Dirigida por Clint Eastwood, 'Jurado #2' sigue la historia de un hombre que descubre que está sirviendo en el jurado para un caso con el que tiene una conexión impactante. El protagonista es Justin Kemp de Nicholas Hoult, quien es llamado a servir como jurado en el caso de una mujer que fue asesinada hace un año, y el acusado es su novio. Justin no sabe nada sobre el caso, pero en el momento en que se le presentan los detalles el primer día del juicio, se da cuenta de que el novio es inocente y él mismo es inocente. el asesino . La pregunta ahora es: ¿debería Justin confesar o debería dejar que la justicia siga su curso y dejar que un hombre inocente cargue con la culpa? La película toca elementos muy humanos a través de un personaje que se presenta como alguien con quien podrías vivir justo al lado. Curiosamente, la idea de la película surgió de una situación real.
'Jurado #2' es una historia completamente ficticia escrita por Jonathan Abrams. El escritor reveló que se le ocurrió la idea en un juzgado real. Al explicar los orígenes de la película, habló de su amigo cercano, que ahora se desempeña como juez en California y trabajó como fiscal antes. Hace aproximadamente una década, estaba en un caso en el que parecía que seguramente lo había perdido. La única manera que pensó que podría salvar la situación era dando un argumento final convincente, y para eso llamó a Abrams. Los abogados le pidieron a su amigo que escribiera algo tan poderoso que pudiera conmover al jurado. No le importaba que Abrams tuviera en cuenta cosas que sólo parecerían funcionar en las películas de Hollywood porque, en ese momento, no tenía mucho que perder. Abrams hizo su magia y, sorprendentemente, el argumento final cambió las cosas y ganó el caso.
La victoria causó tal impresión en el amigo de Abrams que le pidió al escritor que asistiera a las pruebas con él. Un día, Abrams asistió al examen preliminar del grupo de jurados, donde encontró a personas tratando de encontrar excusas para librarse de sus funciones como jurado. El juez, sin embargo, no aceptó nada de eso. Esto llevó a Abrams a pensar en lo mejor que se podía decir en una situación que haría que el juez los dejara ir, y se le ocurrió una idea interesante. ¿Qué pasa si una persona dice que no puede formar parte del jurado porque fue él quien cometió el crimen? Ese fue el gancho de la historia y la parte de la gente que pone excusas llegó a la película.
Una vez que supo de qué se trataba la historia, Abrams comenzó a trabajar en ella. Habló con sus amigos abogados para mantenerlo lo más legalmente auténtico posible. Cuando la película comenzó a producirse, el director Clint Eastwood también buscó el consejo de los jueces y abogados que trabajaban en el juzgado donde se rodó la película. Abrams reveló que 'Juror #2' está influenciado por '12 Angry Men', pero es 'de Eastwood' río místico ' hacia el que miró mientras establecía el estándar para el tono y el final de la historia. Afortunadamente, consiguió que el propio Eastwood dirigiera la película y el escritor estaba más feliz por ello.
Mientras escribía la historia, Abrams sabía que no quería que el protagonista fuera alguien contra quien el público se opusiera. Quería que Justin Kemp fuera simplemente otro hombre corriente con el que el público pudiera identificarse. No iba a ser un tipo malo que quería que una persona inocente fuera a prisión para salvarse. Al principio, al menos, el público tenía que ver a Justin como un tipo normal que está atrapado en una situación extraordinaria y entender por qué tomó ciertas decisiones. La humanidad del personaje era el núcleo de la historia y Eastwood estuvo de acuerdo con ello. Cuando Eastwood leyó el guión, le gustó el hecho de que la historia trataba más sobre la persona que sobre el crimen. Como lo demuestra su trabajo, al actor y director le gusta adoptar un enfoque minimalista, donde la atención se centra exclusivamente en los personajes. Quería lo mismo con Justin.
Abrams reveló que Eastwood incluso le pidió que acabara con las cosas superficiales y se apoyara en el dilema de Justin y su deseo de salvarse, pero tampoco quería que una persona inocente pagara por sus crímenes. Del mismo modo, querían que James Sythe fuera un tipo aparentemente malo con el que los espectadores pudieran empatizar a pesar de su turbulento pasado. Proporcionó el contraste de un chico malo inocente con el chico bueno culpable de Justin, lo que hizo que la historia fuera más atractiva. El director creía que el público debería poder ponerse en el lugar de Justin y al mismo tiempo comprender la situación de James, lo que da más profundidad al dilema moral muy real que la historia y los personajes, aunque ficticios, presentan a los espectadores.