'Luz de luna', explicado
'A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules . ' Cuando alguien haga una lista de las mejores películas del siglo XXI, 'Moonlight' será una entrada garantizada. El expresivo drama de Barry Jenkins cuenta la historia de Quirón, un joven afroamericano sensible que descubre su orientación sexual en una emocionante odisea. No hay muchas películas en el siglo XXI mejores que 'Moonlight' en términos de estructura narrativa y la combinación de sonido y movimientos de cámara. La película muy elogiada también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película sobre la muy favorecida 'La La Land'.
La 'luz de la luna' se extiende a lo largo de tres períodos distintos en la vida de Chiron: edad temprana, adolescencia y edad adulta. Barry Jenkins, el escritor y director de 'Moonlight', explora la transformación sutil y los cambios en el comportamiento que atraviesa Chiron en el contexto de las culturas cambiantes y la alusión a la sociedad. Al dividir su exuberante historia en tres fragmentos, Jenkins logra narrar la vida de Chiron de una manera accesible para la gente.
La vida es un proceso en crecimiento. Uno pasa por innumerables fases de cambios a lo largo de su vida. No puedes ser la misma persona en dos momentos diferentes de tu vida. 'Moonlight' emplea tres tonos diferentes de la personalidad de Chiron para lograr esta imperfección en nuestras personalidades sanas. Jenkins pinta el personaje de Chiron presentando tres etapas complejas de su vida: fragilidad, mutabilidad y convolución. Las tres partes están marcadas por una perspectiva distinta de la vida de Chiron, al tiempo que conservan la crisis interna subyacente que lo ata en el mundo abiertamente caótico. Las emociones regresivas se expresan de manera similar a las palabras romantizadas de un poeta o al trazo suave y confiado de un artista. Jenkins usa el lenguaje corporal y el movimiento evocador de la cámara para lograr una sensación de exclusión y soledad en la vida de Chiron. Quirón se comunica con el espectador, no a menudo a través de palabras, pero usando esta intertextualidad de cuerpo y mente. Su naturaleza introvertida es imitada hasta cierto punto por el estilo narrativo de Jenkins, haciendo un uso experto del sonido envolvente y de imágenes impresionantes.
'Moonlight' de Jenkin es similar en estatura y espíritu a 'Boyhood' de Linklater, que se lanzó algunos años antes. La transición de la niñez a la edad adulta, aunque presentada en ambas películas, difiere marcadamente en la forma en que toma forma. Las perspectivas de los personajes y sus sombras socioculturales son diferentes, por lo que uno está más impulsado por el personaje que el otro en términos de su narración. Mientras que 'Boyhood' se beneficia enormemente de su elenco campeón y de la escritura contemplativa de Linklater, 'Moonlight' deriva su poder de la comprensión de Jenkins de la comunidad afroamericana y su eficiente recital de la soledad, sin afirmar que las actuaciones en 'Moonlight' sean de alguna manera. menos subliminal. La representación visual de las emociones humanas es el punto culminante de 'Moonlight', lo que le permite a Jenkins lograr un golpe técnico, un logro poco común en el cine actual. Esta yuxtaposición experta de los elementos más básicos de la narración envuelve al espectador en una vorágine de sentimientos dominantes que nos acercan a la propia batalla de Chiron con el mundo.
Sinopsis
La trama de la película sigue la vida de Chiron, un niño negro introvertido que lucha por su lugar en la vida y la sociedad. La película está dividida en tres segmentos, cada uno de los cuales trata de tres fases diferentes en la vida de Chiron. Diferentes actores dan vida al personaje de Quirón en cada etapa, fundamentando la fantasía lo más cerca posible de la realidad y humanamente.
yo. Pequeño
Pequeño, la miserable designación a la que se reduce a Quirón por su tímida estatura, habitualmente se encuentra a sí mismo como un objetivo para los matones. A menudo se convierte en un apoyo en la idea de recreación de otros niños y desciende al aislamiento. En una de sus rutinas diarias, es descubierto por un narcotraficante, Juan, que va a inspeccionarlo y consolarlo. Después de llevarlo con su novia, Juan logra que Chiron le revele su vecindario, en el proceso formando un vínculo de amistad y confianza con él. Cuando llegan a su casa, Juan se sorprende y desconcierta al descubrir que la madre de Chiron es uno de sus clientes. Él la confronta por su estilo de crianza, apoyándose en ella para cambiar las formas de su vida. En cambio, Paula le da la vuelta y lo acusa de facilitar todo el proceso y de decir que Juan es la mayor decepción en la vida de Chiron. Una molesta Paula le grita a un Quirón desafinado, que apenas registra todo el episodio.
Al día siguiente, Chiron va a visitar a Juan y le pregunta sobre el significado de 'maricón', al que a menudo sus compañeros lo llaman. Juan apacigua sus miedos y le dice que es la palabra “la gente usa para lastimar a los gays”. En una escena desgarradora, justo después de que se conectan más allá de las frivolidades de la obligación social, Chiron pregunta sin darse cuenta si Juan es el que le da drogas a su madre. Juan baja la cabeza avergonzado mientras un Quirón con el corazón roto se va llorando.
ii. Quirón
Este es probablemente el segmento más crudo y más cargado de la vida de Chiron, como lo es para cualquier otro individuo en la tierra. La adolescencia es la fase que realmente da forma a nuestras identidades y nos hace quienes somos. Es casi como la base del edificio de la vida. Cuando era un niño, Chiron permanece introvertido, interactuando escasamente con el mundo que lo rodea con una intención soberana. Los matones ahora se convierten en una parte cotidiana de la vida de Chiron, y a menudo lo obligan a participar en sus travesuras. Tyrell, el líder de la banda, a menudo lo aterroriza, complaciendo a otros chicos en sus actos.
La relación de Chiron con Paula se ha deteriorado aún más, aunque Chiron la trata con más madurez. Ahora ha comenzado a prostituir su cuerpo para mantener su adicción y, a menudo, le roba dinero a Quirón que Teresa le presta. Todavía visita a Teresa, que está sola desde la muerte de Juan. En una secuencia onírica, imagina a Kevin, uno de sus mejores amigos, teniendo relaciones sexuales con un amigo en el patio trasero de Teresa. Él procede a pasar la noche a solas con Kev, discutiendo sus peores temores y ambiciones. Los dos se dan cuenta del afecto que se tienen el uno al otro y se besan apasionadamente, seguido de otro acto de pasión. En la escuela al día siguiente, Tyrell obliga a Kevin a golpear a Chiron, en un intento de aturdirlo. Kev procede a hacerlo a regañadientes, golpeándolo hasta que se desmaya. Después de no divulgar los nombres de los chicos que lo atacaron, Chiron ataca brutalmente a Tyrell en el salón de clases al día siguiente, y mira fijamente a Kevin mientras es escoltado por la policía.
iii. Negro
La edad adulta trata a Quirón con tanta indiferencia como las otras etapas de su vida. Trafica drogas en Atlanta, casi imitando a Juan desde el comienzo de la película. Paula, su madre, está en contacto frecuente con él desde el centro de rehabilitación en el que se encuentra ahora. A pesar de tener escaso contacto con su madre, él la visita y reconoce su remordimiento por la falta de empatía que siente por ella. Los dos comparten un momento emotivo, probablemente el único sentimiento real que han tenido el uno por el otro durante años y separados. Chiron recibe una llamada telefónica de Kevin, su antiguo compañero de escuela, quien lo invita a un restaurante en el que trabaja. La llamada repentina de la nada sorprende a Chiron, quien procede a encontrarse con él.
La reunión va bien en su mayor parte; Kevin revela que es padre de un hijo que tuvo con su exnovia y, a pesar de no ser lo que quería ser, está contento con la vida. El silencio de Chiron, cuando Kevin lo indaga sobre su vida, se completa con la canción que le recordó a Kevin. Quirón finalmente se abre y le confiesa a Kevin que no ha tenido intimidad con ninguna otra persona que no sea él después de la noche en la playa. Los dos se abrazan y la cámara apunta a un joven Quirón, a la luz de la luna, azul como un cielo despejado, en la playa, mirándonos.
Luz de luna y brisa
Los dos motivos catárticos más destacados que utiliza Jenkins en su película son la brisa oceánica y la luz de la luna. Los dos elementos suelen aparecer en la pantalla cuando Chiron se siente realmente cómodo con quién es en realidad. La playa se convierte casi en un refugio seguro para Quirón, un lugar donde está solo con sus pensamientos, un lugar que no discrimina y abraza sus defectos e imperfecciones; un lugar donde está en paz. Desde su primera experiencia con Juan, hasta su noche especial con Kevin, la brisa, que evidentemente se amplifica para lograr los efectos deseados, simboliza la calma y la serenidad que todos anhelamos en la vida. Ralentiza los procedimientos, lo que permite al espectador respirar y apreciar la satisfacción de Quirón.
La luz de la luna es probablemente el símbolo más importante de la soledad y el anhelo de Quirón por ser su yo natural. La película está inspirada en la obra de Tarell McArney, 'In Moonlight, Black Boys look Blue'. No hay muchos casos en la película en los que realmente veamos a Chiron a la luz de la luna, excepto, sobre todo, la última escena, pero la esencia de lo que significa se cierne como una sombra. Moonlight cobra importancia en la historia a través de la historia de la infancia de Juan sobre un encuentro con una mujer que dio esta famosa cita.
La lucha con la masculinidad
Una de las peleas subyacentes en las que Jenkins se centra, además del evidente choque de culturas y períodos de tiempo, es la cita de Chiron con la sociedad y sus expectativas. En cada etapa de su vida, Quirón pasa por un tremendo sufrimiento a manos de quienes lo rodean. Su orientación sexual incongruente sobresale como un pulgar dolorido, a menudo levanta las cejas y hace comentarios desagradables. Está atrapado por las expectativas de masculinidad de la sociedad, algo que continúa incluso cuando se siente 'genial y hábil' como Juan. Jenkins traduce visualmente esta escaramuza con movimientos y expresiones corporales cargados de emoción, mezclados con una sutil autoconciencia y una energía explosiva.
Su yo interior está perennemente en desacuerdo con el entorno caótico que lo rodea y su anhelo de paz y autoexpresión. Se espera que Chiron se convierta en un 'hombre'. Esta fijación en los roles y estereotipos de género típicos es algo que sufren los homosexuales en todo el mundo. La comunidad de Chiron lo presiona para que cambie la forma en que realmente es y se conforme como la persona que la sociedad quiere verlo.
Utilizando el personaje de Chiron, Jenkins se esfuerza por presentar una hoja de ruta universal para que los hombres de todo el mundo superen los entornos hostiles y se conviertan en parte de sí mismos primero, antes de intentar convertirse en el de los demás. Insta a los niños como Little y a los hombres como Chiron a aceptar una parte de sí mismos que parece tan perdida en ellos cuando se ve en el contexto sociocultural comparativo. Sin embargo, su protagonista profundamente afligido es alguien que no puede aceptar quién es debido a la fuerza con la que está impresa la imagen de un hombre masculino. Los estándares que otros le imponían, incluida su propia madre, lo convertían en una tempestad de volatilidad.
El tercer acto, 'Negro', confirma nuestros peores temores. Quirón hace una farsa de la persona que nunca quiso ser, pero se vio obligado a convertirse. Se ha reducido a una mera proyección de cómo lo ve la sociedad, en contraposición a cómo él realmente quiere ser. El personaje endurecido del traficante de drogas, el coche caro, la cara de póquer sombría, son características de las que se ha apropiado de la visión de la comunidad del hombre perfecto. Quirón se ha convertido en la persona que cree que debe ser. De hecho, irónicamente, los únicos momentos reales de Chiron como 'Black' son cuando se enfrenta a dos personas a las que más odia amar; Paula y Kevin. Hacen que el exterior áspero se derrita en un núcleo humano sensible que es tan indefenso como el niño 'pequeño' bajo la luz de la luna, solo en la playa. La naturaleza de Chiron se contrapone a su versión enriquecida, que se convierte en el eventual desamor y el alma de la película.
Arthouse a la campana
En una entrevista, el director Barry Jenkins explicó su construcción única del entorno en el que se desarrolla la historia. Jenkins se aleja de una representación realista socialista y en su lugar adopta un enfoque diferente y más afable que obtiene grandes beneficios para la película. Jenkins rompe la fórmula cinematográfica convencional para retratar un vecindario marginado y le infunde un estilo modernista que lo convierte en una experiencia intrínsecamente fascinante. Uno de sus logros es humanizar y transformar la trayectoria narrativa estereotipada de la descripción discordante de la miseria y la violencia a un lugar de introspección y violines y chelos sofisticados e idílicos que filtran los sonidos de la gran ciudad de Miami. El mismo uso de este método nos sorprende. Con una realidad fabricada de la que no esperábamos que fuera una audiencia, Jenkins crea una experiencia surrealista para el espectador que se acerca lo más posible a la realidad.
Jenkins utiliza el trágico desajuste entre la realidad interior y la vida exterior de Chiron para reflejar un desajuste de nuestras expectativas como espectador. 'Moonlight' renuncia a la dureza del hip-hop y la brutalidad de las armas y adopta el impresionante lenguaje de la música clásica y las imágenes inquietantes y conmovedoras.
Muchos críticos han descrito la película como un poema visual, similar al crudo cine de Tarkovsky. Jenkins ahoga al espectador en imágenes nebulosas y contemplativas, creando un efecto casi hipnótico. Al igual que Tarkovksy, Jenkins nos atrae con un sincretismo exótico de sinfonías intelectuales e imágenes estimulantes. Esta elección de presentación no solo afecta a los millones de personas en gueto en proyectos de vivienda fallidos, sino que también incluye a miembros de la comunidad que han triunfado y que en realidad viven un estilo de vida lujoso.
Cámara y Sonido
El uso de imágenes y la capacidad de un actor para expresar sus emociones a través del lenguaje corporal es un bien escaso en la actualidad. La mayoría de las veces, los cineastas intentan exagerar y terminan haciendo un desastre. Jenkins, sin embargo, triunfa con gran éxito en el uso de la cámara y el sonido. Jenkins usa la cámara para describir personajes. El trabajo de cámara fluido establece una conexión profunda entre los personajes, mientras que los cortes disruptivos apuntan a un vínculo crudo y sin desarrollar entre los personajes. Por ejemplo, cuando Chiron se encuentra por primera vez con Juan y Teresa, Jenkins usa tomas continuas para desplazar a la pareja, pero cada vez que alguno de ellos interactúa con Chiron, mezcla dos escenas separadas. El trabajo de la cámara denota cómo Chiron no confía en la gente que acaba de conocer y le preocupa intercambiar información.
Jenkins coloca la cámara entre los personajes y nos invita a mirar de adentro hacia afuera, en lugar de al revés. Chiron es tan inerte en su espacio social que incluso la cámara no puede mirarlo, a menudo lo sigue de espaldas. El uso experto de la cámara para capturar emociones y hacernos experimentar lo que sienten los personajes es lo que atrae 'Moonlight' de sus contemporáneos. Los sonidos, como aquel en el que Little es perseguido por matones, se utilizan con una magnitud abrumadora para sumergir al espectador en la experiencia de primera mano de la difícil situación de Chiron. El uso casi catártico del sonido se extiende con la playa y la brisa. Vemos el espectáculo de las olas de los grandes océanos chocando contra nuestros oídos. Esta yuxtaposición de sonido e imágenes es una nueva forma de narración que se ve reforzada por el ingenio y la sinceridad del elenco sublime de 'Moonlight'.
Una de mis secuencias favoritas de la película es la cámara circular utilizada en dos ocasiones. El primero está en el primer segmento de la historia cuando Little lucha por llevarse bien con otros niños. El movimiento circular de la cámara transmite energía y felicidad a los niños. Mientras que en la segunda parte, la cámara circular regresa, pero con una intención y propósito diferente. Tyrell ancla el movimiento e inmediatamente establece una energía amenazante. Este contraste entre dos tomas similares que tienen un significado completamente opuesto demuestra la credibilidad de Jenkins como artista. Su uso de un motivo recurrente que conlleva diferentes significados es único y un testimonio de su artesanía. Jenkins repite el mismo uso de la falta de articulación en escenas donde el sonido de los actores no se alinea con los movimientos de sus labios, en una instancia, ningún movimiento en absoluto.
Inicialmente, Jenkins experimenta con Paula y muestra su adicción al crack y su alta capacidad para estimular las palabras. La relación inconexa entre Chiron y su madre tira de su arquetipo de soñador pasivo, lo que lo obliga a estar aislado de los demás. El segundo caso es cuando Kevin ve a Black por primera vez después de varios años. La relación entre los dos obviamente ha pasado por un período de cambio, especialmente después del incidente escolar. Esta brillantez en la innovación establece nuevos puntos de referencia para las películas y amplía la amplia gama de herramientas que tienen los directores para facilitar su narración.
El final
El final de 'Moonlight' tiene un final abierto y permite que la gente opine subjetivamente basándose en su experiencia de la película. Los temas subyacentes que alimentan la catártica odisea de autodescubrimiento de Jenkins son la lucha existencial entre la idea de Quirón de quién es él y la imposición de la comunidad de su construcción moral de Quirón. La dicotomía es innatamente antinatural y tiene consecuencias catastróficas para Quirón. Vemos cómo se ha moldeado a sí mismo en un grupo de masculinidad que otros le han presentado a Quirón para que encaje.
Black, como se llama el tercer capítulo, se refiere a cuán corroído se ha vuelto el núcleo de Chiron. El niño generoso, tímido y amable que vimos al comienzo del viaje, se ha petrificado y se ha convertido en un individuo endurecido y sin compasión, poniendo una fachada para convencer al mundo de su identidad. Aunque Kevin aparece muy brevemente en el primer y segundo capítulo, su presencia en el tercero es, con mucho, la adición más importante y significativa a la estructura temática de la película; el arquetipo del amante.
En la hermosa personalidad de Chiron, Jenkins presta servicios a dos arquetipos distintos que definen su identidad en cada capítulo. Pequeño es el soñador; aislado por la falta de empatía de su madre y compañeros; redimido, brevemente, por el compañerismo de Juana y Teresa. Black, por otro lado, es el amante privado, anhelando revivir esa noche mágica que es el único momento de significado que alguna vez ha sentido. La frustración que distorsionó a Quirón, al ser traicionado por los esfuerzos recíprocos de Kevin, lo convierte en un individuo vacío, privado de generar empatía por sí mismo o por los demás.
La espiral descendente comienza con él golpeando a Tyrell en la clase y desahogando su enojo con Kevin permitiéndose la violencia. La generosidad de Chiron se pierde en él y pierde su sentido de identidad después de este incidente, transformándose en un hombre casi irreconocible. Llama la atención lo parecido que es a Juan desde el comienzo de la película. El sentido superficial de reverencia; la conducta mandona y musculosa y la vil práctica de vender drogas. La propia naturaleza de su personalidad ha tomado un rumbo diferente, diametralmente opuesto a su naturaleza real.
Sin embargo, conocer a Kevin le devuelve algo de su antiguo yo. Su confesión a Kevin sobre la falta de intimidad en su vida aparte de esa noche en la playa, revela cuán desconfiado y escéptico se había vuelto de la institución del amor después de la traición en la escuela. Primero Juan y luego Kevin fallan en la bondad innata de Quirón. Este proceso no solo cambia la perspectiva de Chiron de los demás, sino también de sí mismo. La imagen superpuesta a su carácter y estado natural de existencia se convierte en su realidad, a la que se esfuerza por adaptarse. Desde mandar a sus empleados hasta intimidarlos, Chiron comprende la vida de manera diferente. Pero cuando ve a Kevin nuevamente en el restaurante, los recuerdos reprimidos y su personaje original regresan. Expresa su vulnerabilidad a Kevin y sus sentimientos por él, rompiendo el exterior duro y permitiéndole verlo como el viejo Quirón nuevamente. Los dos se abrazan, remanente de lo íntimos que fueron esa noche en la playa.
Pero esta intimidad es diferente. Mientras que el primero estuvo lleno de pasión pura, este encuentro está marcado por un cambio notable en la madurez y aceptación de sus identidades individuales. Kevin ahora es padre del hijo de su ex novia y está contento con la vida. Aunque es bisexual, es más consciente de la persona que realmente es. Al final, Quirón también regresa a su antiguo estado. La reintroducción de Kevin en la vida de Quirón lo ha llevado de regreso a la noche en la playa y de alguna manera lo devolvió al 'pequeño' Quirón; inocente, curioso, pacífico. Jenkins utiliza una foto de un pequeño bañado por la luz de la luna en la playa como casi una metáfora de la aceptación de la propia identidad individual y orientación sexual de Chiron.
El ahora adulto 'Negro' hace todo lo posible por renunciar a su verdadero yo y se pone un manto de engaño para engañar a la gente haciéndoles creer que es una persona que no es, pero quieren que lo sea. Su mirada final a la cámara, segura y contenta, es como una señal para que el espectador entre en un mundo en el que finalmente se sienta cómodo con quién es realmente. La playa, como se mencionó anteriormente, es su refugio seguro, en cada capítulo que ha experimentado un momento que le cambia la vida. Quirón se encuentra en el horizonte de cosas nuevas, un futuro en el que no tiene que ajustarse a los estándares que otros le imponen, pero puede vivir la vida que quiere llevar.
Palabra final
“La grandiosidad de Moonlight al aceptar y proporcionar una hoja de ruta universal para niños y niñas que sufren crisis de identidad es su verdadera victoria. 'Luz de la luna'no es una película que esté ahí para aprovecharse de tu simpatía, para hacerte sentir culpable; es una película que existe para mostrar cómo se forman las personas, cómo se pueden cambiar vidas, qué significan realmente las luchas para las personas, cómo admiramos a los demás y cuánto puede significar un pequeño momento.
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