Las 25 mejores películas afroamericanas en Netflix ahora mismo

Hacer una película afroamericana no es un trabajo fácil. La crucialidad y la sensibilidad del tema deben tenerse en cuenta, dado que el racismo prevalecía ampliamente en los Estados Unidos y partes del oeste hasta los años 60. Si bien el antiguo racismo se atribuía a referencias directas al color de la piel o al origen y había utilidades públicas separadas para los blancos y las personas de color, las cosas suenan muy diferentes ahora y el racismo, incluso si prevalece hoy en día, es en su mayoría de naturaleza sutil.

Netflix, en general, tiene una amplia gama de películas, pero puede ser bastante difícil encontrar una película que se adapte a tu estado de ánimo. Desde documentales hasta comedias románticas, estas características afroamericanas no solo son interesantes sino cautivadoras. Si bien Netflix puede no tener la la mayor colección de películas afroamericanas (lamentablemente, faltan muchas grandes), es relevante no solo en el Mes de la Historia Negra, sino en todos los meses del año. Aquí está la lista de películas negras realmente buenas en Netflix disponibles para transmitir en este momento.

25. El trasero negro de Ma Rainey (2020)

Inspirada en la obra de teatro del mismo nombre de August Wilson de 1982, 'Ma Rainey's Black Bottom' es una película dramática que presenta actores talentosos como Viola Davis, Chadwick Boseman y Glynn Turman. El director de George C. Wolfe se centra en los eventos que siguen cuando la legendaria vocalista de blues estadounidense Ma Rainey y su banda se reúnen en una tarde húmeda en Chicago para grabar una canción. Cuando Mother of the Blues llega tarde al lugar, aumenta la tensión entre los miembros de su equipo a medida que salen a la luz duros secretos. En los siguientes momentos, Ma se da cuenta del desafío que tiene por delante y, con el conocimiento de la histórica opresión negra, promete hacer que se escuche su voz.

24. ¿Qué pasó, señorita Simone? (2015)

Dirigida por Liz Garbus, '¿Qué pasó, señorita Simone?' es una película documental que se centra en la inspiradora historia de Nina Simone, quien valientemente enfrentó desafíos a lo largo de su vida y logró sus sueños aparentemente imposibles. Utilizando imágenes de archivo y entrevistas con los seres queridos de Simone, la película trata de familiarizar a los espectadores con la ascensión al estrellato musical de la niña prodigio del piano. '¿Qué pasó, señorita Simone?' también arroja luz sobre la incursión de Nina en el activismo y la posterior decisión de mudarse a Liberia a la luz de la lucha civil de los años 60.

23. Entrenador Carter (2005)

Protagonizada por Samuel L. Jackson, Rob Brown, Robert Ri'chard y Rick Gonzalez, 'Coach Carter' es una película biográfica de drama deportivo para adolescentes escrita por Mark Schwahn y John Gatins. El director de Thomas Carter sigue a Ken Carter, el entrenador del equipo de baloncesto de Richmond High School, quien logra llevar al equipo por el camino ganador con sus estrictas reglas. Sin embargo, cuando sus calificaciones se ven afectadas en el proceso, toma decisiones inesperadas para obligar a los estudiantes a sobresalir no solo en la cancha sino también en sus estudios.

22. Quincy (2018)

Quincy Jones es uno de los mejores productores musicales en la historia del negocio, y ya era hora de que alguien documentara la vida de la leyenda en una película. Todo gracias a Alan Hicks y Rashida Jones, (quienes escribieron y dirigieron este documental), ahora este sueño es una realidad. Jones es el hombre detrás de algunas de las canciones pop más icónicas de todos los tiempos. Ha ganado la increíble cantidad de 27 premios Grammy a lo largo de su vida, ha producido alrededor de 2900 canciones y es una de las 18 personas en el mundo en ser honrado con un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony. Jones también es el productor del álbum más vendido de todos los tiempos, 'Thriller' de Michael Jackson. Este documental rinde homenaje a la vida del hombre y también presenta entrevistas con algunos de los mejores artistas con los que ha trabajado a lo largo de los años.

21. Aficionado (2018)

El título quizás se deriva del baloncesto amateur si sabes a lo que me refiero. 'Amateur (2018)' es una historia que rodea a Terron, un aspirante a jugador de baloncesto de 14 años que, mientras estaba en octavo grado, recibe ofertas para unirse a una escuela preparatoria de élite destinada a entrenar a jugadores de baloncesto aficionados. Cuando se une a Liberty Prep, se sorprende por el nivel de comercialización que ha alcanzado el deporte, con corporaciones privadas que patrocinan material deportivo y demás. Mientras aprende los trucos del oficio, se enfrenta a un dilema ético cuando su padre se une al equipo como entrenador asistente: ¿debería seguirle el juego, con su estilo de vida ostentoso, dado que es un aspirante a jugador, o debería involucrar a su padre en un estilo de vida similar al suyo. Los principios morales cuestionables de las empresas frente a la curiosidad de un adolescente se han representado acertadamente en este drama deportivo afroamericano.

20. Deidra y Laney roban un tren (2017)

Esta es una película afroamericana independiente protagonizada por Rachel Crow y Ashleigh Murray en los papeles principales. Gira en torno a dos adolescentes que comienzan a robar trenes para poder mantener a su familia. Con su madre en la cárcel, tienen que encontrar formas de sobrevivir. Deidra & Laney Rob a Train es una película entretenida sobre la familia, el acoso escolar y la autoestima. La historia te atrapa rápidamente y te hace apoyar a los personajes principales. Vale la pena verlo.

19. Roxana Roxana (2017)

La película biográfica de la cantante de hip-hop de los años 80 Roxanne Shante, 'Roxanne Roxanne', comienza más bien en un momento en el que ella no aspiraba a ser una artista de hip-hop. Shante es una mujer independiente que trata de ganarse la vida en medio de una mentalidad patriarcal opresiva de una sociedad, pero todo es en vano. Después de no ver un respiro para sus problemas financieros y teniendo en cuenta sus responsabilidades financieras con su familia, lo que es más importante, su madre y su hermana pequeña Peggy, Shante recurre al rap y gana rápidamente como artista emergente. Aunque los momentos de sus logros, es decir, las actuaciones, los sellos discográficos y los comerciales, son efímeros en la película y la atención se centra principalmente en su salida de las garras de sus inhibiciones estereotipadas, 'Roxanne Roxanne' todavía tiene un gran impacto dado su bajo presupuesto. presupuesto y la falta de nombres más grandes y populares en el elenco de estrellas. Una historia inspirada de un rapero que se perdió en la traducción.

18. Cincuenta (2015)

Si nunca viste una película de Nigeria, esta podría ser una buena opción. Fifty sigue a cuatro mujeres nigerianas en la cima de sus carreras. Tola, Elizabeth, Maria y Kate hacen malabares entre la familia y el trabajo en una de las ciudades más grandes y vibrantes de África. Se podría decir que entra en la categoría de las telenovelas. Sin embargo, esta es una mirada interesante a un lado de Nigeria que a menudo no se retrata.

17. Regreso a casa (2019)

Beyonce es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más importantes en el mundo de la música actual. Sus legiones de seguidores están repartidos por todo el mundo, y no hace falta decir que millones verán una película de un concierto de la superestrella si se estrena en Netflix. Beyonce colaboró ​​​​con los gigantes de la transmisión para hacer precisamente eso. Su actuación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2018, uno de los festivales de música más famosos del mundo en este momento, se convirtió en una película documental escrita, dirigida y producida por la propia música. Curiosamente, antes de que la película se estrenara en Netflix, varias universidades que tienen una mayoría de estudiantes afroamericanos pudieron ver proyecciones de la película en sus propias universidades.

16. Vaquero de hormigón (2020)

Dirigida y coescrita por Ricky Staub, 'Concrete Cowboy' es una película dramática del oeste inspirada en el libro de Greg Neri 'Ghetto Cowboy'. La película gira en torno a Cole, un chico de 15 años que se va a vivir con su ex padre en el norte de Filadelfia, sin saber las implicaciones de las decisiones que cambiaron su vida. Una vez allí, se familiariza con la subcultura vaquera de la región y de alguna manera encuentra afinidad en la comunidad plagada de violencia y pobreza.

15. Primer partido (2018)

'First Match' es la historia de Monique, quien ha tenido una infancia difícil y su cuidado de crianza está a punto de terminar. Está harta de su madre adoptiva que la despreció durante toda su infancia, pero quiere reconciliarse con su padre biológico, Darrel, del que está distanciado. Por cierto, Darrel fue campeón de lucha libre durante sus años de formación y, para acercarse a él, Monique decide unirse al equipo de lucha libre de la escuela secundaria. Si bien Darrel no muestra ningún interés al principio, luego se rinde como espectador y tiene dificultades para comprender el nivel de emociones que Monique siente por él. A lo largo de la película, somos testigos de una Monique en apuros que tiene el objetivo desesperado de alcanzar el perfeccionismo en medio de una cinematografía visualmente convincente. 'First Match' es una gema rara que representa claramente la dificultad de elegir y la soledad de hacer la correcta.

14. Nos vemos ayer (2019)

Esta película de comedia de ciencia ficción puede ser un puro entretenimiento, pero su significado subtextual es de gran importancia en la sociedad actual. Producida por Spike Lee y dirigida por Stefon Bristol, 'See You Yesterday' se centra en dos adolescentes afroamericanos que son prodigios de la ciencia, y somos testigos de cómo usan su agudeza mental superior para salvar a uno de sus hermanos de la muerte. ¿Y cómo hacen eso estos dos adolescentes? ¡Haciendo máquinas del tiempo que parecen mochilas! Uno podría argumentar de inmediato que la premisa en sí misma es un poco exagerada, pero si consideramos el hecho de que la película está haciendo un trabajo muy importante al representar personajes afroamericanos con intelectos a nivel de genio, podemos entender el significado cultural de la mismo.

13. La increíble Jessica James (2017)

The Incredible Jessica James de Jim Strouse, selección oficial de la sección Premieres del Sundance Film Festival 2017. Cortesía del Instituto Sundance.','created_timestamp':'1473261665','copyright':'','focal_length':'140','iso':'400','shutter_speed':'0.00625','title': 'La increíble Jessica James - Todavía 1','orientation':'0'}' data-image-title='La increíble Jessica James - Todavía 1' data-image-description='' data-image-caption='

Jessica Williams aparece en La increíble Jessica James de Jim Strouse, una selección oficial de la sección Estrenos en el Festival de Cine de Sundance 2017. Cortesía del Instituto Sundance.

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12. Uppity: La historia de Willy T. Ribbs (2020)

Uppity: The Willy T. Ribbs Story es una película documental que narra la vida del legendario Willy T. Ribbs, un piloto negro que cambió el deporte a través de sus extraordinarias hazañas. Con entrevistas con sus seres queridos, estrellas del deporte, historiadores y dueños de equipos de carreras, la película centra su atención en el momento histórico en que Willy destruyó por completo la barrera del color de las carreras de autos profesionales.

11. Latidos (2019)

Dirigida por Chri Robinson, esta película original de Netflix es un drama sobre la mayoría de edad sobre un niño que persigue su sueño de ser un músico famoso después de que la inspiración y el aliento provienen de una fuente poco probable. August, un adolescente afroamericano es el personaje central de esta película. Sufre PTSD después de presenciar el asesinato de su hermana frente a sus propios ojos, y el incidente lo ha afectado tanto que incluso ha dejado de ir a la escuela. El guardia de seguridad de la escuela de August, Romelo, es el esposo de la directora, que pronto se divorciará, y es él quien reconoce el talento del niño en primer lugar. Romelo también estaba en el negocio de la música y cree que puede volver a lo mismo usando los talentos de agosto. Sin embargo, el sueño del dúo de triunfar atraviesa varios obstáculos. La película plantea muchas preguntas sobre el aumento de la violencia armada en Estados Unidos e incluso sobre las condiciones de salud mental y sus efectos en un adolescente.

10. Sueños imperiales (2014)

John Boyega aparece en un papel protagónico como Bambi en este drama afroamericano. La película comienza con un Bambi de 21 años que sale de prisión. Bambi, que no siente más que amor por su familia, especialmente por su hijo, y que ha jurado no volver jamás al inframundo criminal que lo metió en la prisión en primer lugar, se encuentra nuevamente en una encrucijada, porque nadie emplea a un delincuente. . Con un niño Dayton que no tiene a nadie a quien admirar, ya que la novia de Bambi también está en la cárcel cumpliendo su condena, decide escribir una novela sobre su vida y el tipo de personas que conoció, buenas o malas, que lo llevaron a situaciones difíciles. situaciones y en prisión – de todos los lugares. Con un Bambi implacable que busca la justicia entre las malas influencias y el abuso de drogas, 'Imperial Dreams' nos recuerda los tiempos oscuros en los que todo lo que uno querría era un faro de esperanza.

9. Brillante (2017)

Esta película original de Netflix de 2017 está ambientada en un universo alternativo donde los humanos han aprendido a coexistir con otras criaturas mágicas como orcos, elfos, hadas, etc. La película tiene dos protagonistas: Daryl (Will Smith) y Nick (Joel Edgerton), dos policías que trabajan para LAPD. A los dos se les asigna la tarea de proteger a una elfa cuya supervivencia es esencial para la supervivencia del mundo tal como lo conocemos. La película no solo es un thriller de acción denso, sino que también habla sobre temas importantes de raza y discriminación que también tendemos a ver en el mundo de hoy. Sorprendentemente, 'Bright' fue rechazada por unanimidad por los críticos, pero logró encontrar una gran popularidad entre el público.

8. El padrino negro (2019)

Si bien el nombre de Clarence Avant puede no sonarle a la audiencia promedio, es una leyenda en lo que respecta a la industria de la música. Algunos de los mejores artistas afroamericanos de todos los tiempos han colaborado a lo largo de los años con Avant, cuya vida no es más que un viaje fascinante a la cima del mundo de la música. Comenzó como manager del pianista Lalo Schifrin y luego fundó varias compañías discográficas, y también organizó algunos conciertos y eventos importantes con artistas negros. La influencia de Avant en el mundo de la música es tan amplia que sus colegas se refieren a él como 'El Padrino Negro'. Este documental presenta entrevistas con Barack Obama, P Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen y otros. Solo la lista de celebridades que aman al hombre muestra su influencia en el mundo de la música.

7. Enlodado (2017)

Nominada a cuatro Premios de la Academia, Mudbound gira en torno a dos familias: los Jackson y los Mc Allan, que se ven obligados a compartir unas tierras. Mientras luchan contra la pobreza y la adversidad, los prejuicios y el racismo comienzan a sacudir sus vidas. Con un elenco increíble y talentoso, Mudbound es un drama apasionante sobre temas relevantes como el racismo, la violencia y la solidaridad femenina. La directora Dee Rees hizo un trabajo increíble, creó una película asombrosamente poderosa y hermosa que permanecerá contigo durante mucho tiempo.

6. Dolemite es mi nombre (2019)

Si ha visto películas de blaxploitation o está interesado en las mismas, es probable que haya encontrado el nombre de la película 'Dolemite'. El personaje central del mismo nombre de la película es interpretado por Rudy Ray Moore. Moore repitió el personaje en varias otras películas e incluso lo usó mientras realizaba monólogos de comedia. La película original de Netflix 'Dolemite is My Name' es una comedia biográfica sobre la vida de Moore. Eddie Murphy, el legendario comediante, interpreta a Moore en esta película. Aquí vemos cómo Moore se topó con la idea de este personaje y luego convenció a un dramaturgo para que escribiera una película de blaxploitation sobre el mismo. Divertida, descarada y cercana a la estética de las películas de blaxploitation, 'Dolemite is My Name' es una película que no debes perderte a ningún precio.

5, No soy tu negro (2017)

Escrito por James Baldwin y Raoul Peck, 'I Am Not Your Negro' es un documental y un ensayo cinematográfico de crítica social. Inspirada en el manuscrito inconcluso de James Baldwin, Remember This House, la película expone el racismo sistémico en los Estados Unidos al ofrecer una descripción detallada de la vida de Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King. También incluye conmovedoras entrevistas de Baldwin en las que reflexiona sobre cuestiones relativas al destino de su pueblo en el país de su nacimiento y las razones de su desilusión con el sistema político.

4. Atrapando sentimientos (2017)

Ambientada en Johannesburgo, 'Catching Feelings' es esencialmente una comedia negra que comienza con Max, un ex escritor que ahora tiene alrededor de 30 años, que escribió un éxito de ventas en sus 20, lo que le valió el nombre y la fama necesarios para entrar en un Trabajo universitario enseñando escritura creativa. Vive en un suburbio de Johannesburgo con su esposa Sam. Ingrese a Heiner, un escritor bastante exitoso y consumado que está cursando un programa de residencia en la universidad. Dados los modales extravagantes de Heiner y su inclinación por las chicas, el abuso de drogas y las fiestas nocturnas, sufre un leve ataque al corazón, lo que obliga a Max a llevarlo a casa. El único desafío ahora para Max: mantener a Heiner alejado de su esposa Sam. 'Catch Feelings' tiene un aura propia y definitivamente ha captado el pulso de la audiencia con una forma convincente de contar historias. ¿Ya lo viste?

3. Bestias de ninguna nación (2015)

Para empezar, una experiencia desgarradora, 'Beasts of No Nation' golpea al público donde más le duele. La película comienza con un niño llamado Agu, un joven soldado que luce armas y lucha en una guerra civil en una nación africana. Agu, como todos los demás en su grupo de niños soldados, teme a su comandante (llamado Comandante, interpretado por Idris Elba) y se enfrenta a emboscadas, transporte de municiones y entrenamiento en combates con armas pequeñas. En su primera misión de emboscada en la carretera, se le pide a Agu que mate a un hombre con un machete, a lo que él accede de mala gana, después de que se le unen otros niños de su edad. A medida que la guerra se intensifica y el regimiento del Comandante está en el bando perdedor después de que las fuerzas de la ONU toman el control, Agu y sus otros amigos son llevados a una casa junto a la playa donde pasan tiempo jugando fútbol y creando lazos entre ellos, como lo hacen los niños preadolescentes. . 'Beasts of No Nation' es implacable, doloroso, pero fiel a su corazón y destaca las penas de la guerra de una manera honesta y directa.

2. 13 (2016)

13th analiza en profundidad el sistema penitenciario de los EE. UU. y cómo revela la historia de desigualdad racial de la nación. El documental toca la esclavitud, el movimiento de derechos civiles, la Ley de Derechos Civiles de 1964, Richard M. Nixon, la declaración de guerra contra las drogas de Reagan y mucho más. Este documental es un excelente resumen de la historia americana. Aunque entrevista a muchos expertos y le brinda una gran cantidad de datos y estadísticas, nunca se siente como una conferencia. Además de ser muy informativo, es entretenido y una narrativa inspiradora. A pesar de su opinión política o nacionalidad, este documental debe ser visto por todos.

1. La muerte y la vida de Marsha P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnson fue una de las principales figuras del movimiento LGBTQ de Nueva York en la década de 1980, y este documental original de Netflix nos cuenta su vida y las misteriosas circunstancias en las que murió. Johnson fue una famosa drag queen que saltó a la popularidad después de llegar a Nueva York con solo $ 15 en el bolsillo. La figura central de este documental es Victoria Cruz, quien también es activista trans y había trabajado de cerca con Johnson antes de su muerte en 1992. El cuerpo de Johnson fue encontrado flotando en el río Hudson, y aunque se declaró que la muerte fue un suicidio, muchos no quedaron convencidos y algunos aún creen que el ícono trans fue asesinado. Después de descubrir algunos hechos vitales sobre su muerte, Cruz inició el proceso de reapertura del caso. Johnson es uno de los íconos más conocidos del movimiento LGBTQ, y este documental es una visita obligada para aquellos que sienten pasión por la causa y desean saber sobre uno de los mayores activistas del mismo.