David Lynch teje la historia del cine en 'Twin Peaks: The Return'
El artista y cineasta David Lynch tiene una asombrosa habilidad para crear obras que no solo evocan temor e incomodidad, sino que puede hacer que el espectador realmente sienta ese temor y esa incomodidad. Lynch es un director de humor y textura, cuanto más mareado mejor, observó el crítico J. Hoberman en 1984. En la misma pieza, Hoberman proclamó que Lynch puede ser el director estadounidense con el conducto más directo a su inconsciente. . Estos rasgos son explícitamente evidentes en Twin Peaks: The Return, la extraordinaria serie limitada, o película de 18 horas, como diría Lynch; lo ha dividido en partes en lugar de episodios, ahora se publica en Showtime, y su sitio de transmisión y aplicación de asistente Showtime Now.
Las imágenes, texturas y estados de ánimo en el trabajo de Lynch se derivan de sus experiencias personales; ha dicho que su ópera prima surrealista y tristemente cómica, Eraserhead (1977), fue significativamente influenciada por su tiempo en Filadelfia. Pero si bien nunca hace referencias cinematográficas con un guiño a su inteligencia o erudición, su trabajo está influenciado por otras películas, o quizás sus recuerdos de otras películas, a veces tenues, a veces nítidas.
La octava parte del nuevo Twin Peaks está especialmente repleta de tales alusiones, a muchas películas fácilmente disponibles para volver a visitar en video en tiempo real. Si bien es posible que la serie no esté obteniendo índices de audiencia récord, genera una conversación animada en las redes sociales, y minutos después de que la Parte 8 se emitiera el 25 de junio, los fanáticos estaban evaluando no solo lo inusual que era, incluso para los estándares de Twin Peaks, sino también en las películas a las que parecía asentir.
En el libro de 1997 Lynch on Lynch, Lynch llamó a Stanley Kubrick uno de los grandes de todos los tiempos, y en la Parte 8, la toma en cámara lenta en blanco y negro de la explosión cegadora y la nube en forma de hongo de una bomba atómica trae a la mente el final de la sátira de Kubrick sobre la destrucción mutua asegurada de 1964, Dr. Strangelove, o How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, que se puede transmitir a través de Amazon Video, iTunes, Vudu, Google Play y YouTube.
Pero la perspectiva del Sr. Lynch penetra más en el humo y el fuego de la explosión, localizando, al parecer, los orígenes del mal con el que los personajes centrales de Twin Peaks luchan constantemente. Esta secuencia extraordinaria, que utiliza tanto una cámara fija como una que avanza con cruel implacabilidad, está compuesta por el compositor modernista polaco Krzysztof Penderecki. Threnody por las víctimas de Hiroshima. El Sr. Lynch casi nunca es tan literal, y podemos tomar el uso de la música como una muestra de sinceridad con respecto a los horrores de la guerra nuclear. También vale la pena señalar que Kubrick usó la música de Penderecki, una pieza diferente, en su adaptación de 1980 de la novela de Stephen King. El resplandor. Y, por supuesto, Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) utiliza el trabajo de otro modernista de Europa del Este, Gyorgy Ligeti. La secuencia dentro de la explosión de la Parte 8 tiene mucho en común con el casi final de 2001: el viaje del astronauta Dave Bowman a Júpiter y más allá del infinito. (2001 se ve mejor en una pantalla lo más grande posible, pero está disponible para transmitir por una tarifa a través de las mismas plataformas que Dr. Strangelove).
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Las imágenes muy variables dentro de la nube en forma de hongo, desde llamas infernales hasta lo que podrían ser tomas en blanco y negro desenfocadas de enjambres de insectos frente al parabrisas de un automóvil, tiene afinidades con el trabajo de Stan Brakhage y otros vanguardistas. cineastas garde. Pero también es claramente Lynchian; El uso que hace el director de los efectos estroboscópicos probablemente tenga menos que ver con la influencia de otros cineastas que con su fascinación por la electricidad y la corriente alterna, evidente en Eraserhead, que puede transmitirse en el Criterion Channel del servicio. camión de película , y en muchos de los cortometrajes del Sr. Lynch, tres de los cuales también están disponibles en ese sitio. En la Parte 8, la acción de movimiento rápido estroboscópico y tartamudeante es particularmente frenética cuando los Woodsmen hacen su primera aparición. Estos son personajes amenazantes, aparentemente de una dimensión diferente (uno fue visto en la película de 1992 Twin Peaks: Fire Walk With Me). Sus rostros se ven ennegrecidos por el hollín; aparecen y desaparecen a cámara rápida y saltan cortes, dando vueltas por una tienda de conveniencia. Todo esto parece estar sucediendo dentro de la nube en forma de hongo.
Una vez que los Leñadores aterrizan en la Tierra en 1957, y uno de ellos, con un cigarrillo apagado que cuelga de su boca, se acerca a los ciudadanos aterrorizados con la pregunta ¿Tienes luz ?, el programa comienza a parecerse a una película de terror de la vieja escuela. Un usuario de Twitter, Bobby Castro , publicado dos imágenes notablemente similares , uno de la Parte 8 con un Leñador acercándose a la ventana de un auto, otro de Carnival of Souls, con un caballero no muerto acercándose a su heroína.
Carnival, una película estadounidense de bajo presupuesto realizada en Kansas en 1962, es una película de culto que se puede ver en Criterion Channel. Cuenta la historia de una mujer joven que muy improbablemente sobrevive a un accidente automovilístico y luego se va a trabajar como organista de una iglesia en Utah. Ella es constantemente interrumpida por los no-muertos. Es una imagen notablemente inquietante cuya atmósfera desconcertante se ve realzada por la calidad de película de serie B de la actuación.
La secuencia de los Leñadores aterrorizando a un pueblo de Nuevo México donde ocurrió la prueba atómica una década antes da rienda suelta a la nostalgia del Sr. Lynch por los comensales estadounidenses y el doo-wop, pero una vez que el tipo que sigue pidiendo una luz puede tener en sus manos un verdadero humanos, la violencia y el gore aumentan, con un eco coincidente de City of the Living Dead, una película extrema de 1980 dirigida por Lucio Fulci, disponible en el servicio de transmisión de películas de terror Screambox o en alquiler en Hulu .
The Atomic Cafe, un documental de 1982 con metraje encontrado sobre las pruebas atómicas, la guerra nuclear y las actitudes peculiares que tenía la cultura estadounidense hacia ellos, también es un valioso complemento de la Parte 8, y se puede alquilar en YouTube, Amazon Video y Google Play. Por supuesto, la Parte 8, cuyas afinidades se extienden desde el thriller La noche del cazador (1955) hasta el surrealista Enter the Void (2009) de Gaspar Noé (ambos están disponibles para alquilar en Amazon, Google, iTunes y YouTube; Void es un destacado película en Hulu) - no es la única parte del nuevo Twin Peaks con resonancias cinematográficas. En la Parte 4, Wally (interpretado por Michael Cera), el hijo del diputado Andy Brennan y su esposa, Lucy, se convierte en un riff ridículamente cómico de la personalidad de Marlon Brando en el drama de pandillas de motociclistas de 1953 The Wild One, que se puede alquilar para transmitir. de Amazon, Vudu, Google Play y YouTube.
Probablemente no sea la intención abierta del Sr. Lynch dirigir su última visión de Twin Peaks a través de tanta historia ecléctica del cine, pero la presencia de este material y la capacidad del espectador para acceder a lo que pueden o no ser sus fuentes ciertamente hacen que la experiencia de ver el programa mucho más rico y extraño.