Antes de comenzar con este artículo, me gustaría señalar una cosa: Hollywood no es el principio y el fin del cine. Si bien es cierto que Hollywood es el hogar de algunos de los mejores cineastas del mundo, también es un hecho que la obsesión que rodea a Hollywood es producto de ciertos factores no tan obvios. En primer lugar, como señala el genio Satyajit Ray, para los cineastas del resto del mundo es imposible hacer una película como Espartaco ya que un conjunto tan elaborado está más allá de sus posibilidades. Entonces, obviamente, tienen que idear nuevas formas de enriquecer su arte y, al mismo tiempo, mantener los costos al mínimo. El glamour asociado con Hollywood a menudo eclipsa las obras de artistas del resto del mundo, incluso si son tan buenos, si no mejores, que los cineastas de Estados Unidos.
Aunque China y las naciones vecinas de Asia oriental están dando grandes pasos para hacer un gran cine, no vemos que obtengan el debido crédito por su trabajo ni obtienen la exposición necesaria. La necesidad del momento es que los cineastas asiáticos igualen el presupuesto de producción y los avances tecnológicos de los cineastas occidentales si quieren buscar la atención necesaria.
En los últimos años, China ha sido una fuente constante de deleite para los cinéfilos de todo el mundo ('In the Mood for Love' de Wong Kar-Wai está en el número 7 en nuestro lista de las mejores películas de todos los tiempos) Los cineastas en China han estado experimentando con varias formas y han producido nuevos trabajos que se destacan de la mayoría de las otras formas de hacer cine. Aquí está la lista de las mejores películas chinas de todos los tiempos. Puedes ver algunas de estas mejores películas chinas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
La película es una continuación de la historia de 'Drunken Master (1978)', pero la secuela presenta a Jackie Chan como actor principal. Chan interpreta a Wong Fei-hung, quien inicialmente se ve envuelto en una disputa con expatriados británicos que cree que están robando el preciado ginseng autóctono de su país. A medida que crece la pelea, a Fei-hung le gusta involucrarse en una variante de Kung Fu que llama Drunken Boxing y se considera formidable. Si bien la mayoría de las secuencias de lucha inicialmente parecen risibles en el mejor de los casos, están filmadas y ejecutadas de manera elaborada, lo que convierte a 'The Legend of Drunken Master' en una de las películas de Kung Fu más exploratorias de todos los tiempos. Esté atento a Chan, que se ve mucho más joven y ágil.
Si has visto 'Brokeback Mountain', también deberías ver el thriller de espionaje aclamado por la crítica de Ang Lee, 'Lust, Caution'. Basado en eventos que ocurrieron después de la ocupación japonesa de Shanghái, muestra a un grupo de estudiantes universitarios que intentan asesinar a un alto funcionario del gobierno de Shanghái controlado por los japoneses. Es la segunda película de Lee en ganar el premio Golden Lion en el festival de cine de Venecia.
Originalmente, una película con sede en Hong Kong, cualquier lista sobre el cine chino está incompleta sin 'Infernal Affairs'. No solo es la película de la que Scorcese hizo 'The Departed' que no fue ni la mitad de buena, 'Infernal Affairs' se destaca por derecho propio como uno de los mejores thrillers criminales de la década de 2000. Siguiendo los caminos de un policía encubierto y un miembro de la tríada que se infiltra en la fuerza policial, esta película te dejará sin aliento.
Una de las varias películas de quinta generación que han sido prohibidas en el continente, 'Raise the Red Lantern', es la historia de una mujer joven que se convierte en concubina de un rico señor de la guerra durante la era de los señores de la guerra. Al igual que 'Farewell My Concubine', la película tiene una extravagancia distintiva en sus imágenes que te dejarán boquiabierto. Aunque el director lo niega, algunos críticos han asumido que las imágenes de los señores guerreros en esta película son en realidad un símbolo de la fragmentación de la sociedad en la era posterior a la Revolución Cultural en China.
Con un presupuesto reducido de $ 12 millones de dólares según los estándares modernos, 'House of Flying Daggers' logró más de 8 veces su presupuesto en ingresos de taquilla, todo gracias al increíble elenco de estrellas y al alucinante diseño de producción y edición. y alguna dirección ejemplar. Con Zhang Ziyi, una de las mejores actrices chinas de la actualidad, la película está ambientada en la China del siglo VIII, cuando había muchas facciones rebeldes que intentaban tomar su parte del poder en medio de un gobierno corrupto. La Casa de las Dagas Voladoras es una facción que se especializa en las dagas voladoras que pueden eliminar a las personas en un abrir y cerrar de ojos. Cuando el gobierno envía a dos policías a espiar a una bailarina, Mei, que tiene conexiones con la venerada facción, uno de ellos se enamora de Mei y engaña a la policía, lo que lleva a un giro de los acontecimientos aún más complejo. Una aventura llena de diversión que comprende todos los elementos de un cine ganador, 'House of Flying Daggers' es simplemente espléndida.
'Still Life' es la historia de dos personas que buscan a sus cónyuges en un pequeño pueblo junto al río Yangtze que está siendo destruido gradualmente debido a la construcción de la presa de las Tres Gargantas. Habiendo ganado el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia, las autoridades chinas la promocionaron tanto en el país como en el extranjero debido a su reconocimiento. Esta película da testimonio de la versatilidad de Jia Zhangke como cineasta. Haber tratado una amplia gama de temas antes de 'Still Life' es otra hazaña notable para su nombre.
Una película asociada con un tema social, 'Ni uno menos' se enfoca en una era que enfrentó una escasez de personas educadas en China y las diversas iniciativas que el gobierno tuvo que tomar para llevar a la creciente población a las escuelas. Más que la población urbana, que siempre tuvo afinidad por la educación, la película destaca la preocupación del gobierno por que cada vez menos habitantes rurales matriculen a sus hijos en la escuela. Ambientada en los años 90, la película comienza con un maestro adolescente Wei, que ha sido designado en una escuela rural como maestro sustituto y tiene la tarea de mantener a todos los estudiantes dentro de la escuela, ya que muchos estudiantes desertaron a ciudades más grandes en la búsqueda. para trabajos Más o menos, la película tiene gente real y ha sido filmada en estilo documental, pero aun así, te da la sensación de una película con una causa social.
Ambientada en el contexto de las protestas de la Plaza de Tiananmen, la película sigue la escuela y la posterior vida universitaria de Yu Hong (Hao Lei), donde conoce a su amante Zhou Wei (Guo Xiaodong). Tienen una aventura apasionada y abusiva mientras ocurren las protestas de la Plaza de Tiananmen. Luego, la película se pone al día con los personajes varios años después del final de la guerra fría para ponerse al día con los ahora amargados y desilusionados. La película no es solo una narración personal de You Hong, sino que también es un relato desgarrador de la brutalidad infligida por el estado.
La historia de la pobreza a la riqueza, que es quizás una de las películas chinas más famosas fuera de China, 'The 36th Chamber of Shaolin' es la historia de Yude, quien luego se conoce como Monk San Te y es el viaje de Yude para convertirse San Te que vale la pena. Yude es atraído a luchar contra una rebelión contra el gobierno por parte de su maestro, donde el gobierno aplasta fácilmente la rebelión y mata a muchos, lo que lleva a Yude a escapar y buscar refugio en un templo de Shaolin, donde es aceptado como discípulo después de muchas persuasiones y entrena en las 35 cámaras del templo para dominar el arte del Kung Fu. Después de reunir mucha fuerza y conocimiento de la antigua forma de arte, derrota al malvado general y establece una cámara número 36 para que los laicos aprendan Kung Fu fácilmente. La Cámara 36 de Shaolin’ es considerada como la la mejor película de Kung Fu jamás realizada.
Adaptada de la novela 'Red Sorghum Clan' del novelista ganador del Premio Nobel Mo Yan, esta película sigue la vida de una mujer que trabaja en una destilería que produce licor de sorgo. Lo que distingue a esta película de las demás es su total falta de sofisticación y estilización que preserva con bastante éxito la esencia de la vida campesina.
Uno de los trabajos anteriores de Ang Lee, 'Eat Man Drink Woman' es la mejor receta que conoce el padre que obtuvo seguidores de culto y excelentes críticas. Comenzando con un chef, el Sr. Chu, quien también es padre de tres hijas solteronas: la mayor, Jia-Jen, es profesora de química, la segunda hija, Jia-Chien, trabaja en una aerolínea y la más joven, Jia-Ning, trabaja en un restaurante y es también estudiante. A medida que se acerca el fin de semana, el Sr. Chu prepararía una cena elaborada para él y sus tres hijas y la mesa de la cena sería el lugar de su discusión sobre sus vidas amorosas y el futuro, para gran desacuerdo de las hijas. Las cosas toman un giro sorprendente cuando un buen día, el Sr. Chu proclama que se va a casar de nuevo. 'Eat Man Drink Woman' destaca agradablemente los aspectos positivos de una familia disfuncional mientras comen deliciosas especialidades chinas.
'Kung Fu Hustle' está ambientado en la China de los años 40, cuando la ley y el orden están en diezmos y las ciudades están supervisadas por señores del crimen y notorias bandas criminales. Axe Gang, una de las bandas más temidas de la ciudad, tiene a Sum como su jefe supremo. Dos amigos, Sing y Bone, nacen y se crían en Pigsty, uno de los barrios urbanos más pobres que hasta ahora no ha sido saqueado por los miembros de diferentes bandas debido a su pobreza. A medida que avanza la película, se revela que muchos de los habitantes de los barrios marginales son maestros de Kung Fu disfrazados y que Sing y Bone deben decidir de qué lado están. La película fue elogiada por su combinación perfecta de representación de artes marciales y humor, con imágenes detalladas.
Otro título de la obra de Wong Kar-Wai, 'Days of Being Wild' es su segundo largometraje cuando aún no se había convertido en uno de los cineastas más influyentes de la era moderna. Aquí vemos a un Kar-Wai más cauteloso que aún no ha adoptado las técnicas experimentales que son su firma. Sin embargo, la película, que sigue la vida del playboy Yuddy (Leslie Cheung) y sus aventuras con mujeres, abre el camino a clásicos como 'Chunking Express' o 'In the Mood for Love'.
Jet Li interpreta al 'Héroe' sin nombre en esta magistral aventura, y prepárate para asombrarte con numerosas sorpresas mientras lo haces. 'Hero' comienza con el Reino de Qin, el más poderoso de los siete reinos chinos de la época feudal, que como es habitual, se encuentra bajo hilo de los intentos de asesinatos y sabotajes. Más prominentemente, el Rey siente que tiene una amenaza de tres temidos guerreros: Broken Sword, Flying Snow y Sky, quienes, según los informes, han sido enviados por los otros seis reinos en guerra restantes. Sin nombre es un funcionario provincial en el reino de Qin que, según los informes, ha derrotado a los tres guerreros. Sorprendido y desconcertado por la gran revelación, el rey invita a Sin Nombre a su palacio para narrar la heroica hazaña. Pero no todo es tan sencillo y directo como parece. 'Hero' obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento y muchos críticos y críticos de películas occidentales la calificaron de espectacular.
Adaptado de la novela del mismo nombre de Yu Hua, cuenta la historia de Fugui (Ge You), un jugador compulsivo que pierde a su esposa y su hogar en un dado. Luego, la trama sigue las terribles experiencias de Fugui a medida que el país desciende a un conflicto que culmina el 4 de mayo.elRevolución. También una joya de la quinta generación, esta película reexamina críticamente el pasado del país donde la propaganda del partido oscurece las realidades básicas que no siempre coinciden con la gran narrativa del partido.
Un director característico de John Woo, 'The Killer' es la narrativa de Ah Jong, un asesino a sueldo que accidentalmente lastima el ojo de Jennie, una cantante de club, durante su última tarea. A pesar de que la difícil situación de Jennie es su error, él la sigue y se enamora de ella. Para conseguirle un trasplante de ojo, acepta otro trabajo por matar a alguien en lugar de dinero, pero lo traicionan y no le pagan. A medida que avanza la película, la policía, el asesino y los jefes del asesino se involucran en enfrentamientos sangrientos y vertiginosos, todo lo que conduce a la eliminación de los malvados jefes de la mafia. 'The Killer' fue un gran éxito, con una puntuación alta en la acción pero en la media en su guión. A menudo ha sido calificada como una de las 50 mejores películas asiáticas de todos los tiempos.
Una forma de hecho vanguardista utilizada por Jia Zhangke, esta película hace uso de un estilo narrativo que tiene características tanto de documental como de ficción. Intenta mostrar cómo el cierre de una fábrica estatal real afecta a los trabajadores mediante el uso de una técnica similar a un documental donde los actores dan entrevistas con guión.
Una película de Wong Kar-wai, el legendario autor conocido por sus milagros visualmente fascinantes en pantalla, 'Chungking Express' es la narrativa de dos policías que han estado lidiando con sus corazones rotos. El primer policía, también conocido como Policía 223, también conocido como Qiwu, rompió con su novia May el primero de abril. En recuerdo de su relación y por el hecho de que May era amante de la piña, el policía 223 compra latas de piña que están a punto de echarse a perder el 1 de mayo. El 1 de mayo conoce a otra mujer de la que se enamora inmediatamente, sin saber lo que le sucederá más adelante. La segunda historia es sobre el policía 663 que ha roto con su novia azafata pero luego conoce a otra chica que sirve comida en un restaurante. Al igual que con todas las películas de Kar-wai, 'Chungking Express' es un asunto intenso, vibrante y memorable que vale cada segundo de su tiempo.
Junto con 'Adiós a mi concubina', 'El milano azul' es una de las películas más definitorias de la Quinta Generación del cine chino. Prohibida en China por su postura política contraria al Partido Comunista, esta historia, narrada en tres episodios a través de la perspectiva de un niño, combina la perpetua sensación de terror propagada por la presencia del partido en todos los aspectos de la vida de uno con el trágico estado de asuntos en la familia del muchacho.
Otra obra maestra más de John Woo en esta lista, 'Red Cliff' fue filmada y lanzada en dos partes. El primer capítulo comienza con la dinastía Han ambientada en el año 208 d.C. Cao Cao es el inconstante primer ministro del emperador Xian de Han, en el que el primero convence al segundo de emprender la guerra contra los reinos rebeldes del oeste y del sur, lo que cambiaría el curso de la historia. para siempre. Con un ejército de un millón de efectivos y una próxima batalla que podría valer un espectáculo, los reinos rebeldes se unen contra un enemigo común en el último enfrentamiento en la Batalla de Red Cliff, que pasó a la historia como una de las más elaboradas. guerras navales en la historia de la humanidad. 'Red Cliff' ha sido aclamada como una obra maestra atemporal que se jacta de acción épica, secuencias de batallas triunfantes y un borde de la arena del asiento: todo lo que puede esperar de una película de John Woo. La investigación de las tácticas de batalla centenarias que se muestran en la película realmente destaca el perfeccionismo que Woo había buscado.
La película que ayudó a Wong Kar-Wai a obtener el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 1997 es la historia de dos hombres que planean reconstruir su relación ya moribunda viniendo a Argentina, con la esperanza de que el nuevo entorno los ayude a recuperarse. descubrirse a sí mismos. La ambiciosa experimentación de Kar-Wai con la cinematografía ayuda a la audiencia a obtener una experiencia más intensa de la volatilidad y el abuso de la relación.
Una película que recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla, 'Aftershock' es una película histórica sobre desastres basada en el terremoto de Tangshan de 1976 que mató a más de 242.000 personas. La película se centra en la familia Daqing, que tiene gemelos, Fang Deng y Fang Da, que viven en un apartamento en el suburbio de Tangshan. En las primeras horas de la mañana de 1976, se produce un terremoto y el marido muere, dejando a su esposa Li y a sus mellizos atrapados bajo los escombros. En sus intentos por encontrar a los niños atrapados, logran encontrar al niño: Fang Da y Fang Deng son desplazados, encontrados y adoptados por una familia militar. Años más tarde, cuando Deng se está fugando de sus padres adoptivos, también porque está embarazada, lo cual no planeó y hay otro terremoto que la asoló, encuentra a su hermano perdido hace mucho tiempo y, finalmente, a su madre. Aftershock es una de las películas más exitosas que se hizo en China, pero obtuvo elogios de la crítica de todo el mundo.
Una historia desgarradora sobre cómo crecer hilada con episodios de amor, amistad y pérdida con un sabor muy posmoderno. Sigue la narrativa personal de un adolescente que crece en cierto territorio en Beijing donde interviene retrospectivamente de vez en cuando. La brillantez de la película radica en el hecho de que el narrador no es una entidad parecida a un semidiós que realiza un seguimiento de todos los eventos y personajes de la película, sino una persona que es como uno de nosotros que ocasionalmente miente y exagera para poder crear falsas impresiones sobre sí mismo frente a los demás. La película celebra la falibilidad humana y las imperfecciones sin asumir prepotencia moral.
La película está ambientada principalmente en Kekexii, en la región de Quinghai-Tíbet y es principalmente la narrativa de los cazadores furtivos del antílope tibetano casi extinto y los guardabosques, quienes, dada la falta de apoyo del gobierno, han protegido a los animales por su cuenta. Ritai es el líder del equipo de patrulla cuyos miembros han sido ejecutados recientemente. Después de unirse a Ga, un periodista, se embarcan en una búsqueda para rastrear a los cazadores furtivos, con un rastro que lleva al otro. 'Mountain Patrol' es a veces brutal y salvaje en su comportamiento y en su mayoría imita a Hollywood en términos de violencia y sangre, pero al mismo tiempo logra conservar su sabor asiático.
'La ciudad de la vida y la muerte' es un drama de guerra inquietantemente gráfico que trata sobre la ocupación japonesa de China y la masacre en la capital china, Nanjing. Una historia inquietante de brutalidad inhumana que los humanos se infligen unos a otros, la película avanza hasta un punto de locura total en el que se vuelve imposible encontrarle sentido a la violencia. Narrado con una objetividad férrea y una sequedad emocional que es casi aterradora, es uno de los relatos de guerra más realistas que jamás haya visto.
Una película biográfica desde el principio, 'Fearless' se basa en la vida y la época de Huo Yuanjia, un renombrado genio de las artes marciales de Wushu que trajo una inmensa fama a China con sus campeonatos de artes marciales publicitados, antes de la formación de la República de China. . Principalmente al derrotar a la gente de Occidente, Huo trajo una gran cantidad de nacionalismo entre los residentes chinos y sus peleas contra los luchadores japoneses necesariamente diezmarían a Japón después de la invasión japonesa de China. Jet Li domina su papel de Huo y quizás 'Fearless' es una de las mejores películas de Jet Li hasta la fecha. Además, la forma en que se han filmado las secuencias de acción es encomiable.
A lo largo de las estribaciones de la Gran Muralla China, se encuentra un pequeño pueblo en el que un granjero llamado Ma es recibido por un hombre bastante desagradable con un saco de yute de dos hombres: un militar japonés y un traductor de chino. Fue durante el pico de la invasión japonesa de China y el hombre extraño le pide a Ma que mantenga a los hombres dentro de un saco de yute bien alimentados durante unos días y los interrogue para obtener detalles sobre los establecimientos enemigos. Una Ma asustada y tímida está de acuerdo, pero su paciencia junto con la de los aldeanos se agota ya que el hombre extraño no regresa hasta dentro de seis meses. Ma decide esconder a los prisioneros en una de las torres de vigilancia a lo largo de la Gran Muralla China, pero cuando las aldeas se enteran y devuelven a uno de los hombres japoneses al campamento japonés, no son recibidos con entusiasmo porque se creía que los cautivos eran muertos y ahora celebrados como héroes de guerra. La película fue prohibida en China debido a su incorrección política.
No sabes lo que es la grandeza hasta que has visto 'Farewell My Concubine' de Kaige Chen. Ambientado en el contexto de la historia china, cuando el país se ve desgarrado por la agitación política uno tras otro, desde la era de los señores de la guerra hasta el 4 de mayo.elRevolución cultural, esta película rastrea la relación cambiante entre dos actores atados por el destino en una amistad de por vida debido a sus papeles en una obra popular indígena que han estado representando desde la infancia.
La obra maestra de Ang Lee todavía se considera una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Una exquisita exhibición de habilidad y frivolidad metafísica, envuelta en una atractiva narrativa que te mantendrá al borde de tu asiento, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' es fascinante. Una espada sacrosanta es robada de la posesión de Yu Shu Lien, quien se la otorgó el legendario Maestro Li. Un Lee amargado se embarca en un viaje de aventuras románticas y emocionantes, llenas de giros inesperados que te harán saltar de la sorpresa. No se puede negar el hecho flagrante de que la película lucha un poco con su ritmo. Pero la forma en que Ang Lee filmó la película, con una dirección simbólica y decidida, es simplemente un placer para ver y saborear.
No hay película que merezca más el puesto número uno. La cinematografía, el guión, la trama y la banda sonora de fondo hacen una mezcla dulce que te dejará intoxicado durante bastante tiempo. Wong Kar-Wai es un prestidigitador que convierte el tema más cliché y mundano del cine: el adulterio, en una verdadera obra de arte atemporal. El uso poco ortodoxo de la música tanto de Occidente como de China ayuda a que la película se eleve por encima de sus especificidades regionales y se convierta en una obra de arte de espíritu transnacional. Debo decir que redefinió por completo ‘Quizas’ de Nat King Cole, que fue una de las bandas sonoras de la película.