Lisa Frank es la visionaria detrás de la vibrante e icónica Lisa Frank Inc., conocida por sus coloridos diseños y personajes caprichosos que han cautivado a generaciones. Su empresa, fundada en los años 70, se convirtió en un fenómeno cultural, especialmente entre los niños de los años 80 y 90. 'Glitter and Greed: The Lisa Frank Story' de Prime Video profundiza en su vida y legado, presentando entrevistas con quienes la conocieron y trabajaron con ella, incluido su exmarido y su hijo mayor. Si bien la propia Lisa no aparece en el documental, comparte una declaración sincera en la que expresa su gratitud a los artistas que contribuyeron al éxito de su marca y adelanta que hay aún más creatividad en el horizonte.
Lisa Frank, nacida en 1955 en Bloomfield, Michigan, estuvo rodeada de creatividad desde muy joven, influenciada por su padre, un coleccionista de arte con un profundo aprecio por el oficio. El arte rápidamente se convirtió en una parte central de la vida y las aspiraciones de Lisa. Al crecer en una familia acomodada (su padre también era propietario de Detroit Aluminium & Brass, una empresa que cotiza en bolsa), tuvo el privilegio de dedicarse a sus pasiones con apoyo y recursos. Asistió a la prestigiosa Escuela Cranbrook Kingswood antes de continuar su educación en la Universidad de Arizona. Fue durante su estancia en la universidad que Lisa comenzó a canalizar su visión artística hacia proyectos empresariales.
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En Tucson, Arizona, Lisa Frank comenzó su andadura como empresaria al fundar una empresa de joyería para niños llamada Sticky Fingers. Desde el principio, los diseños divertidos y coloridos de la compañía, que a menudo presentaban figuras de animales y personajes de dibujos animados caprichosos en tonos vibrantes y llamativos, capturaron la imaginación de niños y padres por igual. En 1979, Lisa cambió el nombre de su empresa a Lisa Frank Inc., lo que marcó una nueva era de ambición creativa. Ese mismo año, consiguió un pedido millonario de Spencer Gifts, que marcó el inicio del meteórico ascenso de la empresa. Lisa Frank Inc. pronto se convirtió en sinónimo de sus calcomanías icónicas: productos amados por sus imágenes audaces y fantásticas y un espectro de vívidos colores neón que prácticamente saltaban de la página.
Estas pegatinas no eran sólo artículos de papelería; eran expresiones de personalidad y creatividad para millones de niñas que coleccionaban, intercambiaban y adornaban sus útiles escolares con ellos. En su apogeo, Lisa Frank Inc. se convirtió en un fenómeno cultural y amplió su catálogo para incluir útiles escolares, juguetes y accesorios, todos con la estética distintiva que inspiró a una generación. Para muchos, las creaciones de Lisa Frank se convirtieron en una parte muy apreciada de su infancia, ofreciendo un mundo de magia e imaginación en cada pieza. Sin embargo, los rumores no se quedaron atrás.
Rumor La idea de que Lisa Frank Inc. es un lugar de trabajo desafiante persiste hasta el día de hoy. Numerosos ex empleados han afirmado que enfrentaron un estrés significativo, un salario inadecuado y una falta de respeto por sus contribuciones artísticas. En 1987, Lisa contrató James A. Verde , quien rápidamente ascendió de rango hasta convertirse en el líder artístico de la empresa. En 1990, James fue nombrado presidente y director ejecutivo de LFI. En 1994, Lisa y James se casaron y se informa que ella comenzó a alejarse de las operaciones diarias del negocio. Como parte de esta transición, Lisa transfirió el 49% de las acciones de la empresa a James. Juntos tuvieron cuatro hijos: Hunter, Forrest, Kelly y Aquamarine.
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A principios de la década de 2000, los rumores de conflictos matrimoniales entre Lisa y James fueron acompañados de acusaciones de infidelidad. Lisa acusó a James de mantener un romance con Rhonda Rowlette, la vicepresidenta de la empresa. En septiembre de 2005, solicitó el divorcio y también inició una demanda contra James. Al mes siguiente, este último dimitió de su cargo de director general. Como parte del acuerdo sobre las acciones de la empresa, Lisa negoció con éxito la recompra de su participación a un precio reducido, recuperando el control total de Lisa Frank Inc. y reintegrándose como directora ejecutiva. Si bien a ella se le otorgó la custodia de sus hijos, su hijo mayor, Hunter, finalmente decidió vivir con su padre.
Desde la década de 2000 hasta mediados de la de 2010, la demanda de productos Lisa Frank disminuyó y la propia Lisa pareció desaparecer del ojo público, manteniendo un perfil notablemente bajo. En una entrevista que concedió durante este período, pidió que se ocultara su rostro. Sin embargo, en 2012, comenzó un resurgimiento cuando Urban Outfitters comenzó a vender productos antiguos de Lisa Frank en línea, reavivando el entusiasmo por su arte vibrante y nostálgico. Su fábrica cerró en 2013, pero las cosas estaban a punto de mejorar. En 2017, colaboró con Reebok para lanzar dos versiones de edición limitada del zapato Classic Leather con sus diseños característicos. Esto marcó un punto de inflexión y, desde entonces, Lisa Frank se ha asociado con varias marcas, incluidas Crocs y Evite, llevando su estilo icónico a nuevas audiencias.
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En 2019, Lisa Frank apareció en los titulares al diseñar el logotipo de la serie de televisión de Instagram de John Mayer, 'Current Mood', que muestra su capacidad para mantenerse culturalmente relevante. Sin embargo, su nombre volvió a verse envuelto en controversia en 2021 cuando Glamour Dolls Makeup presentó una demanda en su contra, alegando fraude, difamación, incumplimiento de contrato y otros agravios. Lisa se ha abstenido de comentar públicamente sobre el asunto y el caso sigue sin resolverse. Insinuó acontecimientos interesantes en noviembre de 2023, revelando planes para revivir su icónica fábrica en Tucson, Arizona.
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Continúa dejando su huella en la industria con colaboraciones que abarcan marcas importantes, como Morphe para maquillaje, Crocs para calzado extravagante y Pillsbury para dulces de edición limitada. Sus coloridos accesorios, artículos de belleza y productos tecnológicos también están disponibles para su compra en su sitio web oficial, lo que garantiza que su estética vibrante siga siendo accesible para los fanáticos, antiguos y nuevos. Desde 2021, su hijo, Forrest Green, trabaja como Director de Desarrollo Comercial de su empresa. Su presencia duradera en el mundo de los negocios, junto con su negativa a aparecer plenamente ante el público, consolida su estatus como una creadora querida y un enigma misterioso que continúa cautivando a la gente con su arte y sus proyectos comerciales.