The Matrix Resurrections Review: un seguimiento reflexivo y desordenado que profundiza en el cine de franquicias

A menudo me he preguntado qué sienten los artistas cuando se les pide que hagan “esa gran cosa” que alguna vez hicieron; ¿una y otra vez? ¿Se sientan y lo toman como un desafío o simplemente cambian las piezas del rompecabezas más grande de adentro hacia afuera y tratan de construir algo nuevo? En términos generales, todos sabemos la respuesta a esa pregunta. Si la singularidad fuera tan única como todos pensamos que es, la subcultura de 'secuela', 'reinicio' y 'franquicia' habría muerto hace mucho tiempo dentro de una simulación de Hollywood.

Como no lo ha hecho, esperamos cada semana ser impulsados ​​por la nostalgia. El mayor veneno cinematográfico que existe. Todos disfrutamos tanto de la 'píldora azul' que hemos tenido sobredosis varias veces. Si las películas fueran una simulación por computadora donde crean un mundo dentro de nuestras cabezas, solo una 'píldora roja' podría desbloquear los misterios de las historias audaces, idiocéntricas y trastornadas.

En ese acuerdo, The Matrix: Resurrections de Lana Wachowski se encuentra solo en el desorden de innumerables secuelas y reinicios. Es una continuación audaz y enojada que de alguna manera logra satisfacer el legado de la trilogía original y, al mismo tiempo, analiza de cerca el engaño de ser una película que se espera que te lleve a un mundo familiar. Solo para llevarte a otro lugar completamente diferente.

Para darte una idea de la verdad real, la introducción a esta nueva película es diferente a todo lo que esperarías. Me tomó un momento darme cuenta de que la directora Lana Wachowski se sumergiría directamente en un meta derribo. Pero por el bien de la hipótesis, el mundo que vemos dentro de la película presenta a Thomas Anderson (Keanu Reeves), a quien el público conoce con el nombre de Neo como un exitoso desarrollador de juegos de computadora.

Su genialidad representa capturar las mentes de innumerables geeks e individuos enganchando sus mentes con una trilogía de juegos que (sorpresa, sorpresa) llevan el nombre de las tres películas originales (sin The Matrix, The Matrix: Reloaded y The Matrix: Revolutions). Sin embargo, Thomas no está bien de la cabeza. Su mente a menudo se pierde en recuerdos que parece que no puede descifrar. Su vida se siente demasiado buena para ser verdad y, a menudo, no logra comprender 'lo que es real' y 'lo que no lo es'.

Dejando a un lado los bloqueos modales binarios y 'Deja Vu' de Cat, parece que no puede entender por qué una mujer casada llamada Tiffany (Carrie-Anne Moss) se parece mucho al personaje Trinity en su juego. Sin embargo, su terapeuta, interpretado por un excelente Neil Patrick Harris, lo ayuda constantemente a mantener una apariencia de realidad. Le receta a Thomas una buena dosis de 'píldoras azules' que lo mantienen dentro de los límites de los parámetros definidos para que pueda continuar con su existencia sin alma.

Además de sus turbulencias emocionales reprimidas y la pérdida de comprensión de la realidad, el problema más apremiante es la presión a la que está sometido para desarrollar una versión más nueva de 'The Matrix'. Su jefe, Smith, interpretado por Jonathan Groff, lo ataca con la daga capitalista diciendo: que su compañía (alegremente llamada 'Warner Bros') continuará haciendo el cuarto volumen de su juego con o sin él. Entonces, si no puede seguir el ritmo, nadie recordará a Thomas como el que creó 'The Matrix'. Así que sigue haciéndolo, día tras día, tragando pastillas azules por la garganta, hasta que la realidad de un día se tuerce para él. Bugs (Jessica Henwick): una joven hacker que conocemos en los momentos iniciales de la película, y su equipo (que también incluye a Morpheus, ahora interpretado por Yahya Abdul-Mateen II) se abalanza para darle a Thomas un control de la realidad.

Thomas está confundido al darse cuenta de que sus juegos se basan en hechos reales que tuvieron lugar en las películas anteriores. Pero no es demasiado fácil creer en extraños que aseguran haberse trasladado a una ilusión que es su realidad. ¿Podrá Thomas romper esta ilusión? ¿Será capaz de entender su verdadero propósito? ¿Es realmente Neo o todo lo que ocurrió en las versiones anteriores fue una ficción creada para ayudar a aliviar el dolor de una mente cansada? ¿Quién es esta misteriosa mujer Tiffany y por qué parece que la conoce desde hace décadas?

Estas son algunas preguntas que The Matrix: Resurrections pone al descubierto frente a ti. El punto no es si todas ellas son respondidas. De hecho, la película de Lana Wachowski te tomará desprevenido si esperas que solo sea una continuación y no haga algo realmente original. Para entender esto, tenemos que volver atrás.

Hace 20 años, los Wachowski dieron un gran giro con The Matrix. No todos los días ves una película convencional con el tipo de sabiduría que encontraste en el fenómeno de culto. Si bien abandonó a algunos espectadores casuales con su alucinante construcción de mundos, la motivación excéntrica de los personajes y una forma caprichosa de simular ideas que a menudo saltaban por encima de algunas de nuestras cabezas, también dio a luz una narración inmaculada dentro de los mainframes del cine de gran éxito.

También enseñó a toda una generación de jóvenes cineastas a soñar un poco más. Entonces, 20 años después y después de algunos cambios que cambiaron sus vidas personales, The Matrix no puede tratarse solo de 'saber la verdad' o 'liberar tu mente'. Entonces, Lana (quien dirige esto sola sin su hermano) , hace de The Matrix: Resurrections una antítesis de la franquicia cinematográfica y el belicismo. Es una película enojada que desafía las expectativas en cada rincón y esquina. Cada disparador y cada giro conduce a otra puerta de entrada, pero el hecho subyacente sigue siendo que solo el amor puede salvar el día.

Wachowski está más ansiosa por capturar el verdadero romance que está en el centro de su historia inicial. Dado que la película cree en la filosofía de que 'el amor es la génesis de todo' y que la desigualdad de género no es solo un problema del mundo real sino también ficticio, manejar la batuta es la única opción correcta.

En retrospectiva, la película también analiza cada una de las teorías de los fanáticos y los derivados que usaron el mundo para entregar concretamente sus propias agendas. En ese proceso, entra en algunas aguas turbias de autoconciencia, cancelando ocasionalmente lo que representa, pero sobre todo, Lana maneja las agencias que le da a sus personajes con compasión. A su vez, dotar a la nueva generación de ideas que permitan que sus mundos se llenen de arcoíris en el cielo.

Calificación: 3.5/5