20 mejores películas de Bollywood de la década de 1970

Los setenta. Salvaje, vivaz, enojado, seductor, emocional, todos estos adjetivos se quedarán cortos para describir esta década de Bollywood. En mi humilde opinión, esta es la década en la que toda una generación de amantes del cine a menudo mira hacia atrás para encontrar el momento en el que realmente comenzó su historia de amor con Bollywood. El dharmendra de capa y espada, el romántico Rajesh Khanna, el apuesto Vinod Khanna, la chica de los sueños Hema Malini, la conmovedora Sanjeev Kumar y, sobre todo, la gran Bachchan. Mientras que los sesenta fueron todo sobre el romance y la narración de historias, los setenta fueron sobre el protagonista enojado con muchas ganas de llegar a cualquier punto para lograr sus sueños.

Las historias de familias perdidas, relaciones rotas, dificultades de la gente común hipnotizaron a los espectadores. En la búsqueda de justicia del protagonista por la desgracia en la que había incurrido, el público podía identificar su propia miseria. Cuando el héroe lloró, sus corazones lloraron. Cuando bailaba o cantaba canciones, estallaban de alegría. Pero eso no fue todo. Junto con los artistas de masas amantes de la multitud, poco a poco una oleada de películas paralelas comenzó a hacer incursiones. Estas fueron las películas, que contaron las historias desde un aspecto diferente, convirtiéndose finalmente en el cine del hombre pensante. Tal era el enigma de los años setenta. Fue una tarea difícil elegir veinte mejores películas de esta época, pero sin embargo hicimos todo lo posible. Damas y caballeros, con redobles, presentando la lista de las 20 mejores películas de Bollywood de la década de 1970.

20. Mera Gaon Mera Desh (1971)

Esta película siempre será recordada por el villano más que por el héroe. Vinod Khanna como el notorio dacoit Jabbar ganó elogios. La película presenta una historia en torno al tema de los ladrones que perturban un pueblo y cómo un extraño se convierte en el salvador de los aldeanos. El tema de los ladrones es un tema que se repite con frecuencia en Bollywood y es bastante similar a la saga del salvaje oeste de su Hollywood contemporáneo, donde un extraño interviene para salvar a los inocentes de los tiranos. La película fue protagonizada por Dharmendra y Asha Parekh, pero Vinod Khanna como Jabbar se convirtió en la comidilla de la ciudad. La música fue de Laxmikant Pyarelal y canciones como 'Maar Dia Jaye' y 'Apni Prem Kahaniyan' se convirtieron en éxitos de taquilla. En cierto modo, esta película se convirtió en el trampolín del éxito de 'Sholay', ya que la última tenía muchas secuencias en común con esta película.

19. Johnny Mera Naam (1970)

Vijay Anand se adelantó a su tiempo. Su estilo de narración era diferente al de los demás. Entonces, cuando el tema de los hermanos perdidos se convirtió en una fórmula, decidió hacerlo, aunque con estilo. Los hermanos Sohan y Mohan, se separan en la infancia. Uno crece para ser oficial del CID, el otro se convierte en gángster. El oficial del CID finalmente se hace amigo del gánster para infiltrarse en un grupo internacional de criminales, encabezado por un hombre responsable del asesinato de Sohan y el padre de Mohan. Colorido, vivaz, una hermosa Hema Malini y un clímax soberbio; 'Johnny Mera Naam' le dio a Dev Anand un estilo que adoptó hasta el final de su carrera. La música fue igualmente brillante. Chartbusters como 'Pal Bhar Ke Liye Koi Humein Pyar Karle' y 'Oh simple Raja' siguen siendo populares en la radio.

18. Yaadon Ki Baarat (1973)

Algunos dicen que 'Yaadon Ki Baarat' allanó el camino para las películas de masala que han gobernado Bollywood durante tantos años. Tenía todos los ingredientes de una caldera comercial exitosa. El guión fue escrito por la icónica pareja de Salim-Javed, dirigida por Nasir Hussein, que se había hecho un nombre por hacer artistas y se volvió dorado con la música brillante de RD Burman. Canciones como 'Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko' y 'Lekar Hum Deewana Dil' se convirtieron en el estilo característico de Asha Bhonsle. Hecho con el concepto de objetos perdidos y encontrados, fue apreciado por la audiencia por su encanto juvenil y sus cursis ofertas, como que los hermanos cantaran su canción familiar y se reunieran. Protagonizada por Dharmendra, Zeenat Aman, Neetu Singh, Vijay Arora y Tariq Khan, esta película también se convirtió en la primera aparición en pantalla de un niño de ocho años, Aamir Khan.

17. Zanjeer (1973)

El inspector de policía Vijay está buscando al asesino de sus padres. El único vínculo con el asesinato es un brazalete con la figura de un caballo, que ha atormentado a Vijay en sus pesadillas. Un actor larguirucho y alto, que en ese momento solo había incursionado en películas que resultaron ser chorros de agua, fue elegido por el director Prakash Mehra y los guionistas Salim-Javed. Esto resultó ser un golpe maestro ya que nació la personalidad del joven enojado y Amitabh Bachchan explotó en las pantallas como nunca antes. Su interpretación de un hombre que busca justicia por el asesinato de sus padres fue apreciada tanto por críticos como por fanáticos. A pesar de ser la cuarta opción, después de que Dharmendra, Dev Anand y Raaj Kumar hubieran rechazado este papel por diversas razones, Amitabh Bachchan justificó el guión de Salim-Javed y brindó una actuación impactante. Co protagonizada por Jaya Bachchan (Then Bhaduri), Ajit y Pran, 'Zanjeer' resultó ser el golpe de suerte, ya que Amitabh Bachchan cimentó su popularidad entre los espectadores.

16. Ankur (1974)

En el tumulto de varios animadores comerciales que estaban haciendo los directores, hubo algunos a los que se les ocurrieron historias que eran diferentes a las demás. Estas historias hablaban de la sociedad, las personas y, a menudo, desafiaban al espectador a hacerse esa pregunta. 'Ankur', dirigida por Shyam Benegal, describe las desigualdades sociales en un pueblo, donde residen los personajes centrales. Surya, interpretado por Anant Nag, es el hijo del Zamindar que tiene sus ojos errantes en Lakshmi, un sirviente perteneciente a la casta Dalit, interpretado por Shabana Azmi, casado con una persona muda. Se desarrolla una relación carnal entre los dos, pero cuando Lakshmi queda embarazada, Surya, persuadido por su esposa, la tira. Su esposo mudo, quien felizmente ignora los hechos reales que ocurrieron, acepta el hecho de que su supuesta esposa infértil es bendecida por los dioses. Palabras como brutal, poético, intenso se quedan cortas para describir 'Ankur', que se convirtió en el debut como director de Shyam Benegal y le dio al cine indio, Shabana Azmi.

15. Kabhi Kabhie (1973)

El romance como género, ha sido muy explotado en el cine indio. Pero rara vez se explora en detalle el concepto de amor no correspondido. 'Kabhi Kabhie' es una de esas rarezas del cine indio que explora esa zona gris. Si bien la trama básica es esencialmente una serie de historias de amor y sus resultados finales, la película explora muchos temas subyacentes. Ninguna discusión sobre 'Kabhi Kabhie' puede culminar sin mencionar a Sahir Ludhiyanvi, quien había escrito los poemas recitados por el protagonista Amit. El poema titular 'Kabhi Kabhie' describe el dolor y la angustia del hombre que ha perdido al amor de su vida. Protagonizada por Amitabh Bachchan, Rakhee, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rishi Kapoor y Neetu Singh, es una versión hermosa y conmovedora de las relaciones que pueden ir más allá del vínculo social del matrimonio.

14. Koshish (1972)

'Koshish' es la historia de una pareja, tanto sorda como muda, y su cita con la vida y sus desafíos. Hari y Arti se casan a pesar de ser ambos sordos y mudos. Ajenos a la llave inglesa que el destino arroja a sus vidas, siguen adelante. Es el amor tácito pero creíble entre la pareja lo que hace que esta película sea inmensamente visible. Los actores principales realizan excelentes actuaciones y, como espectadores, uno se siente obligado a compartir el dolor y la desesperación que los actores representan en la pantalla. En una de las escenas más desgarradoras de la película, el infante muere fuera de la casa bajo la lluvia y la pareja de sordos es incapaz de darse cuenta de lo mismo. Aporta un nudo en la garganta. Protagonizada por Sanjeev Kumar, Jaya Bhaduri y Asrani, 'Koshish' es una obra maestra dirigida por el maestro Gulzar.

13. Choti Si Baat (1976)

Bueno, no siempre es el chico extravagante el que se lleva a la chica a casa. Algunas veces, el chico manso de buen corazón también puede hacer eso. 'Choti Si Baat' de Basu Chatterji habla de Arun, a quien le gusta Prabha pero, al ser tímido, no puede corresponderle abiertamente. Su competidor es Nagesh, el extravagante que siempre se las arregla para robar a Prabha justo debajo de las narices de Arun. Abatido, Arun se acerca al coronel Julius Nagendranath Wilfred Singh interpretado por Ashok Kumar, un hombre famoso por sus soluciones innovadoras. Bajo su tutela, florece y se transforma en un joven encantador. ¿Pero Prabha verá a través de esta fachada y se enamorará del verdadero Arun? El resto de la película trata sobre este acertijo, ya que los espectadores estamos sujetos a varias situaciones divertidas. Es una película dulce que destaca la terrible experiencia de los jóvenes tímidos que nos rodean. Protagonizada por Amol Palekar, Vidya Sinha y Asrani, esto es un alboroto de risas. Mientras que 'Choti Si Baat' describe la historia desde el punto de vista del hombre, 'Rajanigandha', dirigida por el mismo director, cuenta la misma historia, desde la perspectiva de una mujer y es muy conmovedora.

12. Chupke Chupke (1975)

Un recuento de la película bengalí, 'Chodobeshi', es un tumulto de risa y sigue siendo un artista familiar incluso después de tantos años. En un desafío de liderazgo, lleva a Parimal a convertirse en un conductor en la familia con la que está casado. Más tarde, obliga a su mejor amigo Amit a hacerse pasar por Parimal para crear más confusión. En muchas situaciones divertidas, la película explora diferentes matices de adulterio, aunque de una manera más ligera. Protagonizada por algunos de los nombres más importantes como Amitabh Bachchan, Dharmendra, Jaya Bhaduri, Sharmila Tagore, Om Prakash y Asrani, 'Chupke Chupke' siempre se recuerda por su entretenimiento que hace cosquillas en las costillas. Secuencias de Dharmendra, interpretando a un botánico convertido en conductor que habla en un hindi casto para irritar a su desprevenido cuñado y Amitabh Bachchan, interpretando a un profesor de inglés pero obligado a enseñar Biología son los aspectos más destacados de la película.

11. Amar Akbar Anthony (1977)

La mejor parte del cine es que, junto con personas como Satyajit Ray, Mrinal Sen, Adoor Gopalkrishnan, que son los maestros de la narración, también podemos ver a aquellos directores cuyas películas pueden o no evocar sentido, pero están en el lado más pesado del entretenimiento. . Manmohan Desai era conocido como el maestro de los hervidores de agua comerciales de los años setenta. En 1977, tuvo 4 lanzamientos importantes como director y todos llegaron a las casas llenas. Pero el que quedó grabado en la mente de los cinéfilos fue 'Amar Akbar Anthony'. Tres hermanos, que se separaron en la infancia, crecieron en tres religiones diferentes y finalmente se convirtieron en oficial de policía, cantante qawwali y contrabandista. Circunstancias extrañas los unen y luchan contra su enemigo común, que había dividido a la familia hace años. Ridículo, loco, loco, llámalo por cualquier nombre, pero una cosa es segura: seguro que te divertirás viéndolo. Protagonizada por Amitabh Bachchan, Vinod Khanna, Rishi Kapoor, 'Amar Akbar Anthony' se convirtió en el referente de los animadores familiares.

10. Nishant (1975)

Una de las descripciones más inquietantes pero precisas de la India rural, donde la tierra de gobierno la escriben los que tienen el poder, es 'Nishant'. El drama social contundente del director Shyam Benegal trata sobre la violación en grupo de una mujer por el poderoso hermano de Zamindar y usan su influencia para evitar que la mujer obtenga justicia. Benegal elige contar una historia que es violenta y trágica, pero que se cuenta sin melodrama excesivo. Las representaciones de los personajes son auténticas, de hecho el Zamindar interpretado por Amrish Puri estremece al público. Esta película, que se jactaba de una excelente cinematografía de Govind Nihalani y una conmovedora música de fondo de Vanraj Bhatia, se convirtió en la plataforma de lanzamiento de dos actores efervescentes: Smita Patil y Naseeruddin Shah.

9. Abhimaan (1973)

Quizás una de las primeras películas que ha representado la lucha interna de una pareja, donde el éxito de uno envía al otro a un viaje de celos y dudas sobre sí mismo, 'Abhimaan' es una obra maestra dirigida por Hrishikesh Mukherjee. con la pareja de la vida real de Amitabh Bachchan y Jaya Bhaduri, esta es la historia de Subir y Uma. Subir, un famoso cantante, se siente atraído por Uma, una belleza del pueblo con un inmaculado sentido de la música. Después de la boda, Subir decide darle a Uma la oportunidad de cantar. Resulta que Uma tiene más éxito que él y esto lo vuelve loco. Los celos se infiltran y crean una barrera entre la pareja. Poético, conmovedor y melodioso es como se recuerda a 'Abhimaan'. SD Burman elaboró ​​la melodiosa música, que sigue atrayendo a la multitud incluso hoy. 'Tere Mere Milan Ki Yeh Raina', 'Meet Na Mila Re Man Ka', 'Loote Koi Man Ka Nagar' siguen siendo algunos de los mejores trabajos del maestro Burman hasta la fecha.

8. Paakizah (1972)

Con base en las callejuelas de Lucknow, 'Paakizah' explora el triste mundo de las niñas nautch mientras pasan toda su vida en las calles sombrías de los burdeles y las zonas de luz roja. Sahibjaan, interpretada por Meena Kumari, es una chica nautch que se enamora pero no puede casarse por las llamadas leyes de la sociedad. A pesar de varios intentos de derribarla, el virtuoso Sahib Jaan permanece enamorado. Realizado durante 14 largos años, el director Kamal Amrohi eligió este tema delicado para mostrar las habilidades de actuación de su querida esposa y musa Meena Kumari. Como la niña nautch Sahib Jaan, ganó laureles por su destacada actuación. Por cierto, esta se convirtió en su última actuación, ya que falleció algún tiempo después. La música fue creada por Ghulam Mohammed y Naushad. Fue muy apreciado por canciones como 'Chalte Chalte', 'Inhi Logo Ne', 'Chalo Dildar Chalo' y 'Thade Rahio'.

7. Don (1976)

Cuando hablamos de Amitabh Bachchan, entre los muchos roles icónicos que interpretó, el más destacado fue el de Don. 'Don' de Chandra Barot cuenta la historia de un criminal buscado, que es colocado como un topo dentro de la pandilla, para ayudar a la policía a descubrir sus verdaderas intenciones. Pero cuando muere la única persona que sabe la verdad sobre la información privilegiada, el topo es acorralado tanto por la policía como por el resto de los criminales. Se necesita todo su ingenio para salir del asunto y poner al verdadero culpable tras las rejas. El Sr. Amitabh Bachchan es el actor, en cuyo estrellato creció la nueva generación. Verlo interpretar al carismático Don y a su parecido, el simplón Vijay, que se convierte en el infame Don, fue un placer para la vista. La película llegó a los locales abarrotados e incluso hoy en día atrae a una audiencia cuando se transmite por televisión. Es irónico que Chandra Barot, el director de esta película, nunca haya vuelto a lograr un éxito de nivel similar.

6. Mera Naam Joker (1970)

La autobiográfica del showman Raj Kapoor, 'Mera Naam Joker', cuenta la historia de Raju, un payaso en el éxito y su cita con la vida. La película muestra la vida de Raju de manera episódica y teje su historia en torno a tres mujeres de las que se enamoró. Las tres mujeres representan tres fases del amor en la vida y el trabajo de Raju como metáforas del enamoramiento, el amor verdadero y el sacrificio. Cuando se estrenó la película, se derrumbó espectacularmente con los críticos que la llamaron un proyecto de vanidad de un hombre obsesionado con sí mismo. La audiencia tampoco pudo apreciarlo, lo que puso a Raj Kapoor en una enorme deuda. A lo largo de los años, esta película ha logrado alcanzar un estatus de culto gracias a los seguidores religiosos del cineasta.

5. Aandhi (1975)

La historia de la hija de un político que deja a su marido para liderar el partido político, fundado por su padre, no deja nada en duda sobre qué persona de la vida real supuestamente se basó. Sin embargo, eso no quita el hecho de que 'Aandhi' fue una de las mejores películas de los setenta. Dirigida por Gulzar, es la historia de la difícil situación de una mujer para elegir entre su ambición y su amor. Aunque elige la ambición como su objetivo, tiene un precio ya que se crean barreras entre la pareja. RD Burman conjuró su magia y clásicos imperecederos como 'Tere Bina Zindagi Se Koi', 'Tum Aa Gaye Ho' e 'Iss Mod Se Jaate Hain' se inmortalizaron para los amantes de la música. Protagonizada por Sanjeev Kumar y Suchitra Sen, en su última actuación en el cine hindi, 'Aandhi' sigue siendo una visita obligada para los amantes del cine.

4. Deewar (1975)

El personaje de joven enojado de Amitabh Bachchan, que se destacó a través de 'Zanjeer', explotó en la pantalla con 'Deewar'. Interpretando a Vijay, el protagonista que elige el camino equivocado para triunfar en la vida, después de que su padre honesto es golpeado hasta la muerte por una mafia por corrupción, Amitabh Bachchan dio una actuación de su vida. 'Deewar' fue escrito por Salim-Javed, quien tenía una inclinación por escribir historias que imitaban la vida. Y en la vida de Vijay, la audiencia podría identificarse con esa mala acción que pudo haberles ocurrido en sus propias vidas. A Salim-Javed también se le ocurrieron algunos diálogos brillantes que se convirtieron en sinónimo de la personalidad de Bachchan. 'Main aaj bhi phenke hue paise nahi uthata' y 'Aaj, Khush Toh Bahut Hoge Tum' son los favoritos de todos los amantes del cine. La película también fue protagonizada por Shashi Kapoor y Nirupa Roy, quienes junto con Amitabh Bachchan llevaron la magia a la pantalla. La lucha entre un delincuente y un policía, que también son hermanos, se convirtió en uno de los platos fuertes de la película.

3. Gol Meal (1979)

Ram Prasad, un joven vivaz, se ve obligado a jugar dócil frente a su jefe Bhawani Shankar, quien es un riguroso con las reglas. Pero cuando Bhawani accidentalmente ve a Ram en su extravagante avatar real, Ram evoca una historia sobre su hermano gemelo ficticio, Laxman Prasad. ¡La única diferencia entre los dos es un bigote! Así comienza el juego, donde Bhawani favorece a Ram por su honestidad y quiere que se case con su hija. Pero su hija desprecia a Ram y está enamorada de Laxman, también conocido como Lucky, el joven descarado. Cosquillas en las costillas, hilarante, histérico y literalmente haciendo honor a su nombre, el caos es de lo que se trata 'Gol Maal' de Hrishikesh Mukherjee. La música fue de RD Burman, quien cautivó a la audiencia con el agitador de soul 'Aanewala Kal Jaane wala Hai'. Repleto de excelentes actuaciones de Utpal Dutta, Amol Palekar y Dina Pathak, este es un artista alocado.

2. Anand (1971)

Cuando el doctor Bhaskar Banerjee se derrumba al ver a su amigo muerto y le ruega desesperadamente hablar con él por última vez, la voz de Anand retumba por la habitación mientras lo llama por su nombre: ¡Babumoshay! Cada vez que se reproduce esa escena, al público se le hace un nudo en la garganta. Tal fue el impacto de 'Anand'. Hrishikesh Mukherjee dirigió esta historia de un hombre feliz y afortunado que sufre de una enfermedad terminal, el linfosarcoma del intestino, y pasa sus últimos días esparciendo alegría. Es un tema delicado y el director lo maneja con sumo cuidado para que no se exceda con el melodrama emocional. Rajesh Khanna, que se encontraba en un parche morado de su carrera, durante este período, dio una actuación brillante como Anand con Amitabh Bachchan tocando el segundo violín. La música de Salil Chowdhury fue uno de los aspectos más destacados de la película, con canciones como 'Kahin Door Jab Din Dhal Jaye' y 'Zindagi Kaisi Hai Paheli' convirtiéndose en clásicos. A lo largo de los años, 'Anand' se ha convertido en una de las actuaciones favoritas de Rajesh Khanna para los asistentes al cine.

1. Sholay (1975)

¿Qué más se puede decir de la película, que hizo fan de los cineastas? Quizás una de las mejores películas jamás realizadas, también es la película más discutible porque polariza al público en dos segmentos diferentes de agrado y desagrado. Al principio, 'Sholay' se había abierto a críticas terribles. Algunos lo llamaron 'curry western' porque se parecía a muchas películas de vaqueros de Hollywood. La película fue cancelada por completo. Pero en una cosa, todos estuvieron de acuerdo. El joven villano fue una revelación. Lenta pero constantemente, el boca a boca se fue extendiendo. Los mostradores de boletos se llenaron de gente. Blackers tuvo un día de campo. La multitud estalló cuando el joven apareció en la pantalla. El personaje mezquino y vil de Gabbar había ganado más elogios que los actores principales. Protagonizada por Dharmendra, Amitabh Bachchan, Sanjeev Kumar, Jaya Bhaduri, Hema Malini y Amjad Khan como Gabbar, el guión escrito por Salim Javed y dirigido por Ramesh Sippy, 'Sholay' se convirtió en la obra maestra de todos los tiempos.