Temporada 2 de 'Luke Cage': un nuevo villano y una política de respeto
Cuando la primera temporada de Luke Cage hizo su debut en Netflix en 2016, la anticipación fue alta: inspirada por el personaje que hizo su primera aparición en los cómics durante la era de la blaxploitation, contó con un elenco impresionante, que incluía a Mike Colter, Alfre Woodard y Mahershala. Ali, y una narrativa de superhéroe más subversiva y política que muchas de las incursiones anteriores de Marvel Comics en la pantalla. El personaje principal, un ex convicto a prueba de balas con una fuerza sobrehumana que libra a Harlem de sus criminales, hizo que la serie estuviera lista para ser comparada con el movimiento Black Lives Matter.
La segunda temporada llega el viernes, y aunque mucho dentro de la cultura ha cambiado desde 2016, los objetivos de Luke Cage no, dijo el showrunner Cheo Hodari Coker.
Siempre siento que cualquier arte negro debería abordar nuestra lucha perpetua por el progreso y la libertad, punto, dijo. No hay forma de evitarlo. El caso es que nunca se puede predecir cuál será la próxima injusticia. Desafortunadamente, es parte de ser negro y consciente en Estados Unidos.
En una entrevista telefónica, el Sr. Coker, de 45 años, habló sobre las directoras femeninas de la nueva temporada y las influencias caribeñas, su desprecio por la política de respetabilidad y su amor descarado por todo lo musical. La razón por la que sigo haciendo tantas metáforas musicales con 'Luke Cage' es que no lo veo tanto como un programa de televisión como lo hago como un álbum conceptual con diálogo, dijo. Siempre he dicho que es como una versión a prueba de balas de 'Lemonade' [de Beyoncé]. Estos son extractos editados de la conversación.
Cuando cayó la temporada 1, Colin Kaepernick recién había comenzado a aparecer en los titulares por arrodillarse antes de los juegos y la elección presidencial estaba en su recta final. ¿Sintió que tenía que abordar estos problemas sociales y políticos en la temporada 2?
No hay manera de que pudiera haber anticipado que no solo tendríamos un presidente tan obtuso, sino lo más reciente, separar a los niños de sus familias en términos de estos cruces fronterizos. Es inconcebible. Honestamente, es todo en lo que he estado pensando en este momento. No solo si podemos abordar este tipo de cosas en la temporada 3, sino más solo a nivel humano.
ImagenCrédito...Sarah Shatz / Netflix
En el arte no puedes predecir eso, así que lo único que puedes hacer es básicamente ser reactivo desde el punto de vista de estar siempre consciente. A veces puedes anticiparlo, a veces no. El poder que tiene como narrador es poder contar historias que son a la vez entretenidas pero que nunca pierden de vista lo que sucede en el mundo real. Ya sea Black Lightning o Black Panther o nosotros, Luke Cage. Ya sea Queen Sugar, incluso Atlanta, especialmente Atlanta, todos nosotros de diferentes maneras hemos descubierto formas de hablar con ambos.
A diferencia de la primera temporada, la temporada 2 presenta turnos de dirección de varias mujeres, incluidas Lucy Liu, Salli Richardson-Whitfield y Kasi Lemmons. ¿Fue esta una decisión consciente a raíz de recientes llamadas y iniciativas para una mayor representación femenina detrás de la cámara en programas como Queen Sugar y la temporada más reciente de Jessica Jones?
Creo que lo que sucede con un programa de acción musculoso entre comillas, la gente dice: Oh, bueno, genial, si tienes una directora, ella estará genial con las emociones, pero luego cuando se trata de la cámara, cuando se trata de acción. , ella no sabrá qué hacer con él. Y eso es realmente ... quiero decir, es francamente [improperio].
Pero, si quieres ver un cambio real, tiene que comenzar en lugares donde la gente no esperaría ver a una directora, y esa fue una de las cosas que fue importante para mí, mi coproductora ejecutiva de esta temporada Aïda [ Mashaka] Croal y Tom Lieber, uno de los directores de drama de Marvel television. Netflix también nos apoyó mucho en esto. Entonces, seis de nuestros 13 directores son mujeres, y la cuestión es que todas desafían ese estereotipo, porque si alguien quiere decir que no puede dirigir la acción, mire el Episodio 4 en términos de nuestra patada característica con Bushmaster, realmente entregando a Luke Cage's [improperio]. Ese fue el episodio de Salli, y esa toma real fue idea suya, porque inicialmente el guión solo requería un golpe devastador. Y luego llamó desde el set y dijo: Mira, arreglamos las cosas con el coordinador, pero creo que esta es una oportunidad para un momento más característico. Y apreté el gatillo, dije adelante, y bam: es la patada que estamos promocionando todo el programa.
Con la llegada de Bushmaster como un nuevo villano, trae esta faceta de la negrura que no vimos mucho en la temporada 1: cultura caribeña. ¿Qué tipo de discusiones tuviste en la sala de guionistas y en el set cuando incluías esto en la narrativa?
Antes incluso de juntar la habitación cuando estaba pensando en lo que podría ser la temporada, comencé a revisar los diversos expedientes de Marvel y a revisar los viejos números de Luke Cage y cuando apareció el personaje de Bushmaster, mirando sus antecedentes, él es del Caribe. . Y dije, perfecto, esa será nuestra ventana para hablar realmente sobre la cultura jamaicana. Aunque no soy jamaicano, siempre me ha gustado la cultura jamaicana porque para mí es la isla de la magia, es la isla de la política, de la resistencia.
Al principio, al hablar con los poderes fácticos, hubo un poco de resistencia. Estaba bien, tiene antecedentes jamaiquinos, pero ¿tiene que hablar con acento jamaicano? ¿Podría ser jamaicano-estadounidense? ¿Cómo vas a conectarlo a Harlem? ¿Cómo vas a conectarlo con el club? Y al tratar de responder las preguntas tanto para Marvel como para Netflix, nos ayudó en términos de la sala de guionistas de darnos cuenta de cómo expandimos Nueva York. Porque Brooklyn siempre ha sido el epicentro de la América jamaicana, Brooklyn y Queens. Entonces, esto expande nuestro universo fuera de Harlem.
ImagenCrédito...David Lee / Netflix
Luke fue apodado por muchos como el superhéroe Black Lives Matter, aunque otros lo han leído como políticamente más conservador, particularmente cuando se trata de la palabra N.
[Risas.] Aquí vamos.
¿Qué opinas de las críticas a las inclinaciones de él y de otros personajes hacia la política de respetabilidad? ¿Es esa una descripción precisa?
[Improperio] política de respetabilidad. Como siempre he dicho, Luke Cage es más Big Daddy Kane que Herman Cain. Es lo más alejado de un conservador. Creo que la gente, especialmente esta generación más joven, es demasiado literal. Debido a que a Luke Cage no le encanta la palabra N, no lo convierte en un conservador. Lo convierte en un viejo cabeza de los noventa. Porque allá por los años 90, hubo un período de tiempo en el que si ibas a usar la palabra N, ibas a hablar sobre por qué la usas. Si fuera algo así como un N.W.A. grabar como Niggaz 4 vida - ¿Por qué me llamo negro, me preguntas? - vas a responder esa pregunta.
Cuando se trata de Luke Cage, creo que se reduce a esa escena [en la temporada 1] cuando Luke está frente [el complejo de apartamentos Crispus Attucks] y el tipo le apunta con un arma a la cabeza y lo llama nigga. Y Luke no está reaccionando a la palabra como, Oh, soy demasiado bueno para usar esta palabra. Ha tenido el peor día de su vida, y lo último con lo que quiere lidiar es con un niño que no reconoce la historia ni reconoce todas las cosas que se acumularon hasta este punto para decirle esa palabra. Por eso le da la vuelta. Pero no se trata de no usar esa palabra a mi alrededor, literalmente solo fue para este momento. Pero claro, eso es lo que pasa con un programa de televisión: cuando haces eso, de repente, la gente va a decir: Bueno, realmente lo que significa es esta .
¿Qué pasa con las peleas que tuve que tener con Marvel para usar esa palabra? Entonces, la gente quiere hablarme sobre la política de respetabilidad sin siquiera darse cuenta de todos los diferentes niveles de peleas que tuve que tener para usar la palabra dentro de una propiedad de Marvel. Lo que es aún más ofensivo que tener personajes usando la palabra negro es que me digas que no puedo usar esta palabra. [risas]
Has hablado de tener responsabilidades como showrunner negro. A menudo, las personas como tú hablan de querer representar a su comunidad y de dónde son. Pero, ¿alguna vez pensaste que ya no quiero hacer esto, solo quiero hacer arte puramente divertido?
No creo que mi enfoque sea diferente al de Spike Lee o John Singleton. Siempre se las han arreglado para hacer películas políticas, profundamente políticas en ocasiones, pero a la vez divertidas. Hay momentos divertidos en Boyz N The Hood. Hay muchos momentos divertidos en Haz lo correcto. Y ambas películas no podrían haber sido más políticas. Para mí, todo se remonta a James Brown. Porque James Brown logró tener una política increíblemente profunda al mismo tiempo que hay un surco debajo que te hace moverte. Tienes que poder bailar y enseñar al mismo tiempo. No quiero que nadie me dé nada , abre la puerta, lo conseguiré yo mismo, que es un bocado, pero esencialmente simboliza la progresión de la política negra y la gente negra desde mediados de los 60 hasta los 70. Pero luego el ritmo en ese disco está caliente.
No estás bailando necesariamente, pero puedes hacer ambas cosas. Siempre te esfuerzas por entretener, porque la mejor manera de llegar a la política de alguien es entretenerlo.