20 películas más violentas de todos los tiempos

La mayoría de la gente evita la 'violencia' en la vida real, pero cuando se trata de películas, por extraño que parezca, la mayoría disfruta de la violencia. Por la razón que sea, nos gusta ver cómo explotan coches o golpean a los malos. Pero la lista de hoy no se trata de violencia sin sentido. La siguiente lista presenta algunas de las películas más importantes donde la violencia juega un papel clave en la narrativa. (Por supuesto, Quentin Tarantino aparece en gran medida en la lista).

Si vale la pena considerar estas películas es para que usted decida, porque es cierto que un buen número de ellas son difíciles de asimilar, pero todas las películas en las que hemos clasificado aquí son interesantes a su manera, aunque no todas pueden tener ha sido ampliamente aceptado, críticamente hablando. Nuestro principal criterio para clasificar estas películas se ha basado tanto en la extrema violencia como en sus méritos cinematográficos. Puede ver algunas de estas mejores películas violentas en Netflix, Hulu, Amazon Prime o YouTube. La lista incluye las películas de acción más violentas, películas de lucha violentas, películas de artes marciales y violento películas de suspenso .

20. Albergue (2005)

'Hostel' comienza genérico y soso, que el director Eli Roth afirmó en entrevistas fue intencional, porque más tarde, aproximadamente a los 45 minutos, los tres protagonistas principales terminan en un albergue tortuoso, donde la violencia no conoce límites. A partir de ahí, la película es todo sangre y tripa y nada más. Los elementos de mérito que generalmente se consideran en el cine, como una buena trama, personajes desarrollados, cinematografía exquisita y diálogos bien escritos, están ausentes o sedados aquí, pero todo eso es reemplazado por una incómoda sensación de inhumanidad, y de esto Punto de vista, la película es eficaz.

Es una característica de terror única que parece seguir las huellas de su clara inspiración. 'Sierra' (2004), colocando a los personajes en una atmósfera claustrofóbica y haciéndolos presenciar actos horripilantes mientras desarrollan una sensación de cautiverio e inevitabilidad. Roth tiene una ventaja aquí con su representación atmosférica de desesperanza, que es quizás lo mejor de la película. Aunque 'Hostel' es excesivamente violento, todavía siento que podría haberlo hecho mucho mejor. Con una historia de este tipo, la película podría haberse hundido mucho más en las mentes de la audiencia, si hubiera tenido una mejor escritura de personajes y escenarios realistas.

19. Estoico (2009)

Soy muy consciente de que los términos 'contenido de calidad' y 'Uwe Boll' no concuerdan exactamente entre sí, y no estoy diciendo que 'Stoic' sea una película tan buena, pero sí creo que es muy criticó la obra más interesante del director. La película de 2009 es un thriller de autor pesimista, caracterizado por una falta de consideración humana y reconocimiento físico del dolor, y sigue la vida de tres compañeros de celda que torturan sin piedad a un cuarto compañero, de una manera espantosa, perturbadora e inolvidable.

Aunque se dice que Boll es un cineasta terrible, los momentos de tortura en 'Estoico' se sienten demasiado reales y auténticos, lo que hace que la experiencia de verlo sea mucho peor (o mejor, considerando tus intereses ahora que has seleccionado este artículo para leer mediante). La película tiene su parte de problemas, como que algunas escenas simplemente se arrastran por lo mal escritas que están, pero, de nuevo, muchas de ellas son entretenidas, estimulantes y diferentes. La idea de Boll de atraer a su audiencia es una que nunca he estado de acuerdo conmigo misma, pero hay algo en esta película, tal vez la sensación de bajo presupuesto en todo, o la representación efectiva de la violencia, que me hace reconsiderar sus habilidades como un cineasta. ¿Es realmente tan malo?

18. The Human Centipede 2 (Secuencia completa) (2011)

De la infame trilogía Human Centipede, la película más repulsiva tendría que ser la segunda entrega, aunque a diferencia del consenso general, no creo que sea mala, a diferencia de las otras dos. Por supuesto, ellos tienen sus opiniones y yo tengo la mía, pero esta película se distingue claramente del resto debido a sus ásperas imágenes en blanco y negro, su historia innovadora y su descripción fría, desconectada y despiadada de la violencia que la une. con su predecesor y sucesor como juez de calidad parece un poco injusto.

La película tiene una actitud de despreocupación por sí misma que creo que la hace mucho más visible que las otras películas en comparación, y su personaje principal es una parodia de schlock inteligentemente realizada que se siente más como alguien que optaría por realizar un experimento como esto, a diferencia del médico de la primera entrega. Algunas escenas, como cuando una madre embarazada se ve obligada a convertirse en miembro de la cadena de los ciempiés, son bastante pesadas, si no francamente insoportables, pero dado el estilo y el contenido de la película, parece apta, especialmente cuando el tortuoso protagonista no muestra nada. remordimiento por sus acciones. Aún es cuestionable si es una buena película, aunque como la disfruto por su oscura y deprimente comprensión de la naturaleza humana, siento que sus méritos superan a sus defectos.

17. Cannibal Holocaust (1980)

'Cannibal Holocaust' es una película que me entusiasmó mucho antes de verla. Había leído en alguna parte que el director de la película, Ruggero Deodato, envió a sus actores a la clandestinidad después de que terminó la filmación, para que sus muertes al final parecieran reales. Esta acción se convirtió en un caso judicial infame, tras lo cual tuvo que sacarlos a la luz para demostrar que no habían pasado.

Considerada como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos, 'Cannibal Holocaust' está filmada al estilo de un documental, que describe la vida de un grupo de carroñeros, todos los cuales finalmente mueren a manos de una tribu inculta: habitantes de la isla a la que han llegado. Dejando de lado sus impactantes muertes en la película, 'Cannibal Holocaust' también es conocido hoy por sus brutales violaciones y asesinatos, así como por matar animales en la pantalla. Personalmente, la película me parece una experiencia interesante. Claro, lo que representa es difícil de digerir, pero no creo que haya visto otra imagen como esa. Existe esta descarada esencia de crudeza que envuelve el tiempo de ejecución de esta película. Intenta transmitir mensajes, aunque la mayoría de ellos se ahogan en su realización deficiente. No la llamaría una gran película, pero tampoco la llamaría mala. A pesar de ser la película violenta que es, si sabes en lo que te estás metiendo, es muy visible, además de que su historia legal se suma a su encanto para mí.

16. Irreversible (2002)

Los eventos a lo largo de una noche traumática en París se desarrollan en orden cronológico inverso cuando la hermosa Alex es violada brutalmente y golpeada por un extraño en el paso subterráneo. Su novio y ex amante toman el asunto en sus propias manos contratando a dos criminales para que los ayuden a encontrar al violador para que puedan vengarse. Sé que es una película muy violenta, pero al mismo tiempo tiene un mensaje claro. Un examen a la vez hermoso y terrible de la naturaleza destructiva de causa y efecto, ‘Irreversible’ es una película que muestra lo cruel que puede ser el tiempo.

15. Django desencadenado (2012)

'Django desencadenado' muy bien podría estar en la cúspide de un universo caótico e histérico, pero al mismo tiempo, no se detiene en contar resueltamente la historia de los horrores y la futilidad de la esclavitud en un espagueti occidental estilo pero con un sello de Tarantino. Una película divertida pero trágica, romántica pero repulsiva, violenta pero musical , espantoso pero entretenido. A pesar de todas sus gloriosas contradicciones, es insondable e incluso inimaginable que cualquier director que no sea Quentin Tarantino podría haber dirigido esta película o incluso haber intentado hacerlo.

14. Kill Bill Vol. 1 (2003)

Si, hemos visto películas de acción antes de. Sí, hemos experimentado sangre y sangre antes. ¿Pero en este estilo? No. Basado en la búsqueda de una mujer soltera que ha salido de un coma de cuatro años, el protagonista parece estar bien atado a las leyes y reglas de acción. 'Kill Bill' gotea acción y suspenso en cada minuto, hecho con extrema precaución, perfección y realismo, como se esperaba de un director que siempre ha tenido la singularidad de presentar sus historias, donde la violencia siempre juega un papel importante.

13. Una película serbia (2010)

'Una película serbia' plantea un desafío con su contenido. Creo que esta es una película realmente buena, pero la opinión general parece mezclada, por razones que puedo entender perfectamente. Esta película tiene que ver con un actor porno masculino retirado al que le ofrecen un trabajo para actuar en una película, aunque no está familiarizado con la película que será, por una cantidad como remuneración que simplemente no puede rechazar. Lo que ve en la producción es lo que hace que el contenido de cicatrices de esta función, muchas de las cuales pueden ser terriblemente efectivas.

Inspirándose en las películas pulp de la ' Años 80 Además de las características de explotación de la misma época, 'Una película serbia' sube la apuesta al incluir en ella una gran cantidad de imágenes violentas, vulgares y posiblemente dañinas que nunca podrás olvidar. Para algunos, esto podría ser más de lo que pidieron, pero considero que la existencia de esta imagen es muy importante. Es estéticamente agradable y tiene una escritura de personajes inteligente, así como una estructura de trama que funciona junto con las imágenes. 'Una película serbia' disfruta de las actividades de sodomía, decapitaciones, violación , asesinatos y otros métodos violentos de tortura, todos llevados a su extensión gráfica. Si tales rasgos cinematográficos deberían intrigarte no es algo que deba decidir, aunque seguro que lo hicieron a mí.

12. Ciudad de Dios (2002)

'Ciudad de Dios' es la historia del narcotráfico y las guerras de pandillas en los barrios marginales de Río de Janeiro, explicada de manera vívidamente gráfica. En cierto modo, es una película de los mafiosos o de la mafia de la droga que gobierna el país del tercer mundo asolado por la pobreza como Río. Mire de cerca y podrá establecer paralelismos entre una Nigeria devastada por las drogas o una Siria devastada por la guerra civil. Contada desde la perspectiva de un espectador, se trata del ascenso y caída de un hombre entre los narcotraficantes durante dos décadas de delincuencia.

11. Hombres detrás del sol (1988)

Hacer una película como 'Los hombres detrás del sol' es un movimiento valiente, porque es mucho más que solo su retrato de violencia y brutalidad, todo lo cual es indudablemente más espantoso que la mayoría de las películas que dicen ser igualmente inquietantes. El hecho de que la película sea una descripción realista y honesta de los hechos reales que tuvieron lugar ayuda a convertirla en la experiencia incómoda que es.

Siguiendo un segunda Guerra Mundial En la historia, la película narra los experimentos sádicos y tortuosos llevados a cabo por el gobierno japonés sobre el pueblo de Rusia y China, en particular hombres, mujeres y niños capaces. Estos experimentos se representan sin ni una pizca de material gráfico oculto a la audiencia. Cada pedacito de tortura que fue parte de la historia del tema de esta película se muestra en su totalidad nauseabunda.

Aunque no entraré en detalles, algunos de los experimentos realizados en esta película incluyen bloquear a un hombre dentro de una cámara para presenciar cómo sus órganos salen disparados de su cuerpo, diseccionar a un niño vivo y congelar a una mujer para ver cuánto tiempo dura. tomaría hasta que sus brazos se cayeran de sus órbitas. Toda la violencia retratada no se siente innecesaria o excesiva, simplemente porque esto es lo que sucedió en los tiempos inmorales que se describen. No solo eso, para ser lo más auténtico posible, se utilizaron cadáveres humanos y animales reales para mostrar cuerpos muertos y en descomposición.

10. El Topo (1970)

El manejo lúdico de la violencia es importante para comunicar su peso y brutalidad a la audiencia, y el maestro cineasta chileno Alejandro Jodorowsky lo entiende perfectamente. 'El Topo' es un extraño western contado con el subtexto y los simbolismos de la cultura y las creencias orientales, una mezcla única que permite una historia compleja sobre un hombre que afirma ser Dios. La película utiliza su violencia como parte de los fondos, si no capas de profundidad claramente visibles, que consisten principalmente en pueblos y aldeas destruidas y destruidas, que ahora están llenas de cadáveres ensangrentados. Muchas películas se han inspirado en 'El Topo', incorporando contenido sacrílego con violencia para obtener reacciones más fuertes del público deseado. 'El Topo' elabora una especie de violencia psicológica, a diferencia de la física, y de las pocas películas que he visto hacer lo mismo, esta ha sido la más cautivadora.

9. Confesiones (2010)

'Confessions' o 'Kokohaku' trata sobre una historia de venganza sobre una maestra de escuela y dos de sus alumnos, este último habiendo desempeñado un papel fundamental en la muerte de la hija pequeña de la primera. El método de la maestra para llevar a cabo su venganza es simple: la sangre de su esposo, que había sufrido de SIDA antes de su muerte, se inserta en las bebidas que deben consumir los dos estudiantes, lo que significa que entonces no podrían hacerlo. vivir mucho tiempo. Ya mentalmente discapacitados en sus propias formas únicas, esta revelación significativa hecha por el maestro hacia todo el salón de clases pone patas arriba los respectivos mundos de los niños, de formas distintivas y retorcidas. La película describe cómo se enfrentan a sus vidas, sabiendo que pronto morirán horribles.

'Kokohaku' es una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida. Es extremadamente sangriento y violento, porque intenta estudiar las actividades y vidas de los niños anormales, y no solo de los que han cometido el asesinato solos. El resto de los estudiantes atraviesan cambios tras el descubrimiento privado de verdades, y poco a poco salen a la luz personajes con pasados ​​secretos y oscuros que habitan el aula. La película es una comprensión genial de la psique humana, y traer violencia a la mezcla de esta manera productiva es nada menos que brillante.

8. Malditos bastardos (2009)

Puedes llamarlo un fue película o un thriller de venganza , pero en última instancia, 'Inglorious Bastards' es una película de Tarantino (una pelicula historica No lo es). La película no se disculpa, no pide perdón, es un asalto sin límites a los sentidos. A Tarantino no le importa si ofende, si pasa por encima de estereotipos y clichés, esto es cine en su máxima expresión.

7. Audición (1999)

Sabes, en realidad tuve que volver a redactar todo mi artículo porque casi me olvido de entrar en esta obra maestra irreal. Takeshi Miike entiende la violencia mejor que cualquier otro cineasta del este, porque su interpretación de la sangre es del tipo que es excepcionalmente desgarrador. Agregue una historia cautivadora y lo que le queda es una experiencia única y de otro mundo, encapsulada en un película de terror que es uno de los mejores del género.

'Audition' cuenta la historia de un viudo, un hombre que ha pasado sus años de soledad cuidando a su hijo, hasta que el mismo joven da luz verde al deseo de su padre de volver a casarse. Para encontrar una pareja adecuada, se acerca a un productor de cine que, para ayudar a su amigo, realiza una falsa audición para una producción cinematográfica inexistente, con la esperanza de encontrar a alguien con quien casarse. Entre las muchas solicitudes recibidas, un cierto rostro sobresale del viudo, y decide salir con ella. Aunque es extremadamente hermosa, hay algo en su carácter introvertido y misterioso que confunde al protagonista. A medida que se revela más sobre ella, la obra de Miike se convierte en una obra de arte escalofriante, implacable y magistralmente dirigida, que utiliza sus imágenes repulsivas de la manera más efectiva posible.

6. Perros de paja (1971)

Sam Peckinpah examina la capacidad instintiva de violencia en esta controvertida película. Para evitar el caos social de la era de Vietnam en Estados Unidos, el matemático estadounidense David Sumner ( Dustin Hoffman ) se muda con su esposa británica, Amy (Susan George), al aislado pueblo de Cornualles donde creció, pero su presencia provoca antagonismo entre los hombres del pueblo. A medida que las hostilidades escalan desde el acoso rutinario hasta la violación en grupo de su esposa, David encuentra a su yo pacifista arrinconado. Cuando los hooligans atacan su casa, David finalmente recurre a la espantosa violencia que aborrece.

5. Juegos divertidos (1997)

Michael Haneke es un genio. 'Juegos divertidos', una de sus mejores películas , comprende perfectamente cómo utilizar la violencia para transmitir sentimientos de dolor, empatía, incomodidad y náuseas en la mente de sus espectadores. Al tener que ver con la tortura inhumana de una familia formada por marido, mujer y su hijo, a manos de dos jóvenes sádicos, la película utiliza un truco inteligente para hacer que su violencia sea mucho más efectiva.

Mientras la familia está en peligro, con los hombres manteniéndolos cautivos en su propia casa, la violencia se inicia con una advertencia, tras lo cual pasa un tiempo y asumimos que el daño señalado en la advertencia será reducido por los perpetradores, o quizás olvidado. Luego, cuando menos lo esperamos, se lleva a cabo el acto de tortura descrito en la advertencia, y termina siendo peor de lo que jamás hubiéramos imaginado. Haneke utiliza el silencio y la cinematografía estática para ejemplificar el lamentable estado que nos ocupa. La película se siente despiadada, con los dos hombres aparentemente controlando la dirección del tiempo de ejecución, manipulándolo de maneras que rompen la cuarta pared para moverse según sus deseos. La violencia tiene pocos motivos que la impulsen, lo que lleva adelante un tema popular de Haneke, el del desprecio social.

4. Oldboy (2003)

'Chico mayor' se desvía del camino habitual de los thrillers de venganza. Sí, es violento, pero director Park Chan-wook desafía los usos típicos de la violencia explícita usándola simbólicamente en apoyo de sus narrativas implacables. La suya es una forma visceral de narración, contada con imágenes ricas, funcionalidad apasionada y propósito poético. Nos agota emocionalmente, exponiéndonos a una dolorosa paliza dramática y, a su vez, asegurando que su película no solo sea vista sino también vivida.

3. Imperdonable (1992)

Clint Eastwood La obra maestra, posiblemente el mejor western jamás realizado, 'Unforgiven' es una película inquietante sobre el impacto de la muerte y los fantasmas que uno lleva de por vida al ser un asesino. Cuando se ofrece una recompensa por un hombre que corta a una puta local, se une a otros dos y va tras él, solo para encontrarse con un Marshall igualmente vicioso interpretado con un encanto helado por Gene Hackman , que disfruta, con alegría, torturando a sus víctimas antes de matarlas. El western más oscuro jamás creado, el más realista y, al final, el más inquietante que jamás hayas visto. Eastwood nos da la perfección oscura.

2. Una naranja mecánica (1971)

'Una Naranja Mecánica' no es una película fácil de ver. Es oscuramente brillante, cruel, pero con momentos en los que no puedes apartar la mirada de la pantalla, es como un accidente de coche. Hay momentos de perversidad, comedia y escalofriante violencia a sangre fría, sin embargo, el estilo alegre de la película y la brillante actuación optimista de Malcolm MacDowell nos mantienen interesados ​​en la película durante todo el proceso. Es una actuación profundamente brillante en el sentido de que, a pesar de sus actos horribles, no podemos evitar agradarle, apoyarlo y horrorizarnos cuando lo utilizan como parte de un experimento de control mental que le quita su libre albedrío.

1. Taxi Driver (1976)

'Conductor de taxi' (1976) es una de las películas más visceralmente violentas jamás realizadas e increíblemente, cuarenta años después, no ha perdido nada de su poder. Es tan intenso y aterrador como siempre, una película que recorre el paisaje de la mente de un hombre mientras desciende al infierno, un infierno de su propia creación. Martin Scorsese creó una obra maestra oscura, su cámara en las calles de la ciudad con su personaje viendo el infierno que ve, el mismísimo infierno construyendo su rabia.