19 mejores películas sobre relaciones entre hombres mayores y mujeres jóvenes

Si miras de cerca, casi la mitad de las películas de relaciones que se hacen en Hollywood y en otros lugares son sobre hombres mayores y mujeres más jóvenes. Pero, técnicamente, la mayoría de esas películas no califican para esta lista simplemente porque aunque puede haber una gran brecha entre la edad de los actores, se presume que los personajes tienen una edad mucho más cercana. Por ejemplo, en cada película que presenta a Tom Cruise, su interés amoroso suele ser interpretado por alguien de 20 años. Él mismo tiene 50 años. Pero obviamente, en las películas, siempre interpreta a un personaje de treinta y tantos (bueno, en raras ocasiones, cuarenta y tantos).

Esta lista trata específicamente de las películas en las que se reconoce la diferencia de edad. Películas de relación mujer mayor-hombre joven rara vez se hacen, pero cuando se hacen, los directores no tienen que preocuparse por parecer pervertidos. Pero las películas de relaciones entre hombre mayor y mujer más joven requieren una sensibilidad especial, ya que la película, y el cineasta, pueden rápidamente ser juzgados como espeluznantes y depredadores si la historia no se maneja adecuadamente. Es por eso que se han hecho muy pocas películas buenas sobre el tema. Aquí está la lista de las mejores películas sobre la relación entre un hombre mayor y una mujer más joven.

19. Ginebra (1999)

'Guinevere' es una película de romance forzado, centrada en una relación melodramática entre una fotógrafa de Casanova de 50 años y una inadaptada de 20 y tantos, que se convierte en la protegida del fotógrafo en su búsqueda de atraer la atención de los hombres. 'Guinevere' muestra la probabilidad de que las niñas caigan presas del encanto y el afecto de las carismáticas mujeres mayores, pero la dirección estética de la directora Audrey Wells ha hecho de esta película una pieza digna de ser vista. 'Guinevere' sigue la relación inusual y forzada entre la protagonista Harper Sloane (Sarah Polley) y Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). ¿Por qué forzado?

A lo largo de la película, se ha representado a Connie como un hombre en quien no se puede confiar con sus instintos e intenciones confusos; sin embargo, el afecto y el amor de Harper hacia él la obliga a quedarse con él hasta que se enfrente a su verdadero yo y la realidad de sus relaciones pasadas. La película, sin embargo, pierde comprensión sobre su intensidad y elementos de sorpresa, ya que toma términos predecibles, seguidos de un final y un clímax débil y vagamente filmado (como resultado de un posible calendario y presupuesto apretados). Aunque la dirección de Wells y la actuación de Polley son una contribución fantástica a la película, el subdesarrollo de los personajes secundarios (especialmente el de la madre de Harper), la construcción suelta de la historia y un final no tan entusiasta disminuyen el potencial de la película.

18. Boda blanca (1989)

Nominada a tres premios Cesar, 'Noce Blanche' es una película en francés que muestra la atracción, el afecto y el romance entre un hombre y una niña considerablemente más joven, que toma un giro pesimista a medida que crece su amor mutuo, cruzando los límites de la sociedad. tendencias y obligaciones. 'Noce Blanche' es la historia de Mathilde, de 17 años, cuya soledad causada por la ausencia de su padre y su madre suicida la lleva a un estado de explotación, llevándola a enamorarse de un hombre casado en sus últimas edades. A medida que su presencia comienza a curar su soledad y aislamiento, su falta de cordura y sensibilidad hace que se obsesione con su amor recién descubierto, lo que finalmente conduce a la destrucción de vidas y muchas relaciones.

'Noce Blanche' es la película sobre la relación hombre-mujer más joven, que sigue una historia moralmente incorrecta y muestra cómo los deseos incontrolados, la reclusión y la terquedad pueden causar náuseas en la mente humana. Vanessa Paradis interpreta a Mathilde, que en realidad no es la atención de la película a pesar de ser las protagonistas principales. Sus escenas principales la representan en un estado de angustia, ira y ansiedad, lo que limita su actuación y expresiones. Sin embargo, el actor principal Bruno Cremer ofrece una interpretación asombrosa de Francois, un hombre inteligente atrapado en un hechizo de compasión irresistible.

17. El humilde (2015)

Un actor de edad avanzada, que intenta revivir su carrera, se embarca en una relación con la joven hija de su ex novia, que le da un vuelco a su vida. 'The Humbling' es uno de los aspectos más destacados de la filmografía del actor Al Pacino en sus últimos años. Pacino interpreta a Simon Axler, un actor roto y olvidado, que intenta recuperar su identidad entre los espectadores a través de Broadway, pero su pánico escénico y su miedo a la autopresentación le impiden hacerlo. Enfrentado a los horrores de su pasado, Axler encuentra un buen apoyo en su 'ahijada' Peegen. Luego, la película gira en torno a la vida de estos dos personajes que da un nuevo giro cuando se embarcan en una relación inesperada. La conclusión que se desarrolla en un escenario de Broadway les da a los espectadores un final ordinario pero asombroso para la historia.

'The Humbling', aunque no es una película popular, merece reconocimiento por su nueva versión de un drama romántico. Después de una serie de deficiencias, 'The Humbling' es un resurgimiento justo de la carrera de Al Pacino, que había estado buscando una manera de regresar al mundo. Sin embargo, no es un éxito de taquilla, 'The Humbling' merece una audiencia.

16. Mi primer señor (2001)

'My First Mister' narra la historia de una adolescente con problemas, Jennifer, una chica de estilo gótico que lucha por vivir de acuerdo con las normas de la sociedad. A medida que se gradúa, Randall Harris, propietario de una tienda de ropa, le da un trabajo. Mientras intenta adoptar la realidad de su vida, encuentra consuelo en los consejos y la experiencia de un Randall muy maduro y realista, y entabla una amistad inusual con él.

Por cómo 'My First Mister' es una inclusión en la lista, la respuesta es que la relación entre el anciano y la mujer más joven aquí no es el vínculo del amor, sino el vínculo de la amistad. Albert Brooks (quien es conocido por su papel posterior en Drive) interpreta a Randall Brooks, un divorciado que vive una vida aislada y monótona, mientras que Leelee Sobieski interpreta a Jennifer, la adolescente que busca respuestas a la vida. Vale la pena ver la película por su enfoque en las múltiples complejidades de la adolescencia y representa estéticamente la necesidad y los requisitos humanos de acercarse a un amigo o una persona que se preocupa por ver de qué se trata la vida, en este caso, qué tiene la vida para uno. De todas las parejas románticas retratadas en la pantalla, esta es una especie entrañable, dulce y sentimental.

15. Coche azul (2002)

Hollywood es conocido por películas que obtienen un resultado convincente a partir de las historias más básicas y simples. 'Blue Car' es una de esas películas que, a pesar de muchos defectos, no deja de impresionar a los espectadores con sus personajes enigmáticos y las actuaciones dinámicas de los actores que los interpretan. 'Blue Car' es la historia de una joven adolescente Meg, que se siente incómoda e incómoda atraída por su profesor de inglés dado su interés común y pasión por la escritura. La película narra esta relación maestro-estudiante mientras Meg se prepara para un concurso de poesía, que termina drásticamente en un nodo completamente asombroso, proporcionando un giro inesperado en la trama final.

La película mantiene una fuerte A + durante todo su tiempo de ejecución, llevando su perfección y realismo a otro nivel en los últimos momentos de la película. El elenco, aquí, David Strathairn y Agnes Bruckner, ofrecen actuaciones sobresalientes para mantener unida la película. Teniendo en cuenta que proviene de un director debutante, 'Blue Car' es una de las pocas películas que presta tanta atención a los detalles y la exploración de los antecedentes, lo que ha hecho de esta película, a pesar de los pocos defectos y objeciones, una experiencia cinematográfica notable.

14. Una aventura terriblemente grande (1995)

A pesar de no ser una película romántica, 'An Awfully Big Adventure' es la desconcertante historia de una joven Stella Bradshaw, que se enamora de un hombre considerablemente mayor que ella mientras intenta satisfacer sus impulsos y deseos sexuales por otros medios posibles. Hugh Grant interpreta a Meredith Potter, una directora homosexual y sádica del grupo de teatro en el que trabaja Stella, así como el interés amoroso de Stella, de 16 años. Alan Rickman interpreta a O'Hara, un actor de unos cuarenta años que se enamoró de Stella, pero que finalmente ella lo utiliza para obtener beneficios sexuales. A medida que avanza la historia, la relación entre Stella y los dos hombres comienza a colapsar debido al afecto parcial de Stella por Meredith a pesar de sus acciones y la profunda preocupación de O'Hara por su bienestar.

La película es un complicado triángulo romántico entre los tres protagonistas, en el que la niña es una adolescente mientras que los hombres son considerablemente mayores que ella. Aunque recibida moderadamente por la crítica, la presencia de nombres como Alan Rickman y Hugh Grant ha hecho de esta película una experiencia interesante. La película no es un folclore romántico disfrazado de cuento sádico británico, sino un teatro triste y desagradable lleno de elementos de personajes oscuros y un final asombroso, pero disoluto e indeseado. Basada en la novela homónima de Beryl Bainbridge, 'An Awfully Big Adventure' es una oscura historia metafórica, admirable por su excentricidad combinada con un guión sutil y una actuación asombrosa.

13. ¡Grandes bolas de fuego! (1989)

Aquí hay una película biográfica sobresaliente que describe la vida de la estrella del rock and roll Jerry Lee Lewis, con Dennis Quaid poniéndose a sí mismo en una actuación magistral en la piel de este ícono histórico de la música de la década de 1950. En medio de su carrera salvaje y eléctrica, es su matrimonio con su prima de 13 años lo que introduce el “Complejo Lolita” y un hecho altamente controvertido que lo llevó a su casi extinción de la escena musical. Conocido por su indiscutible talento musical y extrovertida creatividad, los lados más oscuros y arrogantes de su personalidad, junto con su alcoholismo, son aspectos que también se muestran en esta película, lo que le da una visión amplia y variada de la vida y la mente de este maestro de piano.

12. La chica del café (2005)

Un empleado solitario y solo del Tesoro de Su Majestad bajo el Ministro de Hacienda se encuentra inesperadamente con una dama enigmática mucho más joven que él. A medida que se desarrollan los eventos de la película, su interacción repentina se convierte en un vínculo más fuerte mientras luchan por resolver sus diferencias con respecto a sus puntos de vista y opiniones sobre el mundo.

'The Girl in the Café' es una película de romance y social, que ha tratado de resaltar los problemas del tercer mundo y la negligencia de naciones como Gran Bretaña hacia la población que sufre de estas naciones y su incapacidad para ayudarlos en nombre de la humanidad. La mejor parte de la película es que nunca se desvía de su trama romántica, ya que estos problemas no se visualizan sino que se discuten en la conversación, por lo que se mantiene intacta la trama individual de los personajes. Sin embargo, la escritura de guiones desestructurada lucha entre el mensaje humanizador y el incómodo romance entre Laurence (Bill Nighy) y Gina (Kelly Macdonald).

El éxito de la película es un crédito a la actuación de Macdonald que le valió un Emmy a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión. Ganadora de Mejor Película para Televisión en los Emmy, 'La chica del café' es un placentero romance en el que la conciencia de un anciano es cuestionada por su contraparte más joven, lo que le da un cierre encantador.

11. Frank y Lola (2016)

Un romance psicológico negro, oscuro e ingenioso, 'Frank & Lola' es una estupenda representación de la obsesión masculina y los celos por la mujer de su vida. Embriagado por la violencia, la seducción y el sexo, 'Frank & Lola' es un thriller erótico fascinante sobre Frank, un chef excesivamente posesivo y obsesionado de Las Vegas, y Lola, una novata en la ciudad que se cruza con Frank. Luego, la historia toma varios giros y vueltas a medida que el secreto de esta misteriosa joven se revela lenta y gradualmente, lo que finalmente obliga a Frank a sufrir una serie de ataques de trauma, provocados por una compulsión psicológica.

'Frank y Lola' encuentra una gran estrella en Michael Shannon, quien muestra profundamente las versiones del personaje de Frank, que escala en series de amoroso a violento, compulsivo, posesivo y, en última instancia, a quebrantado y solitario. Imogen Poots lo apoya bien, quien demuestra su credibilidad como actriz, así como su talento sobre muchas otras actrices. Además, un gran elogio para el director Matthew Ross, que mantiene con éxito un exitoso debut como director que profundiza en las perceptivas observaciones de los espectadores.

10. Círculo de dos (1981)

Este drama canadiense extiende la diferencia de edad más que cualquier otra película de esta lista. En esta ocasión, una tierna niña de 16 años que escribe poemas, se enamora y comienza una relación inocente pero bastante emotiva con un pintor mayor, a los 60 años. Es un retrato largo y realista de un personaje tan inseguro y dudoso. situación, pero nos da una buena idea de cada personaje, haciéndolos muy agradables y veraces. Con Richard Burton asumiendo el papel del pintor y Tatum O'Neal el de la adolescente Sarah Norton, esta dramática historia toma el controvertido 'Lolita Complex' y lo lleva a un tipo de entorno cotidiano, donde las cosas podrían ni siquiera parece tan difícil de aceptar cuando el amor está en el centro de las acciones de los personajes.

9. Plumas (2000)

Un éxito de taquilla crítico, 'Quills' es una biografía semificticiada del filósofo y escritor francés Marqués de Sade, quien era conocido por su estilo de vida sexual hedonista, que inspiró sus muchas obras eróticas, y también lo llevó a años de encarcelamiento y encarcelamiento. La película narra los últimos años de su vida en un manicomio francés, donde lucha contra el trato forzado por su 'locura', así como su compulsión sexual y avances no deseados hacia mujeres jóvenes. En medio de esta historia sobre Sade y su estado psicológico, la joven lavandera Madeleine admira el trabajo de Sade y, posteriormente, es impulsada hacia él por amor. Aunque esta es una parte menor de una trama mucho más grande, el romance entre Madeleine (interpretada por Kate Winslet) y Sade (interpretada por Geoffery Rush) atrajo mucha atención entre los críticos de cine y el público. La descripción de la película de desnudez y violencia sexual, aunque fue criticada, se sumó al realismo en la dirección de Philip Kauffman.

Además de la dirección de Kauffman, 'Quills' marcó la mejor actuación de Rush hasta la fecha, además del igualmente fascinante papel de Héctor Barbosa en 'Piratas del Caribe'. Mientras Rush estaba en su mejor momento, Winslet dejó otro punto de su perfección en 'Quills' poco tiempo después de su papel ganador de un premio de la Academia en 'Titanic' (1997). A este equipo de extravagantes se une Joaquin Phoenix como du Coulmier, el director del asilo que contiene a Sade. du Coulmier es un hombre curioso y de alguna manera dividido entre sus deberes y su fe en Sade y sus palabras. Además, con el apoyo de un gran conjunto, 'Quills' es un drama de época elegante y terriblemente bueno.

8. Una educación (2009)

Ahora bien, esta es una película ambientada en la cultura y estilo de vida sofisticados, estrictos y estructurados de Gran Bretaña, en la que los deseos de una adolescente de vivir una vida de lujo, independencia y libre albedrío la llevan a cruzarse con un hombre mucho mayor que él, lo que resulta para ser una lección de vida para ella, dándole, la verdadera educación de la vida. La película es la historia de una adolescente llena de sueños, Jenny, cuyo único encuentro inusual con David, un encantador inglés, lleva su vida hacia un camino de amor y afecto adictivo, lo que la obliga a perder el sentido de la verdad, la realidad y la cuidado de sus seres queridos hacia ella.

Nominada a Mejor Película en los Oscar ese año, 'An Education' es mejor conocida por la destacada actuación de la actriz principal Carey Mulligan, quien pasa con un encanto fantástico, decencia y perfección en su actuación, eclipsando las otras actuaciones olvidables, incluida la de actor. Peter Sarsgaard. Carey Mulligan interpreta asombrosamente al protagonista adolescente y ejecuta sin problemas las transformaciones en las creencias y la personalidad de los personajes, a medida que aprende paso a paso a lo largo de la película.

Protagonizada por un conjunto, que también incluye a Dominic Cooper, Rosamund Pike y Alfred Molina, 'An Education' también es conocida por su entorno bastante preciso y prolífico de la era británica de la década de 1960, así como por su entorno de la ciudad de Londres según las ubicaciones de ese momento. A pesar de tres nominaciones al Oscar y una actuación aclamada por la crítica de Mulligan, 'An Education' sigue siendo muy subestimada y fue un lamentable fracaso de taquilla.

7. Palo Alto (2013)

Este fue el debut cinematográfico de Gia Coppola (nieta de Francis Ford Coppola) que brillantemente protagoniza, entre otros, Emma Roberts y James Franco. En medio de la vida y los esfuerzos de un joven grupo de adolescentes, April (Roberts) y su entrenador de fútbol, ​​el Sr. B (Franco), se involucran en una relación más íntima de lo que debería ser el enfoque habitual de correlación alumno-maestro. Una historia muy construida y a la deriva, con personajes bien definidos vistos desde un mundo de ensueño e imprudente creado por una cinematografía bellamente estilizada, que logra una retrospectiva abierta en estas variadas almas de Palo Alto.

6. Tan bueno como es posible (1997)

La edad es solo un número para el gran Jack Nicholson. El hombre define el carisma y rezuma clase aquí en cada cuadro en el que se encuentra. Tenía 60 años cuando hizo esta película, pero ni por un momento sentiste ningún tipo de incomodidad aquí cuando estaba saliendo con una Helen Hunt de 34 años en el película. De eso se trata la extravagancia y el carisma. 'As Good As It Gets' es una pequeña y dulce comedia romántica que cuenta la historia de un escritor misántropo, molesto, obsesivo-compulsivo, interpretado por Nicholson, que tiene que cuidar del perro de su vecino. Se enamora de una camarera, de casi la mitad de su edad, que es madre soltera y tiene un hijo con una enfermedad crónica. La película establece maravillosamente a los personajes y sus relaciones, tomándose su tiempo para construir la historia. Está maravillosamente hecho con algunas excelentes actuaciones de Nicholson y Hunt, quienes ganaron el Premio de la Academia al Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente.

5. Último tango en París (1972)

La obra maestra de Bernardo Bertolucci es una de las películas más controvertidas jamás realizadas. La película se centra en un hombre, recuperándose de la muerte de su esposa, que desarrolla una relación sexual anónima con una mujer mucho más joven. La película es una pieza profundamente liberadora de puro cine erótico que te derrite en su descripción maravillosamente dolorosa de la condición humana. Es tan emocionalmente crudo, oscuro y trágico más allá de las palabras. La película tiene a Marlon Brando entregando una de las mejores actuaciones actoral de todos los tiempos.

4. Lolita (1962)

'¿Cómo hicieron una película sobre Lolita?' dice el cartel de la película. No creo que haya nada que Stanley Kubrick no haría si creyera que es correcto ser creado. Eso es exactamente lo que sucedió con este lanzamiento de 1962 de la famosa historia de 'Lolita', protagonizada por James Mason y Sue Lyon como los dos 'amantes' contenciosos. Se centra principalmente en la obsesión por la bella y joven adolescente coqueta de 14 años, de quien Humber Humbert es apasionadamente incapaz de distanciarse. Aunque omite gran parte de la provocación que contiene el libro, todavía se la veía como una película muy controvertida, debido a que el tema, en general, es tabú e inmoral a los ojos del público. Sin embargo, fue un éxito comercial total y desde entonces ha marcado su importancia en la historia del cine.

3. Manhattan (1979)

'Manhattan' de Woody Allen es una película que cambió mi comprensión y percepción de las relaciones humanas y los hermosos absurdos de la naturaleza humana. Como cualquier otra película de Woody Allen, esto es mucho más que una linda comedia romántica. La película se centra en el personaje de Allen, Issac, un neoyorquino divorciado que tiene una relación con una chica de secundaria, Tracy. El problema es que Issac se considera demasiado maduro para tener una relación con esta pequeña y por eso termina enamorándose de una mujer de su edad, la amante de su mejor amigo. Pero las cosas no funcionan e Issac pronto se da cuenta de que Tracy era su verdadero amor y que ella lo amaba con todo su corazón a pesar de su arrogancia y narcisismo. Pero tal vez la vida sea solo una caja bellamente envuelta de oportunidades perdidas y es esta comprensión lo que hace que 'Manhattan' sea tan conmovedor.

2. Tres colores: rojo (1994)

Hay algo tan inexplicablemente mágico en la forma en que Kieslowski simplemente te golpea a nivel emocional. 'Red' fue mi primera película de Kieslowski y estaba completamente asombrado por su belleza. La película describe la relación entre una mujer joven y un viejo juez cínico que espía a las personas que lo rodean escuchando sus conversaciones. Al principio, sus mundos parecen muy diferentes, pero hay algo entre ellos que luego se convertiría en un vínculo profundamente íntimo. Su relación no es explícitamente romántica, pero tienes la sensación de que podrían ser amantes y Kieslowski nos insinúa eso en muchas escenas, sobre todo en esa hermosa escena en la que el personaje de Jean-Louis Trintignant se despide de Valentine y ambos colocan sus manos. en la ventana del coche antes de que se vaya. Es una escena simple pero dice mucho de la intimidad de su relación.

1. Lost in Translation (2003)

'Lost in Translation' es una historia dulcemente melancólica de amor, soledad y hastío. La película describe la relación entre un actor estadounidense de mediana edad y una mujer estadounidense mucho más joven que se encuentran en un hotel en Tokio. Están aparentemente perdidos en un mundo y una cultura tan ajenos a ellos y comienzan a descubrirse el uno en el otro a pesar de la diferencia de edad. Estas son dos almas atrapadas en fases muy diferentes de la vida y, sin embargo, parecen tener algún tipo de conexión entre ellas. Su relación parece platónica, pero tiene un tono muy ambiguo y nunca podríamos saber realmente lo que Bob le susurró al oído a Charlotte y tal vez esa sea la belleza de la vida. La belleza de lo desconocido.