Los Emmy bromearon sobre la falta de diversidad de la televisión y luego lo demostraron
El 70 premios Primetime Emmy abrió el lunes por la noche con un poco de autodesprecio, un número semimusical llamado We Solved It, en el que un coro de estrellas de televisión afirmaba que el problema de diversidad de su industria había sido superado, hasta que RuPaul llegó con la noticia de que no, ellos había saltado el arma.
No contento con decirlo en una canción, el programa luego enfatizó el punto al entregar sus primeros 10 premios, y 22 de 26 en general, a artistas, directores, escritores y productores blancos. El presentador Michael Che hizo una broma al respecto después de seis premios, James Corden después de los nueve. La tensión y la vergüenza en Microsoft Theatre fueron palpables cuando una afroamericana, Regina King, finalmente ganó el premio a la mejor actriz en una serie limitada en Seven Seconds de Netflix.
Mientras tanto, la velada, comenzando con ese número de producción rancio, metálico y ligeramente divertido, estaba demostrando otro aspecto negativo más inmediato: que la Academia de Televisión y la NBC no habían resuelto el problema de cómo hacer que la transmisión de los Emmy fuera divertida, vibrante y relevante. en la era de la televisión pico.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
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El hecho de que el programa fuera más autocomplaciente y retrospectivo de lo habitual podría atribuirse en parte a su estado de 70 aniversario, que provocó un montaje de cortometraje de la historia de los Emmy y una aparición larga, encantadora pero no necesaria de Betty, de 96 años. Blanco.
Pero el problema real era simplemente una preponderancia de malas ideas y escritura débil, tipificada por una serie recurrente de parodias con Maya Rudolph y Fred Armisen como expertos aburridos y desorientados de los Emmy que retrasaron décadas la causa de la comedia alternativa. (¿Y de quién fue la idea de que un Rick animado de Rick and Morty preguntara: '¿Cómo crees que le está yendo a Atlanta? En un momento mucho después de que Atlanta perdiera en cinco de sus seis categorías').
El productor del programa, Lorne Michaels, ganó un premio por Saturday Night Live y terminó su discurso de aceptación con un comentario a aquellos que han predicho la desaparición de las cadenas de transmisión, que siguen siendo el hogar de los principales entregas de premios. Aquí estamos, dijo, aceptando uno de los dos únicos premios de las cadenas de televisión, y el otro para el director de los Oscar. Las redes pueden haber sido el único grupo significativo al que le fue peor en la noche que a las personas de color.
Che y su compañero anfitrión (y socio de Saturday Night Live), Colin Jost, siguieron el número de apertura con un duólogo que cimentó la noche apresurada , sensación de pies planos, sin inspiración. Centrado principalmente en la diversidad y en chistes ya cansados sobre la amenaza de Netflix, eludió de manera llamativa el movimiento #MeToo y las figuras de poder de Hollywood que han sido derribadas por acusaciones de acoso sexual, más allá de una velada referencia al trabajo del reportero de investigación Ronan. Lechigada de puercos. Era difícil imaginar que anfitriones anteriores como Stephen Colbert o Jimmy Kimmel no pudieran tomar un tiro más directo contra la recientemente derrocada presidenta de CBS, Leslie Moonves.
Glenn Weiss, el ganador de la dirección de un especial para la transmisión de los Oscar, hizo todo lo posible por animar las cosas utilizando su aceptación para proponerle matrimonio a su novia, Jan Svendsen, quien cooperó subiendo al podio y aceptó con lágrimas en los ojos. (El Sr. Weiss redobló la tendencia de negocios personales que el director de Harry Potter, John Tiffany, inició en los Premios Tony, cuando dirigió a la audiencia a cantar Feliz cumpleaños a su novio).
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Un par de ajustes al formato habitual de los premios contribuyeron en conjunto a la sensación anémica de la transmisión. La separación de los premios por categoría, de modo que todos los premios de comedia, serie limitada y drama, excepto las series destacadas, se presentaran en sucesión, privó a la velada de algo de su textura y suspenso. El barrido de la Sra. Maisel se hizo evidente en la media hora de apertura del programa, lo que hizo que el premio a la comedia sobresaliente del programa unas horas después fuera un anticlímax.
La decisión de que los nombres de los nominados se leyeran en superposiciones pregrabadas puede haber ahorrado tiempo y reducido la posibilidad de errores y errores de pronunciación por parte de los presentadores. Pero también absorbió la tensión de los procedimientos, y los cambios abruptos de la charla de los presentadores a los anuncios de los ganadores fueron discordantes. (También tendía a resaltar la banalidad de la mayor parte del patrón).
En un momento de cambios catastróficos en el país y en la industria de la televisión, es un logro de un tipo perverso presentar una transmisión de premios que se siente plana, inesencial y, a pesar de su insistente actualidad, fuera de contexto. Parecía apropiado que el gran final de la noche fuera un premio para un programa, Game of Thrones, que no había tenido un nuevo episodio durante más de un año.