6 consejos útiles de Steven Spielberg para aspirantes a cineastas

Stephen Spielberg. El hombre que cambió el panorama del cine convencional. Ahora, antes de juzgar mi elección de palabras, permítame recordarle que las películas convencionales no son malas y hay una diferencia entre ellas y las películas de palomitas de maíz. Una mirada a la filmografía de Spielberg y puede comprender cómo su enfoque 'convencional' ha evolucionado no solo en los tecnicismos de la industria, sino que también ha establecido un estándar para directores similares como Christopher Nolan, Peter Jackson y Ridley Scott. Es difícil hacer una película que se conecte a miles de millones, porque la gente no comparte las mismas perspectivas y en tu búsqueda de ser universalmente aceptable, a veces puedes sacrificar tus propias ideas, lo que es desalentador y contradice el propósito del arte. Muchos, incluyéndome a mí, discutimos sobre sus películas sencillas pero presentadas de manera extravagante, pero pensándolo bien, no pude evitar estar de acuerdo en que este es el mismo caso con las fantasías, y crearlas es la única fuerza impulsora de Spielberg.

Como joven cineasta, no debería molestarse si su película es de autor o mainstream. Lo importante es que ha ideado con éxito algo que le permite comunicarse visualmente con los demás, y lo que debe luchar es la originalidad, no la clasificación de géneros. Considerando cómo Spielberg ha sido un modelo a seguir para los jóvenes, 6 consejos útiles de Steven Spielberg para aspirantes a cineastas.

6. ¡No deberías soñar tu película, deberías hacerlo!

'El público tiene apetito por cualquier cosa relacionada con la imaginación, cualquier cosa que esté tan lejos de la realidad como sea creativamente posible'. - Spielberg

Como escritor, se le recomienda no deambular mucho y regresar a Kansas para escribir lo que tenga en la cabeza. Como aspirante a cineasta, debes hacer lo mismo. La mayoría de nosotros dedicamos más de la mitad de nuestro período de productividad a soñar con películas y reproducirlas en un bucle infinito. Considerando que, ese período debe dedicarse a agotar la duración de la batería de la cámara. Según Spielberg, si tienes una cámara, empieza a disparar. Tienes una visión, luego comienza a compartir. Una de mis películas favoritas cuando era niño era 'Jurassic Park', y Spielberg admitió que la hizo porque soñaba con ver algo como esto cuando era niño. Aunque esto solo pudo haber tenido éxito con un presupuesto enorme, el hecho de que lo usó para convertir un sueño en realidad, es un testimonio de la honestidad presente en las películas de Spielberg.

5. Utilización óptima del presupuesto

“¿Por qué pagar un dólar por un marcador? ¿Por qué no utilizar el dólar como marcador? - Spielberg

Un verdadero artista convierte una restricción en una salida para la creatividad, y el presupuesto es una de esas restricciones que irrita a muchos cineastas. Un gran ejemplo sería el largometraje debut de Spielberg, 'Duelo', en el que utiliza dos piezas principales: un coche y una camioneta para construir un gran thriller con niveles de tensión que solo superan a 'Tiburón'. Se adoptó el uso de tomas amplias y de primeros planos contrastantes en lugar de tener secuencias de acción para enfatizar la gravedad de la situación. Spielberg se centró mucho en las técnicas de la cámara en su película anterior como esta, 'The Sugarland Express' y 'Jaws', que es rentable e importante porque no siempre obtienes los recursos necesarios, y esa nunca debería ser la razón para ti. para dejar tu proyecto a un lado.

4. No te preocupes por la coherencia

'Todos nosotros cada año, somos una persona diferente. No creo que seamos la misma persona toda nuestra vida '. - Spielberg

No te presiones con consistencia. Esfuércese por explorar tanto como pueda, en lugar de afectar su pensamiento con el dilema del bien y el mal. Un muy buen ejemplo sería el 'Minority Report' de Spielberg, que no fue muy bien recibido por los críticos. Tenía una visión y la implementó, sin pensar en lo que los críticos pudieran tener que decir. Más tarde hizo 'Munich', y sería un eufemismo llamarlo uno de los thrillers mejor dirigidos de este siglo. Spielberg es un director que ahora ha acumulado los recursos para compartir sus ideas y no rehuye hacerlo debido a reacciones negativas. Como cineasta, no se agite con un fracaso, en lugar de eso, estúdielo para redimirse.

3. Dependencia de la tecnología

“La tecnología puede ser nuestro mejor amigo, y la tecnología también puede ser el aguafiestas más grande de nuestras vidas. Interrumpe nuestra propia historia, interrumpe nuestra capacidad de tener un pensamiento o soñar despierto, de imaginar algo maravilloso, porque estamos demasiado ocupados cruzando el camino desde la cafetería hasta la oficina en el teléfono celular '. - Spielberg

No soy un fanático de la tecnología CGI en particular, y creo que debería ser el último recurso para cualquier cineasta que quiera visualizar algo grandioso. Con 'Las aventuras de Tintín', Spielberg da el mejor paso al convertir el cómic en un largometraje animado. Hemos visto muchas adaptaciones en vivo de cómics y dibujos animados, pero fallan en la parte más importante: la fantasía. Al optar por un largometraje animado, Spielberg produce una versión más grande que la vida que a su vez le devuelve el pago al brindarle posibilidades que una adaptación en vivo no lo haría.

2. Las historias hacen películas

“La gente ha olvidado cómo contar una historia. Las historias ya no tienen un medio ni un final. Suelen tener un comienzo que nunca deja de comenzar '. - Spielberg

Spielberg es uno de esos raros directores que han probado sus manos en todo y se han apegado al método convencional de contar historias en 3 actos. En muchos casos, tenemos una premisa que no encaja o una historia que está tan mal construida que solo tiene el principio y el final, y el medio existe solo para conectar ambos. La admirable cualidad de las historias de Spielberg es que el principio y el final pueden parecer fantásticos en el papel y dejar al público asombrado, pero con una imaginación cercana apenas significarían nada si no fuera por su parte media. Se toma mucho tiempo para fusionar a sus personajes y, a través de su relación simbiótica, los vemos desarrollarse, y en el caso de 'E.T', esto es lo que hace que 'Estaré aquí mismo' sea tan emotivo.

1. Trabajo en equipo

“Cuando era niño, no había colaboración; eres tú con una cámara dando órdenes a tus amigos. Pero como adulto, hacer cine se trata de apreciar el talento de las personas con las que te rodeas y saber que nunca podrías haber hecho ninguna de estas películas tú solo '. - Steven Spielberg

El trabajo más importante de un director es ensamblar todas las piezas en el set, y esto no significa T-rex mecánicos o aviones de combate, esto incluye a los actores, directores de fotografía, especialistas, supervisores de sonido o diseñadores de efectos especiales. Es deber del director apreciar la capacidad de cada individuo para que puedan dar lo mejor de sí mismos. Spielberg ha operado principalmente con presupuestos a gran escala, y 'gran presupuesto, más libertad' es una frase muy engañosa. Seguro que te proporciona los medios para expresar tu visión, pero tienes que entender que no es el director quien lleva a cabo esa tarea, en tales casos. Tiene que dictar sus pensamientos y supervisar eficazmente a los demás para que lo hagan por él. Como un arquitecto, un director tiene que expresar un marco, excepto que no hay lápiz y papel que realmente se puedan usar para explicar una película, y la interdependencia es un aspecto muy serio.