Los 20 títulos de películas más geniales de la historia

El título de una película es parte de su identidad. Se convierte en una forma de anunciar a la audiencia la existencia de una imagen. Teniendo esto en cuenta, está claro que tener un buen título puede ofrecer muchas ventajas. Uno es el beneficio de la publicidad. Un título inteligente que intriga a la gente y se les mete en la cabeza es uno que puede actuar como un incentivo, persuadiéndolos de que paguen la entrada al cine. Otro es el beneficio del mérito artístico. Se puede dar un impulso al contenido de una película con un título que la gente pueda apreciar como un acto independiente. Por último, ofrece el beneficio de proporcionar a la audiencia un poco de información sobre la película que desean ver y, por lo tanto, actúa en la historia misma. Aparte de todo esto, los títulos se utilizan para diferenciar una película de otra y, para mantenerse prominentes, deben ser memorables. A continuación se muestra la lista de los mejores títulos de películas de todos los tiempos y una descripción de cada uno que detalla el razonamiento detrás de su ubicación en esta lista. ¿Cuál de estos crees que es el título de la película realmente genial?

20. Drácula ha resucitado de la tumba (1968)

Parte de la serie de culto Drácula lanzada por Hammer Productions y protagonizada por Christopher Lee como el vampiro principal, 'Dracula Has Risen From the Grave' suena como la advertencia de un viejo y espeluznante adivino que se sienta al final de un pub y no está silencio. La sensación que emite es bastante inquietante ya que es en tiempo presente. Drácula ya no está donde se supone que debe estar, y eso hace que uno se pregunte, '¿dónde podría estar ahora y qué piensa hacer?'. Este es el genio del título, ya que ayuda a la película a publicitarse, afirmando ser la respuesta a esa pregunta en todas nuestras mentes. La escalofriante figura de un hombre frío y sediento de sangre resucitado de entre los muertos también es un poco aterradora. Sumado a todo esto, el hecho de que la película fue una secuela de una serie de películas basadas en el personaje aborda la escalofriante idea de que no todo está bien, una vez más.



19. Querido Zachary: Una carta a un hijo sobre su padre (2008)

La película que lleva este título es la 'letra' a la que se hace referencia, y eso es algo claro (sobre todo porque se trata de un documental). Lo que no es son un par de cosas. ¿Quién es el padre de Zachary? ¿Por qué alguien “escribe” una carta basada en la figura paterna? ¿Por qué no lo ha preparado él mismo? Lo que podemos averiguar es que hay mucho que decir y hay algo sobre el padre que su hijo necesita saber. Este documental de 2008 es muy triste e inquietante, y es el título el que invita a su audiencia ante todo. El arte de escribir cartas trae consigo un sentido de gentileza y gracia, y las palabras 'Dear Zachary' nos dan a nosotros, la audiencia, una idea de que no está escrito con odio, sino con amor y cuidado genuinos. Aunque después de ver esta película inquietante, es posible que desee no haber conocido nunca el contenido de esta “carta”, el título es capaz de persuadirnos y hacernos saber que esta película tiene algo de importancia en sí misma.

18. ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

'What Ever Happened To Baby Jane?' Es un título que plantea una pregunta, como si se le preguntara a la audiencia que planea ver la película, y eso es lo que primero nos sorprende. El contenido de la pregunta sigue. Retrata a 'Baby Jane' como una persona que ahora vive en el anonimato, y nos planta en la mente que alguien, o un grupo de personas que alguna vez conocieron esta figura (posiblemente cuando era pequeña, o para ser más precisos, un 'bebé ') ya no tengo ni idea de su paradero. Este es un ejemplo del tercer beneficio al que se hace referencia en la introducción de este artículo, en el que el título de una película se integra en la historia. Por supuesto, la promesa es que la película nos proporcionará una respuesta satisfactoria, pero por ahora, ya tenemos algo de una idea sobre la película (como se describió anteriormente) pero como todo está envuelto en misterio, no tenemos más remedio que ver la película para satisfacer nuestra curiosidad.

17. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)

Desde el principio, la película tiene su propia opinión sobre los personajes que la componen. Hay un asesinato y el asesino responsable es un hombre llamado Robert Ford. La víctima es Jesse James, y el título le otorga un estatus respetable y de élite al referirse a su asesino como un cobarde. Con solo el título, ya se han creado dinámicas de personajes. La construcción de la oración le da a la audiencia la idea de que la película planea mostrar el asesinato titular y, con suerte, los pasos que conducen a él, las secuelas o una combinación de los dos. Inconscientemente apoyamos a Jesse James, ya que se ha incorporado a nosotros como seres humanos la característica de apoyar a la parte más débil (a pesar de que Ford es el que tiene miedo), y miramos negativamente a su asesino. La seguridad y sencillez del título hace que parezca que esta película es el único lugar donde podemos averiguar exactamente lo que queremos del evento.

16. La masacre de Texas Chainsaw (1974)

slasher

No solo tenemos la idea de que la película que lleva este título es del género de terror, sino que también nos sentimos un poco nerviosos por ello. El arma homicida y la ubicación son muy claras para nosotros, y también se dice que muchas personas murieron (de la palabra 'masacre'). Lo que no conocemos es la identidad del perpetrador, sus víctimas y el motivo detrás de su matanza. Este título tiene una especie de sensación enciclopédica y, por lo tanto, el evento descrito parece que podría haber sucedido realmente, y la película está hecha para que parezca una descripción honesta del cruel incidente. Imaginar a una persona venenosa derribando a la gente con su motosierra es una imagen bastante sangrienta, e infunde en nuestras mentes una expectativa de sangre cuando entramos al teatro. Este título parece tanto publicitar la película como darle a la audiencia una idea de lo que pueden esperar.

15. Ojos bien cerrados (1999)

'Ojos bien cerrados' es un título que realmente te impresiona. Es como el remate de una broma, que no esperas venir pero lo haces, y es la mejor parte de todo. Las dos primeras palabras hacen que sea bastante obvio que lo siguiente es 'abierto', pero no lo es. De hecho, es exactamente lo contrario. Habiendo visto la película, esto tiene mucho sentido porque uno de sus temas principales es esconderse de tus problemas y encontrar consuelo y consuelo, aunque sabes muy bien que todo lo que te rodea está sumido en la oscuridad. Stanley Kubrick , el director de esta película, sugirió que se titulara así, y por su meticulosa experiencia como director, estoy bastante seguro de que lo hizo con algo bastante cerebral en mente. Cuando uno se encuentra con eventos irreales envueltos en misterio, incertidumbre y miedo, ¿está cerrando los ojos y esperando que todo (con suerte) supere lo inteligente que debe hacer?

14. Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)

Al igual que el largometraje relativamente reciente de Josh Radnor, 'Happythankyoumoreplease' (2010), alguien que tenga un título de esta naturaleza, naturalmente, puede pensar en él como una combinación de varias palabras, y las pausas ofrecidas por las sílabas solo promueven esta noción. La película que acompaña a esta complicada mezcla de palabras es un documental que se atrevió a plasmar la vida humana en su estado más realista. Dirigida por un hombre llamado William Greaves, la película funciona hoy como una cápsula del tiempo que sirve para mostrar cómo se comportaba la gente en la actualidad en los años 60 sin el conocimiento de las cámaras presentes en su entorno. El título de esta película se basa en un concepto científico llamado 'simbiotaxiplasma' que se usa para describir los eventos que afectan la mente consciente de los seres humanos y cómo actúan sobre ella, y esto se ha unido con la raíz 'psico' con el fin de para darle al significado original uno más caótico.

13. Habrá sangre (2007)

Es tan simple como puede ser un título. 'Habrá sangre' es una frase literal de precaución para la audiencia de esta imagen, y los padres no necesitan revisar la calificación proporcionada por la MPAA. La mente humana está construida para deambular y podemos interpretar esto de varias maneras. ¿Es un mensaje para nosotros o es una frase mortal pronunciada antes de una pelea por el líder de un clan dentro de la imagen? Hay algo intrigante en este título y la forma en que juega con nuestra psique es un tema bastante interesante para explorar. Se establece en tiempo futuro, por lo que describe un evento que aún no ha tenido lugar. La sangre se derramará cuando suceda algo. Alimenta nuestra curiosidad, y dado que no lo consideramos una amenaza de muerte de algún tipo (hacia nosotros), también lo encontramos bastante atractivo. Por lo tanto, 'Habrá sangre' nos da una idea sobre la película que estamos a punto de ver y también ayuda a publicitar la imagen.

12. Toro salvaje (1980)

¡Oh, qué imagen nos trae este título a la cabeza! Me imagino un toro grande, musculoso y negro que no se preocupa ni se preocupa por nadie ni por nada, y respira pesadamente por sus grandes y ominosas fosas nasales. Todo lo que quiere hacer es pelear (o golpear algo al menos), ya que está en un ataque de furia. Cuando se imprime junto con el póster de la película, el espectador tiene una idea clara de lo que va a ver en el cine. Al igual que el toro antes mencionado, la película trata sobre un boxeador que ha perdido la calma y se coloca dentro de la arena de combate, listo para un combate (como se ve en el póster). Después de ver la imagen, nos damos cuenta de que se trata más de la complejidad del alma atribulada y está ejecutada de una manera mucho más oscura de lo que el título o el cartel podrían incluso esforzarse por ser, pero esta sigue siendo una forma genial de publicitar una inquietante y moroso sobre ... bueno, cada uno de nosotros, ya que todos tenemos ese momento en el que no podemos soportarlo más.

11. En el reino de los sentidos (1976)

Me encanta lo maravillosamente que describe este título hacer el amor. La controvertida imagen de 1976 fue prohibida en muchos países debido a su desnudez excesiva y su contenido sexual no simulado. Es bueno, pero ni siquiera se acerca a la promesa que encierra su hermoso título. Nuestros sentidos toman el control de nosotros, ya que estamos sujetos a ellos en su reino, y se elevan a tales alturas cuando se trata de sexo. Odio tener que darle un significado de camisa de fuerza a algo tan artístico, así que te dejo el resto de la interpretación a ti. El título se popularizó y, junto con la seguridad del contenido que tenía, hizo que la película fuera un éxito. El título francés se traduce como 'Empire of the Senses', y aunque los dos básicamente significan lo mismo, siento que hay algo especial en la palabra 'reino' que puede captar nuestras emociones en un nivel aún mejor.

10. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

El título de este ganador del Oscar de 1975 habla en referencia a una rima infantil, parte de la cual dice:

“Uno voló hacia el este, otro voló hacia el oeste.

Uno volo sobre el nido del cuco.'

Esta frase se usa para describir a alguien que se ha vuelto loco. El nombre de esta especie de ave específica se ha utilizado desde los días de antaño para ridiculizar y burlarse de las personas etiquetándolas como enfermos mentales, generalmente como una broma y se usa de manera más prominente entre los niños. El protagonista de nuestra historia, un hombre aparentemente cuerdo llamado McMurphy es quien “sobrevoló”, según la mayoría de las interpretaciones del título. El 'nido del cuco', por tanto, se convierte en el pabellón mental al que entra. Este título, como algunas otras menciones de la lista, no actúa en la historia, pero es poético en su expresión, por lo que encuentro que se puede interpretar de diferentes maneras. El título logró publicitar la película, pero eso se debió principalmente a que era una adaptación de una novela que lucía el mismo nombre.

9. Synecdoche, Nueva York (2008)

Charlie Kaufman El debut como director tiene un título que no nos proporciona mucha información sobre lo que estamos a punto de ver. Hay un pequeño indicio de que los eventos de la película tienen lugar en Nueva York. La palabra 'sinécdoque', un recurso poético que usa una parte para describir un todo, nos da poco para comenzar. Solo después de ver la película, el título tiene algún sentido. Para empezar, es una obra de teatro sobre Schenectady, un lugar dentro de Nueva York y, casualmente, el lugar donde se rodó la película. Sigue a un hombre que crea una obra que se basa en toda su vida, y de esta manera forma una sinécdoque con sus acciones (ya que la historia de su vida se cuenta con solo una obra). Más adelante en la película, la obra comienza a afectarlo lentamente de tal manera que toma el control de su vida, lo que puede considerarse como una especie de sinécdoque inversa, en relación con la connotación anterior. En lugar de anunciar o brindar a la audiencia un vistazo de lo que están a punto de presenciar, 'Synecdoche, Nueva York' gana un lugar en esta lista por su excelencia artística.

8. Una paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia (2014)

La fluidez de este título es una de las cosas que me interesa. Todos los días, cada hora, cada minuto, ocurren eventos en este mundo a los que no prestamos mucha atención porque son mundanos. El sol sale, el día se va oscureciendo poco a poco, y siguiendo esta frase en particular, palomas posadas en las ramas. Se necesita una mente extraordinaria para descubrir realmente qué están haciendo esos pájaros, además de sentarse allí, todos en silencio y con los ojos muy abiertos. ¿Están pensando en algo? ¿Están recordando una hermosa noche pasada? ¿Qué pasa si están recordando un romance fallido de ellos con una paloma compañera y solemnemente enfurruñados en silencio? No podemos decirlo, pero el poeta que hay en nosotros puede imaginar, y el director sueco Roy Andersson cree que están reflexionando sobre su propia existencia. Agrega además que el título es simplemente una 'forma diferente de decir 'qué estamos haciendo realmente', de eso se trata la película'. Me parece una hermosa observación de nuestro entorno.

7. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas (1975)

'Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas' es una dirección que, si la sigue, lo lleva a la residencia de una viuda solitaria llamada Jeanne Dielman, que es trabajadora sexual pero reserva la mayor parte de su tiempo para las tareas domésticas y las tareas diarias. La dirección de una persona es la forma más blanda e inexpresiva de describirla. No se sienten emociones y no se comunican rasgos de carácter. Parte de lo que 'Jeanne Dielman' se centra como película es la naturaleza repetitiva y rutinaria de la vida dirigida por un ama de casa y madre de uno. El estilo de la película coincide bastante bien con su título, porque incluso esto es sencillo, carece de acción y, en muchos sentidos, parece aburrido y sin eventos. El título se integra en la historia y destaca por sus propias cualidades, independientes de las de la película, que es una obra de arte subestimada.

6. Grito (1996)

slasher

Solo por el título, es fácil adivinar el género al que se atribuye la película. Gritar significa la presencia de algo horrible entre nosotros y, en general, es algo desagradable. Me encanta la simplicidad de los títulos de una sola palabra (de los cuales verá un par de ejemplos más a medida que avancemos) que intrigan a su audiencia, publicitando así la película y trabajando en la película a medida que ahora sabemos más sobre su naturaleza, temas, y el hecho de que haya una víctima y un victimario. El beneficio de tener un título pequeño es que permanece incrustado en la mente de su audiencia. Esa podría ser parte de la razón (junto con el hecho de que rápidamente nos llama la atención) por la que esta película ganó su lugar en la cultura popular como la película de medianoche por excelencia, porque es más fácil recomendar 'Scream' con poca antelación que es recomendar, digamos, 'An American Werewolf In London', otro gran película de terror con un título interesante.

5. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

La segunda película de esta lista que tiene que ver con el guionista Charlie Kaufman, lo único sobre 'Eterno resplandor de una mente impecable' lo que me llamó la atención antes de verlo era su título. La forma en que representa la historia en su conjunto es bastante hermosa. El título es una frase que significa mentira. Una 'mente impecable' es aquella que no tiene pensamientos, emociones y sentimientos de dolor y angustia inquietantes, y se dice que una mente de este tipo produce un 'sol eterno' o paz eterna en la vida de una persona que la tiene. La película es un viaje a la cabeza de un hombre mientras le quita recuerdos dolorosos, solo para luego darse cuenta de lo hermosos que eran. Por tanto, el título es una afirmación refutada por la película y su historia. Una mente impecable no tiene preocupaciones, motivaciones ni razones para seguir adelante, y todo lo que un sol eterno es es la felicidad que podemos lograr al hacer algo que valga la pena con nuestras vidas.

4. Engendrado (1990)

'Engendrado' es una palabra que rara vez se usa en las conversaciones de hoy, por lo que viene con una sensación de desconocimiento. La 'g' dura y el énfasis en el sonido 't' hacen que el término sea bastante amenazador. Es el tiempo pasado de la palabra 'engendrar', que se refiere al proceso de dar existencia a algo como resultado de la reproducción o multiplicación. No hay nada más que nos dé una pista sobre la naturaleza de la película. 'Engendrado' es una palabra aterradora, y suena como si el producto del proceso fuera un objeto o un ser que no muchos están interesados ​​en poseer o amar. Promueve la imagen como una pieza aterradora, y el significado literal del término tiene mucho que ver con el tema básico de la película, que es una obra de arte surrealista que puede provocar escalofríos. El hecho de que el título sea solo una palabra hace que permanezca en tu cabeza, atormentándote por sí solo.

3. El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989)

¿Notas un patrón aquí? Este es otro título de la lista que fluye como una corriente clara, y la forma en que establece a los personajes, su relación entre sí y, en un par de casos, sus ocupaciones e incluso la dinámica de la historia, es increíblemente inteligente. Por un lado, ahora sabemos que hay un cocinero o un chef en el cuento, y que el segundo personaje al que se hace referencia tiene alguna relación con el primero (y posiblemente uno que no es muy saludable, dado que se llama 'el ladrón'). La 'esposa', por supuesto, se refiere a la pareja del ladrón, y resulta que ella lo engaña con su amante. Es muy interesante señalar que, aunque sabemos mucho, la película todavía no se nos ha estropeado. El título es una propaganda y confunde lo relacionado con la participación del crimen y la comedia con posiblemente un toque de romance. Parece que hay algo para todos y eso en sí mismo es una forma de publicidad extrañamente efectiva.

2. Psicosis (1960)

Junto con 'Psycho', muchos de los directores Alfred Hitchcock Películas como 'Suspicion' (1941), 'Topaz' (1969), 'Frenzy' (1972), 'Rebecca' (1940), 'Spellbound' (1945) y 'Vertigo' (1958) tienen una sola palabra títulos. Una cosa que debe saber sobre Hitchcock como cineasta es que sabía cómo vender sus imágenes a una amplia audiencia. Hay una razón por la que 'Psicosis' sigue siendo tan popular, si no más, que en 1960, y eso se debe en parte a su título. Me recuerda palabras similares, como 'loco', 'caótico', 'peligroso', 'lunático' y, por supuesto, 'asesino'. Después de su publicación, la palabra se ha asociado unánimemente con esta imagen y solo con esta imagen. Hitchcock dijo una vez que disfrutaba de tal brevedad en sus títulos debido al efecto dramático que tenía en sus espectadores. No se puede negar, 'Psicosis' es un título increíble, y fue capaz de promocionar bien la película, dándole a la audiencia una pista sobre lo que estaban a punto de ver mientras se destacaba con su propio encanto espeluznante y seductor.

1. Tiburón (1975)

Simplemente no existe nada como 'Mandíbulas' . Describe los dientes. Dientes aterradores, afilados y aterradores. El mensaje se transmite rápidamente a la audiencia: hay algo dentro de esta imagen que debe considerarse con precaución. Junto con el póster, entendemos que este 'algo' es un tiburón. Al igual que la selección anterior, 'Tiburón' es solo una palabra, pero la forma en que define su contenido es fascinante. Tal vez sea lo que dijo Hitchcock sobre el 'efecto dramático' nuevamente, pero lo encuentro más rico artísticamente. Eche un vistazo a la letra 'W' que es 'Tiburón' (o 'JAWS' tal como aparece en el avance, el póster y la película). Da la imagen de dos dientes afilados y pinta una imagen de la palabra de la que forma parte, y eso es algo que solo unos pocos títulos han podido llevar a cabo hasta ahora. No es de extrañar por qué 'Tiburón' sigue siendo un clásico y fue un éxito de taquilla en el verano en el momento de su lanzamiento. Siendo uno de los títulos de películas más memorables que jamás haya pasado por la pantalla grande, su éxito financiero y su estatus fueron naturales.

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