'Pulp Fiction', explicado

El crítico de cine estadounidense Kenneth Turan, en su reseña de 'Pulp Fiction' de Quentin Tarantino, escribió: “El guionista y director parece estar esforzándose por sus efectos. Algunas secuencias, especialmente una que involucra arneses de esclavitud y violación homosexual, tienen la incómoda sensación de desesperación creativa, de alguien que tiene miedo de perder su reputación luchando por cualquier forma de ofender la sensibilidad '. Quizás esto es lo que hace de 'Pulp Fiction' una de las mejores películas de todos los tiempos. Su profunda base de violencia gráfica y grotesco no convierte a 'Pulp Fiction' en un festival sangriento.

Coescrita por Quentin Tarantino y Roger Avary, 'Pulp Fiction' es una película criminal que sigue a dos sicarios de la mafia, Jules y Vincent, ensayada por Samuel L. Jackson y John Travolta, un boxeador, Butch ensayada por Bruce Willis, la esposa de un gángster, Mia, ensayada por Uma Thurman y un par de bandidos comensales, Ringo y Yolanda, ensayada por Tim Roth y Amanda Plummer, se entrelazan en cuatro historias de violencia y redención.

A menudo vista como un fenómeno cultural, 'Pulp Fiction' ganó premios en 1994. Recibió la prestigiosa Palma de Oro, el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y el BAFTA al Mejor Actor de Reparto, recibido por Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'es una combinación de un guión coherente y actuaciones dinámicas.

La narrativa

Quentin Tarantino, desde su debut en 1992 con 'Reservoir Dogs', ha llegado a ser conocido como la figura principal de la narración no lineal. Su estilo único de saltar marcos de tiempo para estructurar una historia coherente permite al director sumergirse en las profundidades del mundo criminal con destreza.

'Pulp Fiction' es una gran pieza para comprender la relación compartida entre la cultura popular y el cine. 'Pulp Fiction' es el producto arquetípico de Tarantino. La película presta un enfoque intensivo a las conversaciones humanas y la repentina pérdida de interés de los humanos psicológicamente. A lo largo de la película, los personajes entablan una conversación repentina, que a menudo no tiene nada que ver con la situación problemática. Ya sea hablando de la calidad del café mientras se deshace de un cuerpo o apreciando una hamburguesa justo antes de una masacre a tiros, 'Pulp Fiction' es inquietantemente cómico.

La mordaz combinación de humor y violencia deslumbrante de la película le valió un gran número de seguidores, y muchos la llamaron la obra maestra cinematográfica de Tarantino. El célebre guión y la estructura narrativa de la película barrieron el arte del cine; dar nueva vida al cine independiente y paralelo y reinventar la literatura posmoderna.

'Pulp Fiction' adopta una 'narrativa marco' para dividir la narrativa principal en siete partes distintivas:

1. 'Prólogo - The Diner' (i)
2. Preludio de 'Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace'
3. 'Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace'
4. Preludio de 'The Gold Watch' (a - flashback, b - presente)
5. 'El reloj de oro'
6. 'La situación de Bonnie'
7. 'Epílogo - The Diner' (ii)

La narrativa enmarcada es una técnica literaria en la que una historia se divide en múltiples historias que gradualmente y eventualmente entrelazan todo el concepto. El marco narrativo se ha aplicado y experimentado a menudo en la literatura. Uno de los primeros ejemplos de narrativas Frame son las epopeyas sánscritas como 'Ramayana', 'Mahabharata' y 'Panchatantra'. Esta técnica literaria durante un período de tiempo penetró en otras partes del mundo, creando obras como la 'Odisea' de Homero y los cuentos populares de Oriente Medio 'Las mil y una noches'.

Frame Narrative, si bien es bastante frecuente en la literatura, no vio mucha luz en el cine. Todo esto cambió en los 90 cuando Quentin Tarantino trajo una nueva ola de narrativa. Si bien los directores emplearon narrativas encuadradas, la estructura compleja a menudo les dificultaba diseñar la trama. Tarantino, ganando reputación por su escritura intrincada y peculiar, trajo lo que los críticos llaman 'narrativas no lineales'.

Tarantino usó esta estructuración en su película debut 'Reservoir Dogs' (1992) donde la perpetración del atraco se desarrolló lentamente a través de una serie de múltiples flashbacks. El director explotó aún más su estilo narrativo de no linealidad en 'Pulp Fiction'. Entonces, las siete secuencias, cuando se ordenan cronológicamente, se ejecutarían como “4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

La película es conocida por sus diálogos ágiles, caracterización peculiar y una narrativa exagerada. Si vemos la película a través de su espectro visual, 'Pulp Fiction' presenta a los espectadores a sus primeros personajes: Ringo alias 'Pumpkin', ensayado por Tim Roth y Yolanda alias 'Honey Bunny', ensayado por Amanda Plummer, una pareja de ladrones. Sin embargo, a medida que avanza la película, nos damos cuenta de que es el quinto evento de la película. Este cambio de narrativa es importante para un Tarantino ya que el evento de 'The Diner' se centra en dos aspectos cruciales: el arduo trabajo realizado por Jules y Vincent para limpiar el desastre que crearon al matar accidentalmente la decisión de Marvin y Jules de dejar el negocio. después de sobrevivir a un tiroteo. Los dos eventos son importantes ya que marcan el tono de caracterización de Jules.

La trama y el estilo

Tarantino se ha convertido en un autor de violencia. Su voz distintiva de estilizar la violencia se ha convertido en una marca registrada en sus películas. El director parece equilibrar la violencia, el lenguaje grosero y los sobresaltos resolviéndolos a través de una narración no lineal. Por tanto, si apostamos por “La situación de Bonnie” y el “Prólogo y epílogo - El comedor”, la violencia puede superar la historia, un factor del que Tarantino es consciente. Entonces, en “Epilogue - The Diner”, Tarantino subvierte la furiosa violencia de los eventos anteriores para elevar la tensión en el enfrentamiento mexicano en el restaurante.

Tarantino, en una entrevista con 'New York Times' dijo: 'Tuve la idea de hacer algo que los novelistas tienen la oportunidad de hacer, pero los cineastas no: contar tres historias separadas, hacer que los personajes entren y salgan con diferentes pesos dependiendo de la historia.'

Esto es lo que pretende hacer Tarantino, es decir, crear circunstancias que afecten nuestra percepción de los personajes. En el 'Epílogo - Cena', Jules recita el pasaje bíblico Ezequiel 25:17, que también recitó antes antes de matar a Brett -

“La senda del justo está rodeada por todas partes por las iniquidades de los egoístas y la tiranía de los malos. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, pastorea a los débiles por el valle de las tinieblas, porque es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los hijos perdidos. Y golpearé contra ti con gran venganza y furiosa ira a los que intentan envenenar y destruir a mis hermanos. Y sabrás que mi nombre es el Señor cuando me vengue de ti ”.

La pregunta es: ¿por qué este pasaje es tan impactante e importante para el personaje de Jules? - Sombrea a Jules como el mensajero de Dios tranquilo y sereno. A lo largo de la película, vemos un enfoque continuo en lo espiritual y lo trascendental. Cuando los dos sicarios, Jules y Vincent, van a la casa de Brett para recuperar el maletín de Mars Marsellus, los dos parecen estar relajados y relajados. Al conversar sobre hamburguesas y televisión, Jules y Vincent son sicarios muy modestos. Al entrar en la casa, la escena no da un salto y es constante.

Sin embargo, a medida que avanza la escena, la tensión aumenta y Jules se hace cargo de la narrativa. Este es un arco de personajes importante ya que despliega la tonalidad de 'Pulp Fiction', una película policial que rinde homenaje a las novelas policiales duras. Mientras Jules y Brett entablan una conversación informal sobre 'Big Kahuna Burgers', Tarantino rompe el impulso de la 'casualidad' para saltar al mundo del crimen. Disparar a los asociados de Brett en la escena de repente se convierte en una tensión extrema y un crimen. La cámara se enfoca en la cara de Jules mientras recita Ezequiel 25:17 y levanta la presión. La voz de Jules se eleva y el rostro de Brett se retuerce de miedo. Terminando con: 'Y sabrás que mi nombre es el Señor cuando ponga mi venganza sobre ti'. - Jules dispara a Brett, culminando la escena y dando inicio a la tonalidad a la que ahora se adapta la narrativa.

A medida que la película avanza hacia la violencia y la sangre desgarradoras, Tarantino de repente subvierte la intensidad llamativa con un drama discreto con el último segmento de la película: “Epílogo - The Diner (ii)”. Esta escena, cuando se pone en orden cronológico, se acumula con Ringo y Yolanda planeando el robo; y Jules y Vincent sobrevivieron al impacto de matar a Marvin y limpiar el enorme desastre. La escena ofrece dos espectros de criminalidad: un dúo cargado de adrenalina y el otro drenado. Mientras Ringo intenta intimidar a Jules, rápidamente lo ponen en el extremo de los receptores. Jules, afirmando haber tenido un “momento de claridad”, entabla un diálogo con Ringo y repite Ezequiel 25:17. Pero ahora, la escena cambia por completo el arco del personaje de Jules. Si bien es el desalentador señor supremo en la escena anterior, Jules está tranquilo y sereno. Todo su discurso es el mismo, pero con un cambio, la última línea: 'Y sabrás que soy el Señor cuando me vengue de ti'. Esto crea una cuenta personalizada y forma el marco temático de 'Pulp Fiction', es decir, la personalización.

Y de eso se trata 'Pulp Fiction'. No se trata de sicarios que matan a personas o personajes que atraviesan circunstancias potencialmente mortales. Se trata de personas que viven bajo la fachada proyectada al mundo exterior. La esencia de la película de diálogos contundentes y conversaciones cómicas filtradas en alusiones de la cultura pop revelan la perspectiva de cada personaje que abarca diferentes temas.

A medida que la película avanza lentamente, la personalización se vuelve cada vez más obvia. La estructura narrativa de la personalización alcanza un pináculo con el segmento “Preludio de The Gold Watch (a - flashback, b - presente)” y “The Gold Watch”. En estos dos segmentos, se revela que Butch Collige, ensayado por Bruce Willis, es un boxeador que traiciona al gagster Marsellus Wallace para ganar y matar accidentalmente a su oponente. Cuando Butch se prepara para dejar a los dos con su novia, se da cuenta de que ella olvidó traer su reloj de oro que pertenecía a su padre. Como viven temporalmente en otra casa, para evadir a los criminales, Butch se enfurece con ella. Decide arriesgar su vida para hacerse con el reloj que, como revela el segmento anterior, es el único recuerdo de su padre. La tensión aumenta tanto como lo hacen las apuestas. La identidad personalizada de Butch forma otro arco de su carácter. Un boxeador endurecido que mata a un hombre durante una pelea está apegado emocionalmente a un reloj. A medida que avanza el segmento, Butch logra obtener el reloj, matando a Vincent mientras lo hace.

El arco de personalización de Butch culmina y el de Marsellus comienza. Cuando Marsellus, que ve a Butch saliendo de su casa, intenta dispararle, los dos son atrapados por Zed y Maynard, quienes violan brutalmente a Marsellus, dañando así su dignidad. El tema de la identidad de la personalización se transfiere de Butch a Marsellus. Mientras violan al gángster, Butch logra escapar del sótano pero decide salvar a Marsellus. Trayendo una katana con él, Butch mata a Maynard y permite que Marsellus se ocupe de Zed. El acto es una ola repentina de transformación que se desencadena por el tema de la personalización. Marsellus permite que Butch huya de la ciudad como recompensa, finalizando la personalización.

El final

La no linealidad pone en contexto a los personajes que ayudan a Tarantino a construir hasta el final. El estilo narrativo de la no linealidad aporta un enfoque microscópico a la construcción del personaje. Una de las cosas clave que le permite a Tarantino saltar líneas de tiempo es su adhesión al posmodernismo. Un movimiento de finales del siglo XX, el posmodernismo eliminó la gran narrativa y se entregó a estilos de escritura simplistas. 'Pulp Fiction', a través de la progresión, se vuelve cada vez más autorreferencial e intertextual.

Tarantino diseña 'Pulp Fiction' en 'El arco dramático de Freytag'. Gustav Freytag fue un novelista y dramaturgo alemán que en 1894, en su libro 'Técnica del drama', deconstruyó el drama en tres partes distintivas: exposición, clímax y resolución. Tomó la 'Poética' de Aristóteles en la que planteó la idea de que un drama es '& hellip; un todo es lo que tiene un principio, un medio y un final'. Entonces, en 'Pulp Fiction', Tarantino dividió la película en múltiples narrativas para dar la vista microscópica antes mencionada de los personajes yuxtapuestos a las circunstancias y eventos.

Lo que hace de 'Pulp Fiction' un reloj tan estimulante es el hecho de que no tiene 'final'. Si bien puede parecer que si los eventos se ponen en orden cronológico, se podría descifrar el final. Sin embargo, las tendencias posmodernistas estructuran los eventos como una experiencia mundana. Con cada personaje que trabaja en la profesión representando el otro espectro de la sociedad, la criminalidad, los eventos que tienen lugar son solo una manifestación física de su vida. Jules, que es la dramática figura dominante, tiene que usar sus palabras para evitar un robo. Butch, quien es la figura físicamente robusta, tiene que usar su poder físico para salvarse de ser violado por Zed. Ringo y Yolanda, que son los socios del crimen, se enfrentan al enigma de la supervivencia contra el cañón de un arma.

Quentin Tarantino se ha convertido en uno de los directores más apasionantes del cine moderno. Su tratamiento novelístico del guión hace que su película y sus personajes sean estimulantes y atractivos. Saltando líneas de tiempo, Tarantino ha sido pionero en la nueva ola de técnicas de narración que se han seguido desde entonces.

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