un cambio. Nos damos cuenta de nuestro camino defectuoso. Nos movemos lentamente hacia los bordes de la manada y luego, con fe en nosotros mismos, nos aceptamos por quienes somos y saltamos afuera.

El mundo exterior es desconocido y nos convertimos en líderes de facto sin nadie que nos muestre el camino. Debido al requisito de mirar a nuestro alrededor y abrirnos camino, aprendemos a ser felices experimentando las pequeñas bellezas de la vida como un plato de Ratatouille que afirma la vida o la combinación de queso y fresas. Y al final se llega a un final feliz, no como un cuento de hadas donde todos y todo es ideal y encaja perfectamente al final, sino como una vida normal en la que estamos felices y satisfechos con las vidas que nos hemos hecho por desafiantes o estresantes que sean. tal vez. Ratatouille nos enseña cómo vivir nuestras vidas. Los niños en la audiencia disfrutan de la divertida animación mientras inconscientemente aprenden la forma de vivir y los adultos se ven obligados a reevaluar sus vidas y reconsiderar las decisiones que han tomado. ¿Qué mejor puede hacer una película que enseñarte sobre la vida misma?