20 mejores directores de películas indios de la historia

Cine indio ha visto a muchos grandes directores, de diferentes regiones, de diferentes orígenes, de diferentes entornos. Pero cuando uno piensa en el cine indio, es el cine hindi (“ Bollywood “) Lo primero que me viene a la mente. Por lo tanto, al preparar esta lista sabíamos que el cine indio es mucho más que Bollywood . Solo nueve de los veinte en la lista siguiente pueden clasificarse como directores de cine puramente hindi; otros son directores de idiomas regionales (algunos de ellos pueden haber hecho películas en hindi, pero no necesariamente pertenecen a la industria cinematográfica del hindi).

Otro punto importante a tener en cuenta aquí es que los veinte nombres son hombres. Y a pesar de que consideramos nombres respetados como Deepa Mehta y Meera Nair para la lista, desafortunadamente, no pudieron llegar al top 20. Nos molesta no ver ninguna representación femenina en la lista, pero eso se debe más al hecho de que la industria cinematográfica india no ha sido tan amable con las directoras como lo ha sido con los directores masculinos. Con suerte, vemos que esta tendencia cambiará en un futuro próximo. Dicho esto, aquí está la lista de los mejores y más grandes directores indios, a la que llegamos después de examinar más de 200 nombres conocidos. ¡Disfruta la diversidad! La lista incluye directores hindi, directores telugu, directores tamiles, directores malayalam y directores bengalíes.

20. Rituporno Ghosh

Probablemente el cineasta más subestimado de esta lista, Rituporno Ghosh es posiblemente uno de los mejores bengalí cineastas nunca, y eso no es poca cosa teniendo en cuenta la contribución de Bengala al cine indio en general. Las películas de Ghosh, ya sean las que se disputan emocionalmente 'Impermeable' o la señorita Marple (el famoso personaje ficticio creado por Agatha Christie ) inspiró 'Shubho Mahurat'; Siempre han logrado terminar siendo un examen sutil de complejas relaciones humanas.

Un autoproclamado Satyajit Ray fan, las películas de Ghosh tienen la simplicidad y el realismo característicos de Ray, pero lo que lo distingue es la gracia con la que aborda complejos enredos emocionales. Su inclinación por los diálogos prolongados entre los personajes podría compararse con las luminarias del cine moderno como Abbas Kiarostami y Richard Linklater ; pero a diferencia de ellos, sus películas se desarrollan en gran medida en interiores, con luz tenue y natural, que se integra directamente en la narrativa. El cine de Ghosh te tocará la fibra sensible, mientras te quedas preguntándote sobre las sutiles complejidades de la vida. Sin duda un genio, su prematura desaparición en 2013 dejó un gran vacío en el cine indio, pero Ghosh seguirá viviendo en nuestros corazones a través de sus obras de arte atemporales.

Películas notables: 'Impermeable', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

El enfant terrible del cine indio, Anurag kashyap ha sido el catalizador que resultó fundamental para marcar el comienzo de una nueva generación de cineastas audaces e inquebrantablemente honestos. Desde su primer largometraje 'Black Friday' (su debut real como director fue en 'Paanch', que aún no se ha estrenado), Kashyap ha aportado una asombrosa frescura a Bollywood. Tiene buen ojo para la parte más oscura de la sociedad en la que vivimos, a menudo retratando personajes extraños profundamente arraigados en la realidad. Cada una de sus películas trata de ideas complejas, dejando atrás un comentario sobre el mundo contemporáneo. Pero era su 'Pandillas de Wasseypur' que finalmente catapultó a ser uno de los directores contemporáneos más influyentes. Claro, algunas de sus películas son poco convencionales, como su desastre de taquilla. 'No Fumar' ; pero ningún cineasta ha experimentado con su oficio con la audacia que tiene Kashyap, y eso lo convierte en el único director contemporáneo que figura en esta lista.

Películas notables: 'Pandillas de Wasseypur', 'Viernes negro'

18. Shekhar Kapur

Cuando Shekhar kapur hizo su debut como director en 1983 con 'Masoom', admitió que no sabía nada de cine; no sabía cómo sostener una cámara, cómo ajustar la iluminación o cómo lograr que sus actores hicieran lo que él quería. Lo que sí sabía era que tenía una historia que merecía ser contada, y se propuso hacer exactamente eso. Y el resto, como dicen, es historia. 'Masoom' se convertiría en una de las mejores películas hindúes de la Años 80 ; un clásico atemporal que explora el meollo de las relaciones como ninguna otra película india lo había hecho hasta entonces. Y, quizás lo más importante, nació un nuevo gigante cinematográfico, que pasaría a darle a la India su primer superhéroe con el éxito de taquilla 'Mr India', y luego pasaría a hacer una de las películas más controvertidas de la historia de la India con 'Bandit Queen' . Una biopic desgarradora del infame bandido de Bundelkhand Phoolan Devi, la película muestra el dominio de Kapur sobre su medio; con su poder puro dejando atrás una experiencia cinematográfica que quizás nunca olvides.

Sí, Kapur no ha hecho una película india en años después de migrar a Hollywood, pero su obra maestra 'Paani' ha estado en proceso durante bastantes años y esperamos que vuelva a hacer lo que mejor sabe: contar historias.

Películas notables: 'Reina de los bandidos', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand hizo una de las mejores películas de la historia del cine indio: 'Guía'. Hacer una obra maestra por sí solo no debería otorgarle un lugar en esta lista. Y no fue así. Lo que hizo fue el hecho de que hizo avanzar el cine indio al llevar al público indio a un lugar donde no se sentía cómodo yendo. 'Guide' fue una película muy adelantada a su tiempo. Hasta entonces, ninguna película había sido tan audazmente progresista en la representación de mujeres. Podría muy bien haber sido el primero película feminista hecho en la historia del cine indio ('Madre India' celebró la maternidad, pero no fue necesariamente progresista). Incluso después de 'Guide', Anand se aventuró a hacer negro thrillers de estilo como 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' y 'Johny Mera Naam'. Una vez más, los tipos de películas que el público indio no estaba acostumbrado a ver. El cine indio ha visto muchos grandes directores, pero muy pocos de ellos tuvieron (o tienen) el coraje para dar los gigantescos saltos de fe que tuvo Vijay Anand.

Películas notables: 'Guía', 'Ladrón de joyas'

16. Basu Chatterjee

Comenzó su carrera como ilustrador y dibujante, pero luego se convirtió en uno de los directores más prolíficos de la India. Chatterjee, que pertenece a la escuela de cine sencillo pero eficaz de Hrishikesh Mukherjee, creía en mantener las cosas simples y reales. Puede que no haya hecho una película singular que luego definiría su legado como varias otras en esta lista, pero su trabajo habla por sí solo. Y lo mejor de sus películas es que con el tiempo mejoran cada vez más. Por lo tanto, será difícil encontrar un gran éxito de taquilla en su currículum, pero fácilmente podría encontrar varios clásicos de culto, como 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' ... la lista es interminable.

Películas notables: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Uno de los cineastas más respetados y admirados de la historia reciente, Mani Ratnam se ha hecho un hueco en los anales del cine indio. En un momento en el que el cine comercial indio atravesaba una rutina, Mani Ratnam nos dio una nueva vida, entrelazando magistralmente comentarios sociopolíticos dentro de un paquete comercialmente viable, sin comprometer nunca su integridad artística. Y aunque su incursión en el cine comenzó en 1983, no fue hasta 1987 clásico de culto 'Nayakan', que Ratnam alcanzó el cenit de su talento. Siguió con una descripción magistral de las relaciones humanas en medio de la agitación y el malestar con su 'Trilogía política', 'Roja', 'Bombay' y 'Dil Se'; al mismo tiempo que nos da el genio musical que es AR Rahman .

Un motivo recurrente que recorre la mayoría de las películas de Ratnam es su fascinación por el idealismo y su erosión con el tiempo. Claro, algunos de sus trabajos recientes no están a la altura de sus mejores películas, pero nadie puede negar la contribución de Ratnam a su oficio, y eso lo convierte en un participante automático en esta lista.

Obras notables: Veces Nayakan, Veces Iruvar

14. Shyam Benegal

El chico del cartel del cine artístico en el cine hindi, Shyam Benegal inspiró a una generación con su inmaculada exploración de la condición humana. Las películas de Benegal son del tipo que necesita tiempo para crecer en ti. Pero los que lo hacen, se darán cuenta del complejo existencial temas bajo las simples premisas. Desde su debut con el brillante 'Ankur', la sencilla historia de una pareja dalit que vive en medio de un mileu social que cambia rápidamente, hasta su obra maestra subestimada 'Junoon', ambientada durante el motín de los cipayos de 1857, Benegal siempre se ha mantenido alejado. de las limitaciones del cine comercial, colocando siempre su oficio por encima de cualquier otra cosa. Un hilo común común a todos los temas variados de Benegal, ya sea la explotación rural, la lucha de clases y el feudalismo, es el cambio y cómo la gente responde a él. Shyam Benegal sigue asombrando a los cinéfilos de la India y del mundo, y si su última película, 'Well Done Abba' (un ingenioso político sátira) es una indicación, su magia permanece intacta.

Películas notables: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan dirigió varias grandes películas en su carrera como 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', pero siempre será recordado por 'Mother India', una película considerada por varios cineastas (incluidos varios en esta lista) como la mejor película hindi jamás realizada. 'Mother India' fue posiblemente la primera película india en poner el cine indio en el mapa mundial. Su lista de reconocimientos internacionales es interminable, desde ser nominado en los Oscar hasta ser doblado en varios idiomas europeos, incluido Español , francés y ruso.

Uno puede ver claramente en sus películas que Khan fue un gran defensor de las causas de las mujeres: en una época en la que la mayoría de las películas hechas en India estaban hundidas hasta el cuello en el chovinismo, hizo películas con mujeres en papeles centrales. La opresión de los pobres, la lucha de clases y la vida rural fueron otros temas recurrentes en su obra. Su contribución al cine indio no termina ahí. También ayudó a establecer varios actores y actrices, como Dilip kumar , Sunil Dutt y Nargis, quienes se convirtieron en grandes estrellas. Tampoco olvidemos que creó Mehboob Studio, que hasta el día de hoy se considera el estándar de oro en la producción cinematográfica.

Películas notables: 'Madre India', 'Andaz'

12. K Balachander

Posiblemente uno de los mejores cineastas de la historia de Cine tamil , K Balachander jugó un papel decisivo en traer de vuelta un tema sólido al cine convencional en un momento en que los thrillers de acción estaban gobernando el gallinero. Un prolífico cineasta / guionista con más de 100 películas en cuatro idiomas a su nombre, lo que hizo que Balachander se destacara del resto fue su enfoque indiviso en las complejas relaciones interpersonales y su naturaleza voluble. Ya sea su drama trágico 'Iru Kodugal' o el musical clásico 'Rudraveena', Balachander siempre ha logrado tejer choques ideológicos complejos dentro de los dramas humanos.

Popularmente conocido como Iyakunnar Sigaram ( 'El que escaló la cima') en Tamil Nadu, Balachander fue uno de los pocos cineastas indios cuyas películas fueron descaradamente feministas. Revolucionó la percepción cinematográfica de las mujeres en nuestro país con personajes femeninos fuertes y representaciones en capas en lugar de reducirlas a un atractivo visual. Un genio que dio a luz al súper estrellato de Kamal Haasan , Rajinikanth y Chiranjeevi, la triste muerte de K Balachander en 2014 fue lamentada en todo el mundo del cine; sin embargo, el legado del hombre vivirá a través de su cine.

Películas notables: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Sería un error llamar cineasta a alguien tan polifacético y hábil como G Aravindan. Músico clásico indostaní formado y dibujante profesional durante más de una década, Aravindan fue un artista completo en el sentido más auténtico de la palabra. Y su trabajo a través de varias plataformas representa su filosofía artística, una cierta intensidad e individualidad en sus ideales y principios. Un marxista de corazón, el trabajo de Aravindan a menudo describía su comprensión segura de la lucha de clases y la dicotomía entre poder y justicia.

Si bien su debut 'Uttarayanam' capturó la imaginación del cine malayalam con su representación en capas del nacionalismo y el oportunismo humano inherente, su clásico de 1980 'Esthappan' explora la influencia de la fe y la mitología en la condición humana. De hecho, es una parodia que Aravindan, a pesar de algunas obras de arte increíbles, rara vez se recuerde hoy en día, y eso probablemente tenga algo que ver con su prematura muerte en 1991 en la cima de su carrera. Uno solo puede esperar que el tiempo restaure su gloria.

Películas notables: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra es conocido como el 'rey de los romances', pero, curiosamente, sus mejores películas no son romances. Ya sea 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' o 'Mashaal'. Incluso 'Lamhe', que se adelantó a su tiempo y se encontraba entre sus mejores, no puede ser referido como un romance en el sentido tradicional. Chopra, como Hrishikesh Mukherjee , no era un autor, pero llegó al público de una manera que solo él podía. No influyó en los cineastas; influyó en los cinéfilos. Y más que las películas en sí, son las escenas y los momentos de sus películas los que la gente recuerda con cariño. Esto demuestra que no solo tenía una muy buena idea del pulso de su público, sino también un impecable sentido del tiempo. Sabía qué descaro tocar y cuándo. El hecho de que también sea el director con más éxito comercial en esta lista (y, posiblemente, en la historia del cine indio) solo demuestra su credibilidad como el director más amigable para el público que jamás haya existido.

Películas notables: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, más que director, era un showman, un título que le sienta muy bien a él y a su legado. Pero eso no quiere decir que sus contribuciones como director fueran menos significativas. En todo caso, su influencia todavía es visible en el cine indio. La filosofía central de su cine se basaba en desafiar la norma, el cliché. No tenía miedo de correr riesgos, ya fuera como actor o como director. Dirigió varias películas fantásticas y otras varias dirigidas por fantasmas. Aunque es posible que él mismo no haya dirigido una sola obra maestra, ciertamente allanó el camino para que otros hicieran una. Y no olvidemos su contribución a la música. Si no fuera por su astuta habilidad para juzgar la música y las letras, nosotros y el resto del mundo no estaríamos tarareando las canciones de sus películas incluso hoy. Finalmente, su mayor contribución al cine indio fue que se aseguró de que el sexo nunca siguiera siendo un tema tabú para los cineastas indios.

Películas notables: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Uno de los padres fundadores y pioneros del cine indio, V Shantaram, fue un director excepcionalmente talentoso. Su 'Do Ankhen Barah Haath' es sin duda una de las mejores películas realizadas en la India. Su Película marathi 'Manoos' fue elogiado por Charlie Chaplin - un pionero él mismo. Shantaram fue uno de los primeros cineastas en darse cuenta de la eficacia del medio cinematográfico como instrumento de cambio social y lo utilizó con éxito para defender el humanismo por un lado y exponer el fanatismo y la injusticia por el otro, claramente visible en casi todas sus películas, pero ninguna más. así que 'Do Ankhen Barah Haath', que es una lección moral sobre los valores del trabajo duro y la dedicación. 'Do Ankhen Barah Hatth' fue también la primera película india en ganar el Globo de Oro y también el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.

Shantaram también ha contribuido enormemente a la música. Se dice que 'escribió fantasmas' para muchos de sus directores musicales, y participó activamente en la creación de la música. Tampoco olvidemos que formó 'Rajkamal Kalamandir', que se convirtió en uno de los estudios más sofisticados del país.

Películas notables: Do Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '

7. Mrinal Sen

La vida y obra de Mrinal sen no se puede cuantificar en unos pocos cientos de palabras; de hecho, nada puede. Uno de los mas contemplativos autores El cine que jamás haya visto, junto con sus contemporáneos Satyajith Ray y Ritwik Ghatak revolucionaron el rostro del cine paralelo en la India. A pesar de estar fuertemente inspirado por ideas cinematográficas occidentales como el surrealismo, el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano, el cine de Sen siempre fue indiscutiblemente indio en su ejecución.

Perfeccionando su oficio durante un período de gran malestar civil y político, el cine de Sen fue abiertamente político (léase: marxista), lo que le valió una buena cantidad de detractores. Desde 'Bhuvan Shome', una exploración en capas del aislamiento emocional de un funcionario del gobierno por excelencia, hasta su clásico subestimado 'Khandhar'; un hilo conductor que se encuentra en todas las películas de Sen es su exploración de existencialismo , soledad y aislamiento. Si bien su inclinación por la experimentación le hizo perder una buena cantidad de seguidores, la genialidad de Sen radicaba en el compromiso emocional de su audiencia con su cine, sus películas rara vez tenían un final definitivo, dejando atrás a una audiencia reflexiva. Aunque no ha trabajado durante mucho tiempo, a los 93 años, puede estar orgulloso de sus logros y podemos estar orgullosos de estar cerca para verlos.

Películas notables: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teórico y cineasta por excelencia, Ritwik Ghatak es sin duda uno de los cineastas más influyentes de su generación. Uno de la troika de autores bengalíes (el otro es Satyajit Ray y Mrinal Sen), su fuerza radica en su inmaculada descripción de la realidad social de la época. Un cineasta cuyas influencias se encuentran en el lejano oriente que en el oeste (Ghatak era un gran admirador del gran autor ruso Sergei Eisenstein), Ghatak aportó a su cine una cierta pasión irreverente que fue excepcionalmente refrescante. A pesar de ser un individuo ferozmente político, había una sensación de resonancia universal en todas sus obras.

La inclinación de Ghatak por usar un tono didáctico y melodrama tanto como el realismo se refleja en todas sus películas; desde su ópera prima 'Nagarik', hasta su obra maestra autobiográfica 'Jukti, Jakko Aar Gappo', que a menudo trasciende trivialidades banales como el idioma y la región. Una verdadera leyenda cuya floreciente carrera se vio truncada por su prematura desaparición en 1976, el cine de Ghatak es el único hilo que nos queda para aferrarnos a su legado.

Películas notables: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'

5. Adoor Gopalakrishnan

Posiblemente el mejor cineasta vivo de la India, Adoor Gopalakrishnan revolucionado Cine malayalam en el 70 . Uno de los autores indios más aclamados internacionalmente: ganó consecutivamente 6 premios FIPRESCI (Premio Internacional de la Crítica de Cine) por sus películas; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' y 'Nizhalkuthu': las películas de Gopalakrishnan tienen un atractivo temático universal inexplicable para ellas a pesar de ser descaradamente indias. Desde su poderoso debut con 'Swayamwaram', una historia trágica de una pareja de recién casados ​​que lucha por prosperar en un mundo sin concesiones; a su obra maestra “Mathilukal”, una oda a la leyenda de la gran figura literaria malayalam Vaikom Mohammed Bashir; Las películas de Gopalakrishnan tienen raíces culturales y son universales en su opulencia temática.

A lo largo de cuatro décadas, Gopalakrishnanan ha tenido una vasta obra de triunfos cinematográficos a su nombre, y aún sigue impresionando a su edad. Desafortunadamente, a pesar de haberse bañado con todos los elogios que hay (incluida la Legión de Honor francesa, el Premio Dadasaheb Phalke, Padma Shri e incluso Padma Vibhushan), pocos fuera de Kerala han oído hablar de él, y mucho menos han visto sus películas. Esperamos que el tiempo les dé a él y a su trabajo una nueva vida.

Películas notables: 'Elipathayam', 'Mathilukal'

4. Bimal Roy

El hombre renacentista del cine hindi, Bimal Roy Los clásicos atemporales dieron a Bollywood una nueva mezcla de autenticidad y hábil toque emocional en una época en la que el melodrama abierto era la norma. Fuertemente inspirado por el neorrealismo en Vittario De Sica 'Ladrones de bicicletas' Roy creó un nuevo género cinematográfico en la India, uno que borró con éxito la delgada línea entre el cine comercial y el paralelo. Si bien su drama clásico 'Do Bhigha Zameen' era una mirada intrincada a la pobreza y la explotación en la India independiente, su Palm D'Or 'Sujata' nominado fue un romance conmovedor que retrata el mal de la intocabilidad y el brahmanismo.

Aunque la mayor parte del cine de Roy tenía una perspectiva socialista y trataba temas de gran importancia, lo que lo distingue era el matiz con el que expresaba su punto de vista, sin recurrir nunca a la predicación. También dio un toque personal a todas sus películas, a menudo dirigiendo a sus actores desde dentro; haciendo su cine más accesible. Además de producir grandes obras de arte, Roy también contribuyó al éxito de varias luminarias del cine indio, como Dileep Kumar y Gulzar Saab. Bimal Roy siempre ha tenido éxito en enriquecer nuestras vidas y perspectiva con su arte; y por eso, se merece todos los aplausos que recibe y algunos más.

Películas notables: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee ha hecho varias películas geniales, pero si hubiera hecho solo 'Anand', aún se lo habría contado como uno de los grandes de todos los tiempos. El verdadero genio de Hrishikesh Mukherjee mintió en su sencillez. Por eso sus películas no te sorprenden; te tocan de una manera que solo lo hacen las historias de la vida real. Ha habido muchos cineastas que se han inspirado en su estilo narrativo, pero nadie ha sido capaz de replicar la facilidad de Mukherjee.

Cuando miras las obras de grandes directores, directores como Andrei Tarkovsky o Stanley Kubrick o Satyajit Ray , inmediatamente se puede decir que eran visionarios y autores. Se esforzaron por alcanzar lo intangible, lo inexplicable, la pura complejidad de la existencia humana. Hrishikesh Mukherjee, para su inmenso mérito, simplemente se esforzó por llegar al corazón de la audiencia. Y nadie en el cine indio puede afirmar haberlo hecho mejor que él. Si examina cuidadosamente su trabajo, se da cuenta de que, en última instancia, tenía la intención de celebrar la miríada de personajes, y sus idiosincrasias, que existen en este mundo. El, con su sentirse bien películas, no buscaba cambiar drásticamente el mundo; solo estaba tratando de decir que el mundo ya es un buen lugar para vivir.

Películas notables: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt Dirigió posiblemente la mejor película hindi de todos los tiempos: 'Pyaasa' . Pero no se detuvo solo con 'Pyaasa'; Luego pasó a hacer otros clásicos eternos como 'Saheb Biwi Aur Ghulam' y 'Kagaz ke Phool'. Lleno de ideas de cambio social y comentarios mordaces sobre la malicia y los estigmas de la sociedad, sus películas no solo personificaron la edad de oro del cine indio, sino que también fueron un reflejo del propio burgués indio.

Sus películas también tienen una cualidad sutil en la que todas las verdades descaradas y las duras realidades de la sociedad están hirviendo bajo la superficie a la espera de ser exploradas y extrapoladas por el público consciente. Es una farsa que Guru Dutt no viviera lo suficiente para ver el verdadero éxito de las películas que hizo. Sus películas son atemporales; todavía siguen siendo relevantes en los tiempos modernos, porque India sigue estando plagada de las mismas maldiciones sociales - corrupción, misoginia, materialismo - que él trató de abordar a través de sus películas.

Películas notables: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Esto no sorprendería a los fanáticos del cine indio, especialmente porque ningún cineasta se ha acercado nunca a alcanzar la magnificencia artística de Satyajit Ray. Quién hubiera pensado que el joven de 28 años que ayudó a Jean Renoir en el rodaje de 'El río' en India se convertiría en uno de los más grandes autores de la historia del cine. Con un debut que hizo que los críticos occidentales pusieran el cine indio en el mapa, Ray's 'Pather Panchali' es una de las películas más profundamente humanas que hemos visto. Ray siguió esto con dos secuelas ('Aparajito' y 'Apur Sansar'), dando a luz a famosos Trilogía apu .

En los años 60, el cine de Ray siguió asombrando a los espectadores con su impecable retrato de la humanidad y las relaciones humanas; ya sea su brillante versión del feminismo y la resiliencia femenina en una Clacuta de rápido crecimiento con 'Mahanagar', o su versión enamorada del deseo adúltero de una ama de casa solitaria con 'Charulata'. A menudo comparado con gigantes literarios y artísticos como Anton Chekov y Mozart, el cine de Ray ha inspirado a una generación de cineastas, dentro y fuera de la India. No hay suficientes palabras en nuestro vocabulario para describir a Satyajit Ray y su cine, así que os dejamos con las sabias palabras de los grandes Akira Kurasowa : “No haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin ver el sol ni la luna”.

Películas notables: Tiempos Pather Panchali, tiempos Charulata