25 mejores huevos de Pascua de película de todos los tiempos

Los huevos de Pascua son básicamente mensajes o referencias particulares ocultas deliberadamente a lo largo de la película que el espectador habitual a menudo no nota, pero siempre están ahí. Las películas de Pixar son famosas por los mensajes ocultos autorreferenciales a lo largo de sus películas. Los directores llevan mucho tiempo tratando de introducir hábiles referencias y asentimientos en sus películas para despertar la curiosidad de los espectadores más entusiastas, los cinéfilos.

Hoy en día se está volviendo común tener huevos de Pascua en las películas, especialmente en las grandes películas de franquicias. De hecho, las películas de Marvel obtienen un placer especial al hacer eso. ¿Y por qué no deberían hacerlo? Después de todo, los huevos de Pascua son una buena manera de que la gente hable y discuta la película. También son divertidos. Pero antes de que los huevos de Pascua se hicieran famosos por las películas de franquicias, varios directores todavía los usaban. Anteriormente, solían ser pequeños secretos que solo los directores también conocían y esperaban que el público inteligente los notara. Aquí está la lista de los huevos de Pascua más geniales de las películas.

25 Atrápame si puedes (2002)



En esta superproducción de Spielberg basada en la historia real del estafador Frank Abagnale Jr. que engañó a todo el sistema de los EE. UU., En la escena en la que DiCaprio interpretando a Frank Jr. es emboscado en Francia, el verdadero Frank Abagnale Jr. hizo un pequeño cameo y estaba vestido como uno de los policías franceses que arrestaron a DiCaprio. Frank atrapa a Frank. ¡Pero la ironía!

24. Iron Man (2009)

En este éxito de taquilla de 2008 protagonizado por Robert Downey Jr como Iron Man, la escena dondeStark se está quitando su equipo de hierro después de luchar contra los F-22, a la izquierda en su mesa de trabajo, se puede ver el escudo del Capitán América. Sin embargo, esta escena no estaba en los trailers. Fue un pequeño guiño a todas las próximas películas de Marvel.

23. Wall-E (2008)

Se sabe que Disney y Pixar ponen un pequeño huevo en casi todas sus películas. También en esta función animada, el número A113 se puede ver muchas veces. Es un pequeño guiño al número de salón de la clase donde John Lasseter trabajaba cuando estaba en la escuela de arte.

22. Tron (1982)

En la película original de Tron, la escena en la que vemos el diagrama esquemático del puente del crucero de batalla de Sark, podemos ver claramente que se juega el juego Pacman en el lado derecho de la pantalla. Es bastante divertido, realmente encaja en la estructura de la película, porque es un juego, ¿verdad?

21. El caballero oscuro (2008)

En esta película dirigida por Nolan, Ledger hizo un gran trabajo interpretando al Joker que en un momento hace explotar todo el hospital con una escena increíble con Two-Face. Joker estaba vestido como una de las enfermeras del hospital. El problema aquí es queuniforme de enfermera que lleva, la placa dice 'Matilda', que es el nombre de la hija de Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds, quien interpretó al personaje de Deadpool, hace un guiño sutil a su personaje de Green Lantern que hizo hace algunos años y que algunos consideran la peor película de superhéroes que ha salido. Incluso Ryan reconoce eso y trata de burlarse de ese papel a lo largo de esta película, incluso con la escena en la que se somete al tratamiento, dice 'Por favor, no hagas el traje verde o animado'.

19. Soy leyenda (2007)

En esta película distópica protagonizada por Will Smith, hay una escena en la que se muestra la futura plaza de Nueva York. Hay un póster de película con el logo de Superman dentro del símbolo Bat. El crossover Batman-Superman salió en 2016, por lo que esta película predijo el futuro. Si bien este cartel envió un frenesí a todos los fanboys, resultó ser una broma por parte del equipo de la película.

18. Regreso al futuro (1985)

La escena en la que Marty McFly toma el auto que viaja en el tiempo y se remonta a los años 50, choca contra una granja familiar. Allí, el granjero furioso llama a su hijo Sherman, mientras que el buzón que golpea su bala tiene el nombre, Peabody. Es notable aquí que Sherman y Peabody son personajes de dibujos animados con una máquina de viaje en el tiempo. Es un breve saludo a esos compañeros viajeros en el tiempo. Incluso el perro era Einstein.

17. En busca del arca perdida (1981)

Si uno mira más de cerca los jeroglíficos del pozo de las almas en esta película de Spielberg protagonizada por Harrison Ford, puede encontrar las versiones borrosas de dos personajes familiares de Star Wars, R2-D2 y C-3P0. Este huevo fue guardado deliberadamente por Spielberg para que los espectadores atentos los recompensaran.

16. King Kong (2005)

En esta película, la escena donde los barcos se acercan a la isla Calavera, se recibe de antemano un mensaje codificado en Código Morse que supuestamente significaba el arresto del personaje de Jack Black. Pero si uno presta suficiente atención e intenta decodificar ese código Morse, se traduce como '¡Muéstrame el mono!'. Ese es un huevo de pascua épico.

15. Toy Story (1995)

Toy Story tiene tantas referencias a The Shining de Stanley Kubrick. La alfombra de la casa tiene el patrón exacto del hotel en The Shining, el mismo donde Danny juega con sus juguetes. ¿Consíguelo? Además, el número 237 aparece de forma recurrente en la película, una referencia al número de habitación de Nicholson que era el mismo. 237.

14. Los difuntos (2006)

Esta película de Scorsese tiene bastantes huevos de Pascua que son recurrentes y son la clave de la película. Para aquellos que han visto la película, hay un signo sutil de 'X' que se muestra con el personaje, momentos antes de que mueran. Siendo un gran nerd del cine, Scorsese hace esto como una recompensa a Scarface de 1932, donde X apareció cada vez que un asesinato estaba a punto de cometerse.

13. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

El tercero de la franquicia de Harry Potter tuvo el momento 'Parpadea y te lo perderás' en la escena de los créditos finales. El Mapa del Merodeador que ayudó a Harry y a otros a ver los movimientos de cada personaje dentro de Hogwarts apareció incluso en las escenas finales. Los cineastas se pusieron un poco perversos y se colaron en una escena de sexo en la parte inferior derecha de la pantalla con dos pares de piernas entrelazadas en la posición que es lo más cerca que pudieron haber estado mientras hacían una película clasificada para menores.

12. Selección de armas - Pulp fiction (1994)

Se dice que todas las películas de Tarantino están conectadas a través de uno u otro aspecto. Cuando se trata de Pulp Fiction, se las arregló para unirlos a través de las armas principales utilizadas en todas sus películas. En la escena en la que Butch está seleccionando armas, se encuentra con un martillo, un bate y finalmente una Katana. Esto puede ser una referencia a Django, Inglorious Basterds y Kill Bill, respectivamente. Bueno, otra explicación es que estos son homenajes a las películas favoritas de Tarantino, a saber, Los asesinatos de la caja de herramientas (martillo), Los intocables (bate de béisbol), Texas Chainsaw Massacre (motosierra) y Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

¿Qué podría ser más genial que la banda sonora de Bob Dylan para la introducción de Watchmen? Los elementos de la historia y los personajes se han cosido entre sí de manera muy creativa, tomando refuerzos de la historia. El director Zack Snyder ha logrado adaptar las imágenes de la novela gráfica a la película, ¡con algunos huevos de Pascua enormes también! En este cuadro, observe los carteles detrás: uno dice 'Gotham Opera house' y la pareja en la salida. ¿Suena una campana? Entonces, la teoría es la siguiente: en este universo, el supuesto ladrón no mató a Thomas y Martha Wayne, dejando a Batman como un personaje de ficción. De ahí los carteles de la derecha.

10. La tarántula: enemiga (2013)

Lo que puede considerarse como uno de los finales más terroríficos del cine, hay que pensar mucho en la araña de Enemy. Observe que cada vez que se muestra la relación de Jake Gyllenhaal con una mujer, sigue con imágenes de araña de alguna forma. Para ambos personajes interpretados por Jake, ven a las mujeres como una encarnación aguda de responsabilidades y fidelidad innecesarias y les tienen miedo. Además, una araña hembra mata al macho después de aparearse con él, a veces incluso antes. Al final, después de que logra matar a sus demonios y decide ser fiel con su esposa embarazada. Pero cuando mira la llave del club sexual que se muestra al principio, siente la necesidad de ir a él y, por lo tanto, su esposa y su hijo vuelven a ser una gran responsabilidad de la que tiene miedo. Enemy es una descripción muy genial del subconsciente del personaje y se debe estudiar cada aspecto aleatorio.

9. Máscara de Rorschach - Watchmen (2009)

Watchmen viaja más o menos sobre el personaje de Rorschach por una razón: Rorschach no es un personaje, es un estado de ánimo. El cómic que se usa para separar capítulos en la película también tiene un papel importante que jugar: muestra el espacio mental de Rorschach. Rorschach intenta explicar cómo la justicia tiene sentido en un mundo feo, cuando el comediante se ríe. Eventualmente, también comprende por qué el comediante se rió, y el mundo es peor e irreparable. Eso es exactamente cuándo y por qué se han mostrado las manchas simétricas en el Black Freighter, el cómic.

8. Limbo - Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Si ha visto la película, es posible que haya notado la última escena. No es un corte en salto, ni un problema de continuidad: el tiro se juega dos veces. Repasemos la relación de Joel y Clementine nuevamente; comienza, están enamorados por un breve período de tiempo. Luego se separan y se les borran los recuerdos. Pero ambos, especialmente Joel, conocen tan bien al otro compañero que puede trazar su ubicación en un momento dado. Eso hace que se reúnan de nuevo y todo el ciclo comience de nuevo. De ahí el disparo recurrente, probablemente una de las formas más sencillas de explicar un fenómeno complejo de bucle cerrado.

7. El cuervo - No es país para viejos (2007)

Anton Chigurh puede ser uno de los mejores antagonistas de Coen hasta la fecha. A lo largo de la película, realiza asesinatos con tanta calma y con tanta facilidad que uno puede querer llamarlo el diablo. Ahí es donde los hermanos Coen te señalan y dicen: 'No, él es más que eso'. Una personificación literal de esta afirmación sería la escena del cruce del puente donde Anton no duda en apuntar con su arma cargada al cuervo amigo del diablo.

6. La paradoja de Schrodinger: un hombre serio (2009)

¿Ocurrió o no sucedió? Principalmente a través de la dirección, esta pregunta surge después de cada escena, para el personaje y para la audiencia. El ejemplo más destacado sería cuando Larry habla con el estudiante coreano sobre el fajo de billetes. El estudiante habla sobre la incertidumbre de la cadena de eventos. A continuación está la conversación con el padre. La última frase de la charla es 'Acepta el misterio'. En la siguiente escena, Gopnik habla de su hermano Arthur escribiendo un mapa de probabilidad del universo. Arthur luego dice que si uno pudiera embotellar este aire, podría ganar un millón de dólares seguido de un corte violento. Esto se puede conectar al final cuando Larry acepta el soborno y la tormenta comienza a aparecer. Esto significa dos cosas: una, en realidad está 'reprimiendo el aire' (tratando de ganar dinero) y, segundo, la verdadera tormenta en su vida comienza ahora. Con todo, esta película se basa completamente en la paradoja de Schrodinger y, no obstante, en un enfoque genial.

5. Ouroboros - Llegada (2016)

Cuando surge el tema de los seres extraterrestres, las películas máximas tienen más o menos el mismo concepto humanoide básico. La llegada es exactamente lo contrario: tenemos bocetos realmente creativos del paradero y la estructura de estas criaturas. Por ejemplo, el lenguaje que usan, lo que han creado, trata sobre cómo perciben el tiempo, como un ciclo cerrado, infinito. Este intrincado tema está representado en un círculo, con variaciones en las manchas (muy parecido a la tinta de calamar). La inspiración para esta generación lingüística son Ouroboros, un símbolo antiguo que representa a un dragón que se come su propia cola.

4. Ariadne - Inception (2010)

Inception es una película que tienes que ver dos o más veces para poder entenderla completamente. Además de las complejas historias, también se ha pensado mucho en los personajes. El nombre Ariadna se ha inspirado en el personaje mitológico griego. Ariadna se ha asociado con laberintos, y eso mismo continuó con el término que significa la resolución de un problema con múltiples medios aparentes de proceder. Mientras está en la película, ella es la arquitecta y conoce los atajos a través del laberinto. Así es como ayuda a Cobb a escapar de lo mismo.

3. La pintura - Barton Fink (1991)

Bueno, si no estamos hablando de los hermanos Coen cuando hablamos de los huevos de Pascua, ¡de quién estamos hablando de todos modos! Barton Fink puede ser el thriller de Coen más subestimado y estratificado. Desde el sonido de la campana espantosamente extendido hasta la foto, todo es tan metafórico que el matiz se capta mucho más tarde. Justo cuando Barton entra a la habitación del hotel, mira esta foto de una niña en la playa. Cada vez que se acerca a su punto de ruptura, se muestra en el cuadro. Sugiere que está perdiendo aún más la comprensión de la realidad, y al final, cuando una niña entra en escena y él tiene una epifanía, una gaviota se sumerge en el agua, otra metáfora para nosotros que sugiere su espacio mental.

2. El padrino (1972)

Aparentemente, este clásico de Coppola tenía una naranja de pascua en lugar del huevo habitual. De hecho, alguien se enteró de que antes de la muerte de los personajes principales de la historia, la premonición de la muerte viene dada por la presencia de tomates en la escena. Vito recogiendo las naranjas y metiéndolas en una bolsa de papel, entre las pocas notables. Este fue uno de los mejores del lote.

1. El club de la lucha (1999)

Fight Club encabeza la lista de huevos de Pascua en una película con una revelación épica de David Fincher, el director de este clásico atemporal, que dice “Hay una taza de Starbucks en CADA escena de la película”. Si revisa cuidadosamente todas y cada una de las escenas de la película, realmente podrá ver una taza de Starbucks, pero tendrá que esforzarse mucho. “Hay al menos uno en cada toma”, confirmó Fincher. Esto fue hecho por Fincher solo por respeto al Starbucks que ama.

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