Back to Black: 10 películas biográficas similares que debes ver

La película biográfica, ' Volver a negro ,’ nos lleva a través de la vida de Amy Winehouse, la cantante con una voz que tocó corazones en todo el mundo. Protagonizada por Marissa Abela como la cantante icónica, la película biográfica profundiza no solo en su música sino también en su vida personal. Aunque la película cubre principalmente la lucha de Amy con la adicción al alcohol y los problemas de relación, da un vistazo a sus momentos de alegría.

La película, que explora los desafíos que conlleva su fama, está dirigida por Sam Taylor Johnson (serie de películas '50 sombras de Grey'). La película, que lleva el nombre del icónico álbum de Winehouse, inspirada en su ruptura con Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell), narra su vida desde sus raíces en el norte de Londres hasta la fama mundial. Con un equilibrio perfecto entre lo trágico y lo artístico, aquí tienes 10 películas como 'Back to Black' que creemos que disfrutarás.

10. Los fugitivos (2010)

'The Runaways' cuenta la historia de la antigua banda de rock femenina del mismo nombre. Dirigida por Floria Sigismondi y basada en las memorias 'Neon Angel: A Memoir of a Runaway' de Cherie Currie, la película describe la formación de la banda a mediados de la década de 1970 y su ascenso a la fama. Destaca las luchas y triunfos de los miembros de la banda, en particular Joan Jett (Kristen Stewart) y Currie (Dakota Fanning).

Entre los muchos conflictos internos que se muestran en la película se encuentran las tensiones románticas entre Jett y Currie, que dividieron las bases de fans de la banda. Michael Shannon aparece como Kim Fowley, el controvertido manager cuya influencia negativa casi sabotea la imagen de la banda. Al igual que 'Back to Black', 'The Runaways' describe los desafíos que enfrentan las mujeres jóvenes en una industria dominada por hombres, abordando problemas de explotación, abuso de sustancias y las duras realidades de la fama.

9. Jimi Hendrix: Todo está a mi lado (2013)

Basada en la vida de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, la película biográfica de Jimi Hendrix explora el año más crucial de su vida, 1966-1967. Dirigida por John Ridley, la película está protagonizada por André Benjamin como Hendrix y muestra sus primeros años en Londres, desde la formación de The Jimi Hendrix Experience hasta su destacada actuación en el Monterey Pop Festival. La trama destaca las luchas del guitarrista por encontrar su voz musical y establecerse en la competitiva escena del rock de Londres. Si bien la película logra centrarse en su premisa musical al resaltar las innovadoras técnicas de guitarra de Hendrix, como 'Back to Black', también enfatiza las diversas interacciones e influencias que fueron cruciales para el desarrollo de Hendrix como artista.

8. La teoría del todo (2014)

Este drama biográfico presenta Eddie Redmayne en una actuación ganadora del Premio de la Academia como el renombrado físico Stephen Hawking. Dirigida por James Marsh, narra los tres aspectos cruciales de la vida del científico: el descubrimiento de la teoría de los agujeros negros y su visibilidad, el diagnóstico de la enfermedad de la neurona motora llamada ELA y su relación con su esposa, Jane Wilde (Felicity Jones). El guión de la película está adaptado del libro de Jane, 'Viajar al infinito: mi vida con Stephen'.

'La teoría del todo' destaca la sensacional persistencia y determinación de Hawking para continuar su trabajo a pesar de sus limitaciones físicas. Sus temas de amor, resiliencia y la búsqueda del conocimiento forman la base de un drama único pero exitoso. Al mostrar la importancia que tuvo Jane en la innovadora carrera de Hawking y los desafíos personales que enfrentaron, la estructura de la película es un tanto paralela a la de la película biográfica de Amy Winehouse, desafiando los límites del arte y la música.

7. Rapsodia bohemia (2018)

Una de las películas biográficas más taquilleras de su época, 'Bohemian Rhapsody' fue un asunto masivo y el primer intento de revivir las vidas de los miembros icónicos de la banda Queen, encabezados por Rami Malek , quien se pone en la piel del cantante y guitarrista Freddie Mercury. Dirigida por Bryan Singer y más tarde por Dexter Fletcher, la película sigue el viaje de Mercury desde sus primeros días como Farrokh Bulsara hasta su transformación en uno de los artistas más famosos de la historia. Capta la formación de Queen, su enfoque revolucionario de la música y su innovadora canción principal.

La película no es sólo una celebración de los logros musicales de Queen, sino también una exploración íntima de la vida personal de su cantante principal, sus relaciones y su búsqueda de autoaceptación. La lucha de Mercury con su identidad y su batalla contra el SIDA aportan un ángulo emocional a esta historia, por lo demás extravagante. Al igual que la película biográfica de Amy Winehouse, 'Bohemian Rhapsody' ofrece una mirada equilibrada a la vida personal y profesional de una leyenda de la música, un asunto que tampoco logró impresionar a la crítica.

6. La chica danesa (2015)

Esta película biográfica muy controvertida narra la vida de la pintora Lili Elbe, una de las primeras personas conocidas en someterse a una cirugía de confirmación de género. Adaptada del libro homónimo de David Ebershoff y dirigida por el ganador del Premio de la Academia Tom Hooper, la película comienza con los primeros años de vida de Elbe como Einar Wegener en la Copenhague de los años 20. La trama promueve las batallas psicológicas de su mente cuando Lili se da cuenta de su verdadera identidad y decide someterse a la transición.

Eddie Redmayne aparece en su segunda interpretación aclamada consecutivamente como Lili, y Alicia Vikander interpreta a su esposa, Gerda Wegener, en un papel ganador del Premio de la Academia. Su relación es un elemento central de la narrativa, y muestra el amor y el apoyo que Gerda brindó mientras Lili seguía adelante con su valiente decisión. Al igual que la película biográfica de Amy Winehouse, 'La chica danesa' explora las luchas internas y cómo una pareja puede afectar su vida. Ambas películas enfrentaron críticas similares por sus inexactitudes históricas.

5. Bob Marley: Un amor (2024)

Lanzada el mismo año que 'Back to Black', esta película biográfica de Bob Marley fue dirigida por Reinaldo Marcus Green. La película explora el viaje del músico desde sus primeros años en Jamaica hasta convertirse en el mayor ícono del reggae. Comienza con el intento de asesinato de marley , su esposa Rita (Lashana Lynch) y su banda, los Wailers. Marley, angustiado, se dirige a Inglaterra y difunde con éxito el movimiento rastafari mientras su vida personal comienza a deteriorarse debido a múltiples razones.

El cantante constantemente comienza a tener acaloradas discusiones con su esposa, su manager y su productor discográfico sobre asuntos y finanzas. Kingsley Ben-Adir interpreta el papel de Marley mientras varias personas en su vida comienzan a dar forma a su música y sus esfuerzos por establecer la unidad y la paz. La película biográfica, que lleva el nombre de la legendaria canción de Marley, 'One Love', refleja la variedad de luchas físicas y emocionales de un artista, que se muestran de manera similar en 'Back to Black'.

4. Rayo (2004)

La película biográfica del legendario músico Ray Charles destaca sus luchas relacionadas con ser una persona con discapacidad visual, una condición que comenzó en su juventud, y su determinación de prosperar a pesar de todos los obstáculos para alcanzar la grandeza. Dirigida por Taylor Hackford, está protagonizada por Jamie Fox como Charles, actuación que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor. La película muestra la adicción al cigarrillo y a la heroína del pianista y cómo utilizó la música como medio de redención y expresión personal.

‘Ray’ también explora la vida personal del cantautor; Después de casarse con Della Bea (Kerry Washington), la hija de un pastor, la vida de la pareja experimenta un caos debido al uso de la música cristiana por parte de Charles, sus aventuras extramatrimoniales y su adicción a las drogas. La inspiradora película también presenta las luchas de Charles contra la explotación y el racismo, representando temas de perseverancia y el poder transformador de la música. También siguió siendo la rara carta de amor del cine a la música soul hasta que la película biográfica de Amy Winehouse, también cantante de soul, se unió a la lista.

3. Maestro (2023)

La obra magna de Bradley Cooper , quien dirige, coescribe, produce y protagoniza al director titular, Leonard Bernstein, la película de Netflix destaca la pasión de Bernstein por la música y su compleja vida personal. Esta aventura cinematográfica, que narra su vida desde sus primeros éxitos hasta convertirse en un ícono cultural de la música clásica, se hace realidad con Carey Mulligan, quien interpreta a la esposa del maestro, Felicia Montealegre. Esta relación ofrece una montaña rusa, marcada por un profundo cuidado mutuo y momentos en los que Felicia tiene que reprimir sus emociones internas para dejar espacio a las aventuras extramatrimoniales de Bernstein.

La lucha de Bernstein con su identidad y las expectativas sociales de su época crearon suficientes obstáculos en su vida como músico. Aún así, su colapso solo se produce después de que a Felicia le diagnostican una enfermedad que pone en peligro su vida. Al igual que 'Back to Black', este drama relacional desciende a una aventura o conflicto personal, ofreciendo una mirada íntima al hombre detrás de la música.

2. Priscila (2023)

Dirigida por Sofía Coppola, ' priscila ' ofrece una nueva visión del género biopic, utilizando el punto de vista de un cónyuge en medio del caos de casarse con una leyenda de la música. Gira en torno a Priscilla Presley y su relación con Elvis Presley, mientras espera preservar su identidad mientras vive a la sombra de la fama de Elvis. Cailee Spaeny y Jacob Elordi aparecen en los papeles de la pareja. Coppola adaptó el guión de las memorias de Priscilla, 'Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N' Roll'.

La película destaca la vida interior de Priscilla y su escepticismo ante la fama mientras busca una identidad independiente sin crear ningún obstáculo para su marido, lo que da como resultado un retrato sensible y matizado del matrimonio. Al igual que 'Back in Black', que ofrece información sobre la vida de una talentosa artista atormentada por sus relaciones, 'Priscilla' ofrece una historia convincente sobre el efecto que las relaciones complicadas pueden tener en la psique de una persona y cómo desafiar las barreras.

1. Caminar por la línea (2005)

La historia del legendario músico country Johnny Cash, 'Walk the Line' fue el proyecto que puso al director James Mangold frente al público general. Adaptada de los libros de no ficción de Cash, 'Cash: The Autobiography' y 'Man in Black: His Own Story in His Own Words', la película encarna suavemente un romance musical de la mano. Protagonizada Joaquin Phoenix En el papel de Cash, la película cubre su vida, desde su adicción hasta los inicios de su carrera como músico, y finalmente lo lleva hasta su esposa, June Carter (Reese Witherspoon).

'Walk the Line' le valió a Phoenix un premio Grammy por interpretar las canciones de Cash en su voz, mientras que Witherspoon también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La relación entre Johnny y June ocupa un lugar central en la historia, mostrando su conexión y el apoyo que se brindan mutuamente, lo que impulsa el arco de redención de Cash. Su historia de amor, marcada por el apoyo mutuo y el eventual matrimonio, presenta el caso perfecto para los fans de 'Back to Black', pero con un tono contrastante.