El drama trágico de 2015 del aclamado director Todd Haynes, ' Villancico ,’ es un romance fascinante que sigue un encuentro amoroso entre dos mujeres en la Nueva York de la década de 1950, que nunca debió suceder. trabajando en un grandes almacenes , Therese Bulivet, una joven aspirante a fotógrafa, conoce a Carol Aird, una mujer mayor atrapada en un matrimonio sin amor. Surge una conexión entre los dos y juntos experimentan el amor, los prejuicios sociales y lo que se siente al obtener libertad personal, aunque sea momentánea. La película, adaptada de la novela de Patricia Highsmith 'El precio de la sal', presenta actuaciones extraordinariamente matizadas de Cate Blanchett y Rooney Mara. Para los espectadores a los que les gusta 'Carol', hemos seleccionado una lista de 12 películas dramáticas románticas desgarradoras.
Ambientada en la Francia del siglo XVIII, este drama de época sigue la historia de Marianne (Noémie Merlant), una artista y artista del arte posterior. maestro y Héloïse (Adèle Haenel), una futura novia reacia, cuyo retrato le encargan a Marianne que pinte. Dirigida por Céline Sciamma, los temas de 'Retrato de una dama en llamas' van más allá de una relación prohibida entre dos mujeres, sino de cualquier matrimonio consentido.
El romance a fuego lento toma una ruta matizada, gracias a la propia expresión artística de Sciamma y su comprensión de la solidaridad femenina. Junto con su trasfondo histórico y su cinematografía evocadora, el drama también captura el vínculo emocional entre los dos personajes, muy parecido a 'Carol'. Ambas películas enfatizan la importancia de la mirada femenina y la conexión tácita entre amantes.
Originalmente conocido como 'La Belle Saison', este drama francés cuenta la historia de Delphine, una joven de origen rural, y Carole, una activista por los derechos de las mujeres en París a principios de la década de 1970. Después de que una ex novia suya rompe con ella para casarse, Delphine, al no querer cumplir el deseo similar de su padre, huye a París. Después de un encuentro casual, cuando varias mujeres jóvenes tocan inapropiadamente las nalgas de hombres extraños, conoce a Carole y acepta unirse al activismo de su grupo.
Con varios temas que van desde el autodescubrimiento y las normas sociales hasta la lucha por la aceptación, la dirección de Catherine Corsini se hace eco de los mismos desafíos emocionales y sociales que enfrentan los protagonistas de 'Carol'. historia y un guión que hace que su relación parezca más grande que solo ellos dos también contribuye a la profundidad.
Una empresa muy controvertida e innovadora, esta Película hindi de 1996 Se le atribuye el lanzamiento de la trilogía 'Elements' de la directora Deepa Mehta. 'Fire' explora la relación entre dos mujeres, Sita (Nandita Das) y Radha (Shabana Azmi), que están atrapadas en matrimonios opresivos. Ambientada en la India contemporánea, la película de Mehta estudia las verdades más oscuras detrás del patriarcado, la tradición y el tratamiento ilegal de la exploración de identidades sexuales. La representación del amor prohibido entre sus protagonistas y la lucha por la libertad personal resuena con las luchas representadas en 'Carol'. El contexto cultural añade una capa de complejidad al desafío de los personajes a las normas sociales.
Dirigido por Andrew Haigh, este drama romántico británico sigue la breve pero intensa conexión entre Russell y Glen durante un período de dos noches. 'Weekend' captura el retrato crudo y realista del romance moderno, centrándose en los matices de la intimidad, la identidad y la naturaleza efímera de las relaciones. Mientras Russell y Glen navegan por sus vulnerabilidades emocionales, la película arroja luz sobre sus historias de fondo, que incluyen padres adoptivos, parejas infieles, adicción al sexo y encontrar motivación para el arte a través de conexiones.
Esta representación auténtica de las discusiones refleja las interacciones sutiles que se encuentran en 'Carol'. Ambas películas resaltan cómo las presiones sociales moldean y desafían las relaciones de los protagonistas, y no importa cuánto quieran hacerlo, hay muchas cosas en la vida adulta que pueden impedir el viaje emocional para llegar a un destino feliz.
Un autor en la dirección de dramas románticos, Wong Kar-wai entregó otra aventura aclamada en forma de 'Happy Together'. Esta película de Hong Kong narra la relación entre dos hombres, Ho Po-wing y Lai Yiu-fai, mientras emprenden un largo viaje a Buenos Aires, lleno de proclamas de amor y gritos de desamor .
La historia pinta una imagen auténtica de dos amantes que se abrazan en sus momentos más felices y se cansan el uno del otro en los más oscuros. Su exploración de paisajes emocionales complejos y la necesidad primordial de conexión de los seres humanos refleja el viaje de amor aparentemente solitario y a menudo doloroso que se encuentra en 'Carol'. La vívida cinematografía característica de Kar-wai, junto con un tono melancólico general, toca la fibra sensible del Película de Cate Blanchett.
Basada en la novela gráfica homónima del escritor y artista francés Jul Maroh, el director La adaptación de Abdellatif Kechiche Sigue la vida de Adèle (Adèle Exarchopoulos), una estudiante de secundaria, y su relación transformadora con Emma (Léa Seydoux), una estudiante de arte de cabello azul. Como indica el título de la película, la llegada de Emma trae nuevas experiencias a la vida de Adèle mientras las dos redescubren el amor, la identidad y el crecimiento personal a lo largo de varios años. La visión cruda e íntima de Kechiche, junto con las actuaciones de sus actrices principales, alcanza nuevas alturas de pasión en una historia romántica.
Conocido por su representación gráfica y explícita de desnudez y sexo , la película no deja muchas marcas sin marcar para enfatizar la naturaleza física del amor. ' El azul es el color más cálido ' también refleja la pureza del amor entre Therese y Carol. Los viajes realistas de los personajes, en una trama que no es una excepción a los mundos en rápido movimiento de los personajes, aumentan las apuestas y las conexiones románticas son aún más poderosas.
El drama de época de la directora Annabel Jankel sigue la relación entre Lydia, una madre soltera, y Jean, un médico que regresa a su ciudad natal. Lydia, que lucha contra dificultades financieras y la desaprobación social en la Escocia de mediados del siglo XX, encuentra consuelo en la compañía de Jean. A medida que su vínculo se profundiza, se enfrentan a prejuicios cada vez mayores por parte de su comunidad conservadora.
Basado en la novela de Fiona Shaw, 'Tell It to the Bees', el drama retrata con precisión el prejuicio social que rodea el amor prohibido entre Lydia y Jean y el coraje personal con el que les devuelven el golpe, reflejando las aventuras de la pareja principal de 'Carol'. La ambientación del período (la década de 1950 en cada historia) enfatiza las limitaciones sociales que ambos pares de mujeres deben sortear y el grado de resiliencia que deben reunir.
Basado en el guionista de la película, Jim Shepard. cuento del mismo nombre, 'El mundo por venir', es otro drama que utiliza un trasfondo histórico para hacerse eco de las dificultades que las personas tuvieron que enfrentar por su preferencia de orientación sexual. Ambientada en el siglo XIX, el western sigue la vida de Abigail (Katherine Waterston), la esposa de un granjero, y Tallie (Vanessa Kirby), su nueva vecina. Ambas mujeres, al sentirse aisladas y atrapadas en sus respectivos matrimonios, desarrollan una conexión sincera que les ofrece una sensación de consuelo y comprensión.
Dirigida por Mona Fastvold, la película, al igual que 'Carol', destaca la importancia del compañerismo y el sorprendente lugar donde uno puede descubrirlo. Las dos películas comentan poéticamente sobre el miedo que la naturaleza opresiva de la sociedad tiene sobre las parejas románticas y la intensidad de la dinámica de las relaciones que refuerza a esas parejas con una fuerza profunda para luchar contra ella.
'El duque de Borgoña' es una película de cine erótico que narra la sexualmente gráfico , relación BDSM consensuada entre las entomólogas Cynthia y Evelyn. Ambientada en un entorno europeo atemporal, la dirección de Peter Strickland, que se dice que se basó en los encuentros entre el cineasta español Jesús Franco y la actriz Mónica Swinn, explora las dinámicas de poder, el deseo y la dependencia emocional.
La intrincada estructura de la intimidad que comparten Cynthia y Evelyn y su recuento matizado a través de expresiones tácitas establecen paralelos con 'Carol'. Ambas películas alimentan los encuentros sexuales de sus respectivas parejas con la presión exterior de la sociedad, tratando así los obstáculos como un catalizador. Además, las dos narrativas optan de manera similar por estudios detallados basados en los personajes y las interacciones humanas sin depender excesivamente de medios físicos, como los diálogos.
El romance de época de Francis Lee' Amonita ' es el recuento de especulaciones sobre la relación entre la arqueóloga Mary Anning (Kate Winslet) y la geóloga Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) en la década de 1840. Una joven atrapada en un matrimonio tenso y asexuado, esta última entabla una amistad más profunda y tierna con Mary a pesar de las limitaciones de su tiempo. La historia de romance prohibido de Lee tiene sus raíces en los autodescubrimiento de sus dos personajes principales: Mary promete dedicarse a los estudios de fósiles y Charlotte descubre la resiliencia para mantener su vida aparentemente miserable.
El lento romance, junto con las barreras que un matrimonio sin alma impone a los individuos, incitándolos a buscar calidez humana en el exterior, hace eco de los temas y la estructura de la trama de 'Carol'. Además del enfoque de las historias en la vida interior de los protagonistas, Varios detalles triviales, como la drástica diferencia de edad entre las parejas románticas y las apasionadas escenas de sexo, también aumentan su resonancia.
La directora Chanya Button y la guionista Eileen Atkins adaptaron la obra de esta última, 'Vita & Virginia', que narra las complejidades del romance entre la escritora Virginia Woolf y la socialité Vita Sackville-West en la década de 1920. La adaptación muestra la independencia y el poder social que tenían Virginia (Elizabeth Debicki) y Vita (Gemma Arterton), ya que cada una de ellas promete infiltrarse en el círculo de la otra y prestarse en su cama. La aventura posterior de la pareja, junto con cada uno de sus matrimonios abiertos, también formaría la base de la novela del autor, 'Orlando', que muestra cómo su vínculo influyó y contribuyó a la rica historia del arte y la literatura.
'Vita & Virginia' tiene sus raíces en los temas del lujo, la creatividad, la identidad y el poder trascendental del amor, ya que captura a dos mujeres astutas y sofisticadas que aprenden a mirar más allá de sí mismas y anhelan la necesidad de compañía. La ambientación de época de la película, combinada con el equilibrio entre las expectativas sociales, la libertad personal y la vida matrimonial, tiene similitudes con 'Carol'. La descripción de la película de los desafíos y triunfos que enfrentaron Vita y Virginia durante su relación poco convencional se hace eco de matices similares. naturaleza impulsada por el carácter de la aventura de Therese y Carol.
Dirigida por el director de 'Carol' Todd Haynes, 'Far from Heaven' es un homenaje a los melodramas de los años 50, centrándose en las vidas de Cathy Whitaker (Julianne Moore), una ama de casa suburbana, y Raymond Deagan (Dennis Haysbert), un jardinero afroamericano. La evolución de la relación poco convencional entre los dos desafía las relaciones sexuales y normas raciales de la época. La película estudia los elementos del amor prohibido y la libertad personal, al igual que 'Carol'.
Los elementos estilísticos y temáticos de 'Far From Heaven' también se parecen mucho al romance de 2015, ya que ambos dramas profundizan en las complejidades del amor y las limitaciones sociales. La participación de Haynes en los proyectos da como resultado innumerables paralelismos entre ellos, desde la ambientación de la década de 1950 hasta la exuberante cinematografía y la ambientación de época, lo que realza el impacto emocional del viaje de los personajes. Temáticamente, el viaje de Cathy hacia el autodescubrimiento y el desafío a las expectativas sociales refleja las luchas de Carol.